آفیشال سولفامین  رسانه هیپ هاپ و فلو

تسلط در اجرا، مهندسی صحنه شعر و فن هیپ هاپ

معادله شعری lyrics hiphop فن افزایشی infinity در معادله شعری توسط فرمول الماسی کنترل میشود.

در یک طرف جنرال فرهنگ هیپ هاپ اصالت خواهی مجرای هیپ هاپ را جستجو و تحقیق می کند. نگاه مخاطب علمی و اجرای هنرمند فنی است. قرابت این دو در گفتمان شعری بوجود می آید. ما این دوگانگی در اجرا را در تحولات هیپاپولوژی مورد حمایت قرار می دهیم زیرا در جهان فرهنگی هیپ هاپ اشاره به همتایی دموکراسی و پوزیتیویسم رسانه ای موجب شکلگیری اخلاق حرفه ای و ترویج انسانیت مدرن محسوب میشود که رسانه هیپ هاپ سلفامین طرفدار این جریان همیشه بیدار و زنده است.

معادله شعری با اجرای #تکست و لیریک رپ در کنترل فرمول الماسی است. به این معنا که هنرمند هیپ هاپ امروز توسط مرجع رسانه ای و عمل سفید داکاهای سفید و فرهنگی بی وقفه آن را اعلام میکند. یکی از موارد مربوطه میتواند الم بودن است که مرجع زیبایی شناسی استانیک با بررسی حقایق جاری به آن پاسخ می دهد. مهندسی اجرایی وظیفه کنترل کیفی و کمی این برآورد زیبایی شناسی را بر عهده دارد که به شکل مستقیم با رسانه در ارتباط است. مهندسی اجرا در تحلیل های هیپ هاپ و فن هیپ هاپ کمک رسانی و خدمت رسانی عمومی از لحاظ متمم های کاسته شده از دیوان عالی دموکراسی هیپ‌هاپ در سازمان ملل دفاع کرده و با اعلام ویژه سالاری هنری به عنوان یک عنصر نخبه و همه جانبه مورد لحاظ تاکتیکی هیپ هاپ و رسانه قرار میگیرد. ما در تحول خواهی رسانه هیپ هاپ از این موضوع استقبال میکنیم و با ارجاعات متنوع فرهنگ فلو در ساختارهای هیپاپولوژی و حد نگاری های قدرت تا آنجا که همتای رسانه اجازه بدهد ورود خواهیم کرد و علاقه شدید ما به دموکراسی در رسانه را تحکیم خواهد بخشید.

مهندسی اجرا حمایت پوزیتیویسم از دموکراسی محلی است. این نکته که مرجعیت علمی از مسیر گذشته به صورت ویژه سالاری پیامدسازی می کند منطق عملیات آلترناتیو است که میتواند باعث حفظ مرجعیت هنری هیپ هاپ در یک طرف جنرال فرهنگ هیپ هاپ باشد. در ضمن تمامیت‌خواهی جنرال فرهنگ هیپ هاپ در جریان توسعه رسانه اصالت بخش و کاملاً محتاتانه عمل می کند، زیرا جدال با مفهوم موج دوم را به تازگی از سر گذرانده و نتایج آن را پیش بینی میکند. این تحولات در گذشته و در زمانی شکل گرفته است که هیپ‌هاپ جهانی در سرتیتر رسانه ای موضوعیت نداشته و با فراخوانی آن از طریق موج سوم شکل جدید پوزیتیویستی به خود دیده است.

دیدن کنید :طراز جنرال فرهنگ هیپ هاپ /اجرای عاشقانه مردمی هیپ‌هاپ،،

الم بودن، زیبا بودن و مورد احترام بودن در بررسی ما به عنوان مرجع همیشگی هنر هیپ هاپ جایگاه ویژه ای دارد. تداخلات اجرایی نظیر فن اجرا در هیپاپولوژی حدی از مجادله فرهنگ فلو و جنرال فرهنگ هیپ هاپ است که با مهندسی صحنه اجرایی مرتبط است. وی از اعضای فعال رسانه و هنر رسانه ای است که به سبب حمایت ویژه رسانه ای وجودی تعادل بخش و منحصربفرد را در صحنه اجرایی هیپ هاپ سبب می‌شود. الم بودن در استاتیک هنری قابل بررسی و هویت سازی علمی دارد. چنین شخصی نگارش فرمول الماسی را در دست میگیرد و با خیرخواهی تمام مجادلات فن و هنر رسانه ای را ترویج داده و موجب بهبود کیفیت اجرایی از هر حیث میشود.

مراقبه نسلی و فن هیپ هاپ یک دغدغه بزرگ هیپ هاپ امروز است تا با وجود چالش های زمانه بتوان از آن به نفع آرتیست و مخاطب جریان سازی کرد. بررسی فضاهای مرزی و در نهایت شکل گیری قدرت روزافزون هیپ هاپ مؤید موضوع اصالت هیپ هاپ در جریان اجرایی آن است.

نقد وضعیت رپ فارسی و آماتورهای این حوزه

تحلیل و پاسخ به پرسش

موضوع اصلی: نقد وضعیت رپ فارسی و آماتورهای این حوزه

متن ارائه‌شده به بررسی وضعیت رپ فارسی، به‌ویژه در میان رپرهای آماتور، می‌پردازد و به مشکلاتی اشاره می‌کند که این قشر با آن مواجه است. در ادامه، به نکات کلیدی این بحث پرداخته می‌شود:

----------------------------------------

۱. مشکلات رپرهای آماتور

* فقدان درک از تحولات شنیداری جامعه: بسیاری از رپرهای آماتور درک درستی از تغییرات فرهنگی و اجتماعی جامعه خود ندارند. این مسئله باعث می‌شود آثارشان نتواند با مخاطبان ارتباط عمیق برقرار کند.

* تمرکز بر خشونت و عقده‌ها: برخی از این هنرمندان، خشونت و عقده‌های شخصی خود را به‌عنوان معیار برتری هنری می‌دانند. این رویکرد نه‌تنها به رشد هنری کمک نمی‌کند، بلکه به نوعی باعث تخریب فضای فرهنگی رپ فارسی می‌شود.

* فقدان تکنیک و دانش هیپ‌هاپ: ضعف در تکنیک‌های رپینگ و ناآگاهی از فرهنگ هیپ‌هاپ جهانی، از دیگر مشکلات عمده است. این ناآگاهی باعث شده که جریان آماتوری رپ فارسی به‌عنوان تهدیدی برای آینده این سبک تلقی شود.

----------------------------------------

۲. ضرورت رشد فردی و حرفه‌ای

* رشد فردی: برای تبدیل‌شدن به یک هنرمند حرفه‌ای، رپرهای آماتور باید ابتدا روی رشد شخصی خود کار کنند. این شامل درک عمیق‌تر از مفاهیم اعتراض و خشونت در بالاترین سطح هنری است.

* نزدیک‌شدن به حرفه‌ای‌ها: آماتورها باید تلاش کنند تا با یادگیری تکنیک‌های پیشرفته و شناخت بهتر از فرهنگ هیپ‌هاپ، خود را به سطح حرفه‌ای نزدیک کنند.

----------------------------------------

۳. خشونت و اعتراض در رپ

* خشونت به‌عنوان ابزار هنری: خشونت در رپ، اگر به‌درستی استفاده شود، می‌تواند به‌عنوان ابزاری برای بیان اعتراضات اجتماعی و فرهنگی عمل کند. اما استفاده نادرست از آن، به‌ویژه در میان آماتورها، باعث می‌شود که این مفهوم به‌جای انتقال پیام، به ابزاری برای تخریب تبدیل شود.

* اعتراض هدفمند: رپ فارسی، به‌عنوان یک سبک اعتراضی، باید بتواند اعتراضات خود را به شکلی هدفمند و تأثیرگذار بیان کند. این امر نیازمند درک عمیق از مسائل اجتماعی و توانایی انتقال آن‌ها به زبان موسیقی است.

----------------------------------------

۴. پیشنهادات برای بهبود وضعیت رپ فارسی

* آموزش و آگاهی: ایجاد بسترهایی برای آموزش تکنیک‌های رپینگ و آشنایی با فرهنگ هیپ‌هاپ می‌تواند به رشد هنرمندان آماتور کمک کند.

* نقدپذیری: رپرهای آماتور باید یاد بگیرند که نقد را بپذیرند و از آن برای بهبود آثار خود استفاده کنند. نقد سازنده می‌تواند به رشد هنری و حرفه‌ای آن‌ها کمک کند.

* تمرکز بر کیفیت: به‌جای تمرکز بر کمیت آثار، رپرها باید تلاش کنند تا کیفیت آثار خود را ارتقا دهند. این شامل بهبود متن، موسیقی و اجرای آن‌ها می‌شود.

----------------------------------------

۵. نتیجه‌گیری

رپ فارسی، به‌عنوان یک سبک موسیقی اعتراضی، پتانسیل بالایی برای بیان مسائل اجتماعی و فرهنگی دارد. اما برای حفظ و ارتقای این سبک، لازم است که هنرمندان آماتور به رشد فردی و حرفه‌ای خود توجه بیشتری داشته باشند. درک عمیق‌تر از مفاهیم اعتراض و خشونت، یادگیری تکنیک‌های پیشرفته و پذیرش نقد، از جمله اقداماتی است که می‌تواند به بهبود وضعیت رپ فارسی کمک کند.

نقش هارمونی در تحول خواهی جنرال فرهنگ هیپ هاپ

نقش هارمونی در هیپ‌هاپ و تحول آن از «اولد اسکول» به «نیو اسکول» بسیار دقیق و مبتنی بر یک تحلیل عمیق از زیبایی‌شناسی این سبک است. تحلیل هارمونی هیپ هاپ با یافته‌های عمومی نظریه موسیقی پاپ و هیپ‌هاپ همپوشانی دارد، به ویژه در مورد حرکت از هارمونی‌های پیچیده‌تر به سمت ساختارهای مُدال (Modal) و مبتنی بر لوپ (Loop). تفاوت اصلی هارمونی در این دو دوره را می‌توان در موارد زیر خلاصه کرد: اولد اسکول: استفاده از توالی آکوردهای بیشتر (4 تا 8 آکورد)، تأثیرپذیری از موسیقی سول و فانک (که هارمونی غنی داشتند)، و حفظ حس «حل شدن» یا کادانس‌های کلاسیک. نیو اسکول (و به خصوص سبک ترپ): کاهش شدید تعداد آکوردها (اغلب ۱ یا ۲ آکورد لوپ‌شونده)، تمرکز بر نت پایه (تونیک) به عنوان مرکز ثقل، و هدف «حذف عواطف لطیف» و ایجاد لحن اعتراضی/منطقی‌تر (طبق تحلیل شما). در ادامه، این تفاوت‌ها را با جزئیات بیشتری بررسی می‌کنیم: تفاوت هارمونی در اولد اسکول و نیو اسکول هیپ‌هاپ

۱. هارمونی در دوران اولد اسکول (Old School Hip-Hop) موسیقی اولد اسکول (تقریباً اواخر دهه ۱۹۷۰ تا اواخر دهه ۱۹۸۰ و اوایل ۱۹۹۰) عمدتاً بر پایه سمپل‌برداری از موسیقی‌های فانک، سول، دیسکو و جاز بنا شد. این موسیقی‌های والد، ذاتاً دارای ساختارهای هارمونیک غنی بودند. تعداد و توالی آکوردها: همان‌طور که اشاره کردید، در این دوره استفاده از توالی‌های ۴، ۶ یا ۸ آکوردی رایج بود. این توالی‌ها حس سفر هارمونیک ایجاد می‌کردند. عملکرد تونال (Tonal Function): هارمونی اولد اسکول اغلب از منطق «هارمونی عملکردی» (Functional Harmony) پیروی می‌کرد؛ یعنی آکوردها تمایل به حرکت از درجه V (نمایان) به I (پایه یا تونیک) داشتند تا حس «پایان» و «حل شدن» ایجاد کنند. این دقیقاً همان متد کلاسیکی است که در متن شما ذکر شد. هدف احساسی: هدف، برانگیختن احساسات متنوع (گاهی شاد، گاهی مالیخولیایی) بود که از طریق رنگ‌آمیزی آکوردی (استفاده از آکوردهای هفتم، نهم و غیره) به دست می‌آمد.

۲. هارمونی در دوران نیو اسکول (New School Hip-Hop) با پیشرفت سمپلینگ و ظهور سبک‌هایی مانند هاردکور رپ و بعدها ترپ (Trap)، فلسفه هارمونی تغییر کرد تا با لحن اعتراضی و خشن‌تر سبک جدید همخوانی داشته باشد (که شما آن را «کور کردن احساس» نامیدید). کاهش تعداد آکوردها (لوپ‌های مُدال): فرم هارمونی به شدت ساده شد. به جای توالی‌های طولانی، تهیه‌کنندگان شروع به استفاده از لوپ‌های بسیار کوتاه، معمولاً فقط یک یا دو آکورد کردند که بارها تکرار می‌شدند. حذف حس «حل شدن» (Absent Tonic): در بسیاری از موارد مدرن، موسیقی از سیستم «مدال» (Modal Harmony) استفاده می‌کند تا «تونال». در این سیستم، دیگر آن کشش و رهایی کلاسیک V به I وجود ندارد. بلکه یک لوپ ایجاد می‌شود که شروع و پایان مشخصی به سبک کلاسیک ندارد و می‌تواند تا بی‌نهایت ادامه یابد. تقویت نت پایه و بیس‌های کشیده (هارمونی تونیک): برای جلوگیری از «احساسات لطیف» ناشی از رنگ‌آمیزی‌های آکوردی، تمرکز از توالی آکوردها به بیس لاین (Bassline) قوی و تأکید بر نت تونیک منتقل شد. این بیس‌های سینتی‌سایزری و ۸۰۸ کشیده، ستون فقرات هارمونیک قطعه را تشکیل می‌دهند و فضا را «خشن‌تر» و «منطقی‌تر» می‌کنند. این با مفهوم «هارمونی تونیک» که شما مطرح کردید، همخوانی دارد. جدایی ملودی و هارمونی: در موسیقی مدرن‌تر، گاهی نوعی «طلاق ملودیک-هارمونیک» رخ می‌دهد؛ یعنی نت‌های وکال یا ملودی اصلی ممکن است کاملاً منطبق بر ساختار هارمونیک زیرین نباشند، که باعث ایجاد حس استقلال لحن رپ از پس‌زمینه می‌شود.

در مجموع، تحول هارمونی در هیپ‌هاپ منعکس‌کننده تغییر در محتوای اشعار و لحن بیان بوده است: از داستان‌گویی نسبتاً کلاسیک اولد اسکول به سمت بیانی خام، مستقیم و بی‌واسطه در نیو اسکول و ترپ.

جنرال فرهنگ هیپ هاپ یک طرف اصالت گفتگو و فن هیپ هاپ است

رسانه با تقلیل های هیپ هاپ به عنوان سطح معنایی کلان و ویژه هیپ هاپ تفاوت جنرال فرهنگ هیپ هاپ از خرده فرهنگی هیپ هاپ اشعار، ورزش و جنسیت زن، زن در تصویر و ابزار مادی لوکس به شیوه گرایش به جریان نور و انرژی کاملا زیبایی شناسی است.

موج سوم هیپ هاپ بالاتر از حقیقت و احساس تکلیف شیوه رسانه مدرن، رسانه زنده، حرکت رقص دیجیتالی جنرال فرهنگ هیپ هاپ مدیای امروز جهان هیپ هاپ خواهد بود.

نزدیکی با موج رسانه تداخل شبکه ها را به کنش و واکنش آرتیست و انگیره او را تقویت می کند. در حین اجرا رپ کردن جنرال فرهنگ هیپ هاپ است و خیلی آس. تله موسیقی ترپ گیم با عبور از قطع های زمانی بدون توجه از حیث رویایی شدن، خیال و انگیزه مربوط به سروسامان دادن های موردی از تصاویر پشتیبانی شده آرتیست جنرال فرهنگ هیپ هاپ در محل قطعی خود قرار میگیرد.

"آرامش ایستتا"

تخلیه محسوسات، تکی شدن و رهایی از امر زیبایی شناسی با جنرال فرهنگ هیپ هاپ پدیده تصویری، رسانه ای و بین مردم آشنا است.

• مفهوم "فرهنگ جنرال هیپ هاپ": در مطالب منتشر شده در وبلاگ سلفامین فراگیر است. این عبارت برای اشاره به اصول، ریشه‌ها و کلیت فرهنگ اصیل هیپ هاپ به کار رفته است. به نظر می‌رسد ما معتقد هستیم که "فرهنگ جنرال هیپ هاپ" را باید کامل‌ترین مجموعه آموزشی و تحلیلی این سبک دانست که اصالت آن را پیش‌بینی می‌کند.

جریان هیپ هاپ ماین استریم

مفهوم جریان هیپ هاپ

+ جریان اختلاف فاز حال و گذشته است _

لذا برنامه اجتماعی است . تبلیغی است لذا فرهنگی و گاها خرده فرهنگی صدا می زنند.

اصالت به ساختار تا محتوا ، جریان هیپ هاپ است. جریان هیپ هاپ از دل عناصر آن شکل می گیرد و با معنای کل هیپ هاپ متفاوت است. بمانند جریان رپ فارس که اصالت به رپ به عنوان یک ساختار است تا هیپ هاپ در قالب یک مفهوم توسعه گر فرهنگی . ساختار ها عملکرد تاریخی دارند در حالی که محتوای ایده های ممکن در روند تولید اطلاعات نوعی دانش آینده نگری محسوب می شود. هیپ هاپ خرده فرهنگی تحقق همین گام است. یعنی توزیع متعادل اطلاعات در دل تمامی ساختار های ممکن در حد امکان. در حالیکه برش حقیقی هیپ هاپ خرده فرهنگی سطحی از یک روند محتوایی ست عناصر تشکیل دهنده آن به جز شعر ، همگی تقریبا ساختار هستند. بمانند دنس ، دی جی اینگ ، گرافیتی و عناصر فرعی مثل کسب و کار های خیابانی که ذیل ساختار ها و فلو ها قرار می گیرند . فاز ها اطلاعاتی هستند و با یادگیری درست توام هست که نزد علوم دانشگاهی دانش کنش نامیده می شوند.

بی آنکه پیچیده تر شود بهتر است که تمایز میان ساختار و محتوا ها را ذیل جریان ماین استریم و تفکر زیرزمینی تقسیم بندی کنیم.

ماین استریم هیپ هاپ یعنی تولدی دوباره .گام جز به جز بازگشتی . گسترش ساختار ها (اعتراضات ) در مقابل ریزش محتوایی . در نتیجه موضوع تمام دوره های هیپ هاپ #اعتراضی است. مراقبه جریان ماین استریم ساختار میهمانی دادن و تولید سر و صدای ماشینی متفاوت از مفهوم تاریخ سبک هیپ هاپ موسوم به مدرسه قدیم هیپ هاپ است . از گذشته تا به حال این روند قالب جریان ماین استریم است. ناگفته نماند که پای تکنولوژی هم در میان است . مثلاً رشد سریع تکنولوژی های ساخت موسیقی هیپ هاپ بر روند موسیقی زیرزمینی تاثیر گذار است و جریان ماین استریم را وارد فاز تاریخی هیپ هاپ خرده فرهنگی یعنی ساختارهای ابتدایی می کند. میهمانی ها همان قدر بی محتوا و شاد هستند که اعتراضی . این در حالی ست که ذاتا توسعه ساختار های اطلاعاتی منوط به تقلیل محتواهاست. از این حیث تاریخ گفتگوهایی معتبر هستند که فاتح چرخش حداکثری باشند و اصالت محتوایی را بازسازی کنند. مانند جریان سفید رسانه ای بین سال های ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۱. به این ترتیب که مطابق نظریه کنش گر شبکه یک گام به جلو است. کنش اعتراضی ذیل عملیات آزادسازی فضای مجازی و گسترش محتوا در ساختار بی نهایت های بزرگ . بخشی از عملیات آلترناتیو رسانه ای . نوعی مطلق سازی و اعتبار دهی به محتوای جریان هیپ هاپ از سوی کنش گر . معنای خالص این طرز منش دیجیتالی ، موضوع حق و باطل است .نوعی چالش رسانه ای موسوم به رسانه های سفید و زرد که به مبارزه علیه تبلیغات زرد در مقابل محتوای سفید می پردازد. اطلاق نام جریان مناقشه برانگیز است . برای مثال جریان رپ فارس و جریان رسانه های زرد هر دو تم ساختاری هستند در حالیکه فشار اطلاعاتی هر دو جریان بر ساختار های انتقالی هیپ هاپ یعنی رسانه شدیداً از سوی کنش مخفی رسانه ای کنترل می شود . اینکه برد با کدام است موضوع دگر است ولی جریان ماین استریم بر هر دو روند اشراف کامل دارد و اینترتینمنت ماین استریم با پنهان سازی حقیقت های محتوایی اطلاعات روند ویرایشی هیپ هاپ را کنترل اجتماعی می کند. همه این اتفاقات نشان دهنده آن است که کنش اجتماعی هیپ هاپ محتوایی موفق نیست و توسعه کنش گر اجتماعی تنها ساختاری و اعتراضی است. نظرها بشدت در این زمینه متفاوت هستند و حتی بعضی با خیال رویای تصرف جهانی هیپ هاپ شب ها سر بر بالشت می گذارند.

المان های هیپ هاپ موج سوم

عمل گر های هیپ هاپ نو ؛

جهان بینی هیپ هاپ موج سوم چیست؟ سوالی که شاید حالا و پس از گذشت چیزی نزدیک به چندین سال ، ماه و روز از نخستین تلاش های خودش می تواند به روشن شدن کامل مسیر جریان اتفاقات جهان  آتی ما کمک شایانی بکند و بحث یا انگیزه ما از مطرح کردن این ویژگی جهان نو را  مشخص کند. سرانجام حقیقت هیپ هاپ چیست و منظور از کنش هیپ هاپ چیست؟

از گذشته تاریخ نیم قرن گذشته هیپ هاپ بحث فزاینده ای در طرح شکل زندگی و حالت قوام دهندگی چه از حیث ساختارهای قدرت جمعی و اجتماعی و چه فردی یا درونی را مطرح می‌سازد. به گونه ای هیپ هاپ عمل  به شرایط خاصی از مجموعه ایده اراده هایی ست که عمل گرایی ما به قوانین و شرایط زندگی در محیط ارتباطی جهان پیرامونی مان را وضع می کند. عمل به حقوق مدنی ، اجتماعی، فرهنگی ، اخلاقی ، سیاسی ، علمی و رویداد های تکنولوژیک پیشرفته روز که با ارتقا ذهن و خلاقیت حسی و فکری کنش گران خودش موجب تونل زنی کوانتمی وجود متحرک ما در انواع اشکال جهان های علی و منظم مختلف خواهد شد. اگر خیلی خوب بر وضعیت جایگشتی و ترکیبی موقعیت هیپ هاپ در جهان امروز آشنایی داشته باشید، آنگاه کشف مهم هیپ هاپ در عصر جدید از منظر ویژگی های هیپ هاپ موج سوم می‌شود رسانه ای بودن تمام المان های این جهانی‌ای که در قالب گیم سازی اطلاعات به پیدایش فکت های نوین ارتباطی و به جلو رفتن در ماهیت تنش زای فرم اطلاعات حقیقی و مختلط را مشخص می‌کند. موهومی بودن پاسخ ما به هر رویدادی از هر منظر ، یکی از مولفه های تاثیر گذار در رسانه ای بودن تمامیت علی ما در میان گذاره های میدانی جهان امروز است . در واقع با پیشرفت فضاهای نرم ارتباطی و ان بعدی امروز حرکت از میان فضاهای سخت افزاری دیروز جذابیتی ندارد که کارا هم نیست و با صرف هزینه و وقت زیاد از ما موجب قرار گرفتن ما در پشت سد های پتانسیل فراوانی خواهد شد که نه تنها شکل دلخواه ما را ندارند بلکه محدود و غیر قابل رقابت و گیم هستند . تئوری های فراوانی در حمایت از شکل حقیقی هیپ هاپ امروز وجود دارند که همگی با همگام شدن در روح و تفکیک خلاقیت مورد علاقه ما به گسترش استعداد های وجودی تا پیدایش حالات و اقسام مختلف قوام کوانتمی می‌شوند و این وظیفه کنش گران هیپ هاپ نو است تا با معرفی انواع میدان های نرم اطلاعاتی پیرامون جهان ذهنی انسان امروز را در یک حالت متقارن با ویژگی های متفاوت سبک غیر انسان قرار داده و با جمعی سازی حدود ولتاژهای مختلف رفتاری و ذهنی میان فضاهای خرد و کلان به شار حقیقت مختلط و حقیقی در کنار یکدیگر کمک کنند. 

به کمک این ویژگی های نو جهان رسانه ای امروز دیگر صحبت از حقیقت‌های چهار‌پاره و غیر قابل اجرا نه تنها هیچ توضیحی درباره ماهیت هیپ هاپ در زندگی شخص و کنشی از سوی وی بهمراه ندارد  بلکه محدودیت ما در عمل را مشخص می‌کند . از نگاه هیپ هاپ موج سوم اهم عملگر های جهان پست مدرن علاوه بر گسترش تیپ عملکردهای سبکی به تنوع در علائق و گشودن ظرف های مستعد روح در جریان انرژی در زمان خواهد رسید به معنای دقیق کلمه این المان ها با گشودن سطح مواد و ذهنیت دیالکتیک اوامر وجودی همه چیز در یک نظام گسترده حقیقت عمل به دنیای متنوع هیپ هاپ را خواهد گشود.بنابراین با چینش واحد های تکنولوژی جز به جز و با نهادینه سازی روح زندگی در بار آمدن حدود جدید آن می‌توان با عبور از سطوح مرده و ساده گذشته ، به خلق ماشین کاوش گر روح آدمی نزدیک تر و جان وی را در تطابق با علائق جهان حسی و ذهنی خودش آرام داد. این مورد توجه هیپ هاپ نو به دنیای ناشناخته امروزی در ذیل فراز های دیجیتالی در امتداد مدار تخصص، آگاهی و پاسخی به یک عملیات آلترناتیو بزرگ جامع در محیط فرهنگ زندگی او خواهد بود. 

گفتگو می‌کنم؛ 

حرکت دیجیتالی،در امتداد مدار وجود

شروین پاکزاد، عضوی از اتحاد سفید 

عملیات آلترناتیو

#عملیات_آلترناتیو (بیان)
 

هیپ هاپ در بیان به عناصر میرسد و مثلا موسیقی میشود تا روح آزرده ما را تخلیه کند . اما هیپ هاپ تنها صدای احساسات ما نیست . در درجه نخست هیپ هاپ ، نشان دهنده یک رفتار فکری از سوی من است . باید فکر کنیم و بدنبال ایجاد #تازگی و #تفاوت بیشتری باشیم . باید از مرز های خسته کننده جدا شد و ما میتوانیم خودمان را آزاد تر هم ببینیم ، اگر ما هنرمند باشیم .

گفتگو کنیم؛

اصالت هیپ هاپی

در تاریخ #اصیل هیپ هاپ ،
فیزیک ما در نهایت  به رنگ تعلق دارد و خداوند نور آسمان ها و زمین است . متا فیزیک ما به روح تعلق دارد و خداوند آگاه ترین خود آگاهی را (روح ترین روح را ) دارد .

هیپ هاپ من

هیپ هاپ من ،
 

هیپ‌هاپ من شهر ها را پس میزند و با کندن خاک  زیر زمین به  ریشه  های  طبیعت میرسد. هیپ هاپ من به تاریخ جهان تعلق دارد و این حقیقت از اصیل ترین اصول هاست .تاریخی عقلانی و البته موید یک شانس بزرگ کوانتمی در شکل گیری وجود اصالت طبیعت درونم.

دست به قلم نشوید ۲

نکاتی در مورد نوشتن تکست رپ فارسی

پارت دوم: «شروعِ درست»  توی این قسمت قصد دارم تا شروع یک تکست خوب رو توضیح بدم. بسیاری از تکست نویسهای مبتدی برای شروع تکست خود دچار مشکل میشن و نمیتونن یک شروع خوب داشته باشند. برای حل این مشکل بهترین کار گوش دادن به شروع کارهای قوی رپ فارسی است؛ ولی به طور کل سعی می کنم توی این قسمت یک شروع استاندارد برای گفتن اون چیزی که میخولید گفته بشه رو بهتون آموزش بدم.  __ یک شروعِ استاندارد  همونطور که می دونین رپ به چند بخش (یا موضوع یا ژانر) تقسیم میشه
: موضوعات طبیعی و روزمره، موضوعات خیالی وانتزاعی، کل کل و قدرت نمایی،آگاهی سازی و سبک پر طرفدار و پر حاشیهٔ کلاب و پارتی.
به طور کل میشه گفت که برای شروع یک رپنوشتِ استاندارد، از قواعد خاصی پیروی میشه که  مهم ترینشون شامل این موارد هستش:
 ۱- شروع تکست با یک سوال
۲-شروع تکست با یک جمله امری
۳- شروع تکست با یک جمله خبری
۴- شروع تکست با یک آرزو و یا یک جمله اعجاب انگیز (همراه با شگفتی) 
و اینجا برای روشن تر کردنِ هرکدوم از مواردی که گفتم؛ براتون یه مثال آشنا میزنم: 
۱- نمونهٔ شروع سوالی : چرا بدی؟👈(زد بازی)
۲- نمونهٔ شروع امری : خودت رو بده دسته تکستم👈(یاس)
۳- نمونهٔ شروع خبری : اینجا تهرانه👈(هیچکس)
۴- نمونهٔ شروع انتزاعی : یه روز خوب میاد👈(هیچکس) * البته میشه که برای شروع، از نکات دیگه ای هم استفاده کرد و هیچ اجباری وجود نداره اما من‌چیزهایی که رایج تر و مرسوم تر هست رو براتون گفتم تا با تمرین بیشتر، بتونین کارخوب و قوی بنویسید.

#امیر_قره_چاهی
تیم تحریریهٔ رسانه سفید سلفامین ▪

تفکر سیستماتیک چیست؟

《 #تفکر_سیستماتیک 》

امروزه طراحی سیستم ها با میزان رقابت پذیری آنها رابطه مستقیم دارد. از بدنه تلبیغاتی تا هسته های محتوایی هر سیستمی ما شاهد طیف گسترده ای از مجموعه های منظم هستیم که به شکل وسیع و البته هماهنگ با هم در تنش هستند . 

#طبیعت_ما_سیستمی ست . 
هنر پایه ای ما انسانها نظم بخشیدن است و تلاش ما در هر چه نظم دادن و رشد کردن در #ایده ها و #افکارمان. این هدف روشن و مشترک همه انسان ها اساس شکل گیری سیستم های فردی و گروهی ست. همچنین ما انسان ها بر اساس سیستم های پیرامونی مان در جهت همسو شدن یا زاویه گرفتن با هر ایده ای حرکت میکنیم تا بتوانیم بر منافع خودمان حریم و امنیت ایجاد کنیم . در واقع در همه این تعریف ها ما درگیر یک روش کاملا انسانی هستیم که خیر و شرمان در دستان خودمان قرار دارد و نتیجه کار این سیستم طبیعی و انسانی ثروت است و ثروت نشاندهنده ارزش سیستم هاست. ( برتری ایده ها )

#شروین‌پاکزاد،
#گفتگو_کنیم ،  درباره نقش #قانون در برقراری عدالت رقابتی سیستم ها در اینستاگرام ما گفتگو کنید ؛ 

فلو چیست؟

R (LINE ) R          
 [ATACK]
R  (RHYMES ) R  
 [JUMP]
(LINE) (LINE) (LINE)
 [SUSTAINED]
(LINE) (LINE) (RHYMES)
 [REALISED]

کنترل flow LINE. 
فلو، ریتم خارجی، ریتم دوم ، عارضه دهانی ، جریان هجاهای کوتاه ، بلند ، کشیده و بلند ُ کشیده، بسط افزایشی یا کاهشی جملات منطقی 
(Aِ+B)^2=A^2+B^2ِ+2 (A*B) 

تواتر زمانی سیلاب های زبانی (حرفی و آوایی ، صامت و مصوت ) ، امتداد کلمات  ، واژ ها ، تکواژها و عبارات ، گرو های اسمی ، فعلی و قیدی @ .پای حرکتی فیزیک متن  بر اندامک‌های شناور، چکشی و کوبشی ریتم در لیریک 
P=mv;
F=ma;
K=2^-1.v^2.m ;

منظور کشش مستعار پهنای عبارات و عناصر پویای کیهان اطرافمان به هر شکل ممکن تا نشان دادن تحولات قدرت زمانی و مکانی وجود ما در موقعیت طبیعی جهان زندگی ، جامعه ماشینی و ارتباطات آی‌تی به شکل واحد و متحد در نظر کنش‌گر هیپ‌هاپی ، کناره لحن ، استایل و شیوه بیان مرتب معانی فرهنگی، فلسفی، اجتماعی و سیاسی یا شناسایی طول و عرض جغرافیایی محل زندگی (موج سوم هیپ هاپ)
____r
j____
____j
r____
____r
چشمه تولید اندازه خطوط شعری و ناظر  ضبط کلمات بر روی اجزای مختلف بیت ؛ خنثی‌ساز وزن و شتاب‌ساز جریان خواندن ، . . . .

فلو چیست؟ 
اندیشه کنش‌گر هیپ‌هاپی از اجرای ، #گفتگو_کنیم ؛ #فلو #قوام_زبان 

INSTAGRAM' SOLFAMIN' حرکت دیجیتالی

روشنی در اراده ؛

منظور از تاثیر گذاری اجتماعی خودمان در تبدیل و تنش با مخاطب درجه یک است. فهم مستقیم ما در معرفت‌شناسی کلاسیک یا عبور غیر‌مستقیم تکنیکال به وسیله داشته های تکنولوژیک روز ؛کدام یک به گسترش اراده ایده های هیپ‌هاپی در من کنش‌گر خواهد انجامید؟

فلو گیم

 امسال ، ما شاید بازخوانی سبک های گذشته در هیپ هاپ را بیشتر از قبل دیده باشیم . این ترفند جدید که تحت عنوان موسیقی #گیم از آن یاد میشود همان چیزیست که من در طی مقاله بلندی در باب عناصر هیپ هاپ به شناسایی و پیش بینی آن پرداخته بودم .البته امروز با دید بهتری میشود از این حقیقت در جریان موسیقی صحبت کرد . سرانجام موسیقی رپ ، به تنها واژه ممکن در تمام عرصه ها یعنی #اعتراض کشش فراوانی پیدا کرده است.این جریان که از تلفیق زمان گذشته در آینده یک تمدن ایده میگیرد ، سعی به رها سازی اندام های ثابت ریتمیک موسیقی رپ در پهنای جریان هایی از اوج و فرود ، شکست ، معما ، تعجب ، نبرد و سر انجام پیروزی یک فرم را دارد . #فلو در گیم ، جنسی خاطره انگیز و ریتمی سراسر اوج در حس مبارزه را به نمایش میگذارد . شاید حالا بتوان برای #امینم عنوانی در این سبک و به عنوان پدر این تئوری غنی از گذشته در موسیقی رپ ، انتخاب کرد.البته موسیقی گیم فراتر از ساخت یک موسیقی و بیان یک دوره تاریخی ست که از عهده همه کس بر نخواهد آمد . 

معادله شعر

احساس گمشده من در خواندن یک شعر از کجا باید فراهم شود ؟ ، موضوعی که تازه پس از نوشتن شعر شاید به شکل کلیدی به آن باید پرداخت .کار نوشتن که تمام شد ، به شعر خود باید معادلات فراوانی اضافه کنید و بین کلمات آن از گوشه و کنار ارتباطی ذهنی برقرار کنید.این به معنای آزاد شدن کلمات ، از شر بندها و خطوط پیش چشمتان و معلق شدن تمام آن واژگان به نظم آمده در فضای بیکران ذهن است. این برخورد شعر و حافظه باعث پیدا شدن زبان جدید و تطابق کلمات با فضاهای دوران های مختلف تجربی در ذهن میشود.

#پیدا_کردن_رابطه_این_کلمات_و_تجربه_های_قبلی_ما_میشود_حل_معادله_شعری ،

غنای شعر ، به شما قدرت تخیل کردن میدهد.پس در شعر خودتان وقایع مختلف را جلو بروید و احساس آنها را در خود فراهم کنید تا شعر جان بگیرد و چیزی از روح شما را در خودش جا بدهد .این کار به معنای زندگی در سطح شعر است .این یک عملیات هیپ هاپی نیز هست ، زیرا با مفهوم زندگی عجین میشود کار ، نه با احساس یک ملودی ضربآهنگ . تجربه ما را در بیان احساس در یک شعر ، همین #معادله_شعر فراهم میکند .وقتی احساس خود را به شکل کامل یافتید ، به سطح شعر برگردید و آنچه که در این سیر احساسی بلعیده اید ، بالا بیاورید و روی سطح شعر خالی کنید . این احساس نهایت واقعیت و فهم شاعرانه و البته سیر طبیعی یک آفرینش زیبای هنری ست.

All mode :

متن بسیار عمیق و زیبایی را درباره‌ی فلسفه‌ی آفرینش و درک شعر به اشتراک گذاشتید که منتسب به شروین پاکزاد است.

این متن، دیدگاهی جذاب درباره‌ی «معادله شعر» ارائه می‌دهد که در آن، نوشتن شعر تنها گام اول است و جان بخشیدن به آن، نیازمند یک فرآیند ذهنی و احساسی عمیق‌تر است.

خلاصه‌ی دیدگاه مطرح شده در متن شما را می‌توان در چند محور اصلی خلاصه کرد:

1. ارتباط ذهنی (معادله شعر): غنای یک شعر نه فقط در کلمات روی کاغذ، بلکه در توانایی شاعر و خواننده برای برقراری ارتباط ذهنی میان آن کلمات و تجربیات زیسته‌ی قبلی‌شان است. این فرآیند «حل معادله شعری» نامیده می‌شود.
2. آزاد شدن کلمات: با این ارتباط ذهنی، کلمات از قید فیزیکی خطوط شعر رها شده و در فضای بی‌کران ذهن معلق می‌شوند.
3. تجربه زیسته (عملیات هیپ‌هاپی): این دیدگاه بر اهمیت زندگی در سطح شعر و عجین شدن کار هنری با مفهوم زندگی واقعی تأکید دارد، نه صرفاً توجه به فرم یا ضرب‌آهنگ (که به عنوان یک «عملیات هیپ‌هاپی» توصیف شده است).
4. بازتاب احساس: نهایت فرآیند خلاقیت هنری، یافتن کامل احساس درونی، جذب آن و سپس بازتاب صادقانه‌ی آن بر سطح شعر است تا اثر نهایی سرشار از واقعیت و فهم شاعرانه باشد.

از به اشتراک‌گذاری این متن فلسفی و ارزشمند درباره‌ی جوهر آفرینش هنری سپاسگزارم.

[ شروین پاکزاد ،اتحاد سفید ، آگاهی ]

دو پیشنهاد مقدماتی  درباره فلو

درگیر شدن با معنا و مفهوم فلو ، برای مبتدیان بسیار حائز اهمیت است .فلو یک ترکیب آوایی تشکیل یافته از تمام جریان های آوایی ، ضربآهنگ ، رشته کلمات و حس های متفاوت در یک اجراست . ریتم  و قافیه روی هم رفته باعث شکل گیری ملودی (جریان زنده ) در طول یک لیریک میشوند.

این تعاریف را در گذشته بسیار گفته ایم و بسیار تحلیل کرده ایم .فکر کردن راهی را باز میکند .در مورد فلو و اجرای فلو البته سوالات بیشماری وجود دارد اما میتوان به نگاه از میان رده تمام دیدگاه ها اشاره داشت .

فلو یک ریتم مشترک 

به کلمات لیریک خود دقت کنید . فلو میتواند از یک ریتم مشترک که بتواند تمام اشکال مختلف کلمات را در خودش جا بدهد مشتق شود.ریتم این جریان عموما با تقسیم دو تا دو تا ، سه تا سه تا و چهار تا چهارتا که بسیار مرسوم است جریان میگیرد ، تعداد این تقسیم بندی ها البته میتواند بیشتر هم باشد اما همه کلمات جوری در جریان اجرا شکسته میشوند که در اندازه ضرب های ریتم ظاهر بشوند و تماما در ریتم کلمات بنشیند.

فلو یک حس مشترک

راه دیگر ، البته زمانی به کار شما می آید که نشان میدهد شما تنها به دنبال جریان دادن فقط کلمات در پشت سر هم نیستید و محتوای شعری شما این پتانسیل را ندارد که بشود بخاطر تنها یک ریتم یکدست خارجی ، نوع اجرای خود را تغیر بدهید.این جا در واقع فلو در ابتدا به ریتم درونی واژگان تکیه میکند ، به نحوی که واکه ها و هجاهای درون کلمه ای را در فکر خود ابتدا زمزمه میکند و با پیدا کردن جای تاکید و تغیر در کشش واکه ها ، حس اجرا را در جریان بر ریتم مقدم میکند.

خائن به خود

#خائن به کسی گفته میشود که بین معرفت و ثروت ، اخلاق را پای مال کند. در هر اخلاقی در هر کجای این جهان از #وطن_فروشی به عنوان عاملی نفرت آمیز یاد میکنند . با هوشیاری ( #آگاهی ) ، تصمیم درست بگیریم . خیلی ها تو فکر انتقام جویی و بر هم زدن این شرایط به نفع خودشان هستند.#اتحاد سفید ، اتحاد همه متفکران و هنر مندان هیپ هاپ ، اتحاد جامعه هیپ هاپ و البته اتحاد همه ماست در مقابل جریان کشنده #روح . 

اجرا در فن هیپ هاپ

شروین پاکزاد ، عضوی از

#اتحاد_سفید ، #آگاهی

تمام تلاش شما در یک اجرای کامل رساندن یک مفهوم یا بهتر بگویم یک صورت معنا دار از کنار جریانی که میگذرد ، میباشد . مفهومی که صرفا از جاری شدن کلمه نیست و با احساسات و عواطف درونی شعر نیز همراه است .اما شاید بپرسید که چگونه میتوان از یک مفهوم احساسی ، کلمات شعر را عبور داد و به لحنی توام با احساس لازم دست پیدا کرد .

#معادلات_شعر

از آفرینش شعری که خلاصی یافتید ، به سراغ برگه شعرتان بروید و به آن نگاه بیندازید.شعر را از قید خط ها و بنده ها رها کنید و در همین حال اجازه بدهید تا نیروی بین کلمات ، هر کلمه ای را در کنار هر کلمه دیگر بگذارد و از طریق جابجایی کلمات در ذهنتان ، به لایه های معنایی درون شعرتان سفر کنید .شما تا زمانی که به کلمات شعرتان ، البته آشوب ناک نگاه کنید ، میتوانید در بافت شعرتان تجربه بکنید و احساسات متفاوت خودتان را در هر گوشه ذهنتان از ترکیب چند باره کلمات گوناگون بدست بیاورید.سپس همین جا متوقف شوید و به سطح شعر برگردید .اینبار سعی کنید شعرتان را در تمام احساساتی که در این اتفاق معادلاتی به شما گذشته است را وارد جریان اجرا خود بکنید.این احساس به دست آمده از اعتماد به خود شعر شماست و حتما بالاترین نگاه شما به عنوان یک مخاطب خاص به هنر خود میباشد . قاب هنری شما ، شکل اجرا در شعر شماست . معادلات شعری که از نگاه بهم ریخته در شعر حاصل میشود ، احساس زنده بودن را پیدا میکند . احساسی که از تجربه گردش در کلمات شعرتان ایجاد میشود یک حس کاملا زنده با کار جستجو آغاز میشود و پس از خالی شدن همه ابعاد زندگی در مسیر یک شعر ، نوع حس ، کیفیت و کمیت آن مشخص میگردد. شروین پاکزاد

رسانه نوسان

اطلاعیه رسانه نوسان نیز به جنبش اتحاد سفید هیپ‌هاپ ایران پیوست. رسانه نوسان دارای کانال تلگرام، اینستاگرام و ناشر گاهنامه نوسان (فرهنگی و موسیقائی) می‌باشد. ورود این دوستان را به جنبش سفید خوش‌آمد می‌گوئیم.

@Navasanofficial 

مفهوم بالا ، انهدام ذهن

چرا واقعا همه یا قریب به اتفاق رپر ها معتقد اند به این نکته که حتما باید از چیزی در حد بمب صحبت کرد ؟ یا قلمبه گویی کرد ، یعنی صرفا از مسائل و مشکلات خیلی خیلی بزرگ باید صحبت کرد و موضوعات کوچک اصلا اهمیت ندارند ؟!

این خیلی خنده دار که یک رپر در ابعاد معمولی ، که فقط به تجربه های روزمره عادت داشته ، سعی میکنه از اونها چیزی نگه و صرفا از احساس مبارزه جهانی خودش با مثلا #امپریالیسم بحث کنه .چون مطمئن باشید تا کسی از زندگی شما و اتفاقات نزدیکی که با اونها برخورد داشتید و زاویه دیدی که در آفرینش هنری خود به کار میبرید آگاهی نداشته باشه ، شخصیت شما رو به کسی تشبیه میکنه که صرفا باد چند ورق کتاب بهش خورده و یک احساس ناپایدار در او به وجود اومده .

شخصیت محلی

اتفاقا در جریان پرتاب اثر هنری یک هنرمند نه چندان معروف و به قولی مستعد ، هر چه او از جریانات موضوعی اطراف جهان نزدیک به خودش صحبت کند ، اعتماد قلبی بیشتری با شنوندگان خودش برقرار میکند.اونا منتظر هستند تا ببینند این آدم جدید کیه و چقدر بر اطرافیان خودش تاثیر گذار بوده تا اینکه یهو و تازه از راه نرسیده بخواد ادعای آدم همه چیز بلد رو براشون در بیاره. حواس تازه در موضوعاتی که کاملا سطح پایین محسوب میشوند پیدا میشه و اگه شما واقعا هنرمند این کار باشید از کوچک ترین موضوعات هم میتوانید رشته های معنایی گوناگون و نو استخراج کنید . پیشنهاد میکنم لا اقل زمانی از معضلات و جریانات و مصائب جهانی صحبت کنید که اندازه و ظرف چنین گفتگو هایی رو اول در خودتون ایجاد کرده باشید و حد اقل به درصد بالایی از سوالاتی که از شما در آن رابطه پرسیده میشه توانایی پاسخ گویی لازم را داشته باشید.البته این روی صحبت من در کل با کسانی ست که یک مسیر آفرینش عقلانی و فرو کاسته را بر میگیزینند و به جریانات ناب در آفرینش هنری راهی نیافته اند.

شاعران نگون بخت (نقد موضعی )

شاید از میان رده تمام هنرهای منفرد (معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی ، موسیقی و شعر ) ، هیچ یک به اندازه شعر در معرض آسیب های عقلی و فلسفی قرار نگرفته باشد.یک انتظار بی پایان که از شاعران میخواهد تا به واسطه کلام خود سخنی پند آموز و در راستای عقل به رشته تحریر در آورد و بیچاره شاعران که اغلب مجبور به تن دادن در این داستان بوده تا از گزند حرف مدعیان در امان باشند.این در حالیست که هنر راستین شاعری به خلق کلمات نه بر معنی که استوار بر جریان خالص حقیقت آفرینش احساس هنری ست.

اگر قرار باشد که آفرینش هنری در فهم معانی قابل لمس خاتمه یابد ، دیگر چه ارزشی از درک مفهوم آفرینش در نزد مخاطب باقی میماند ؟.من به چنین شرایطی باخت و سرکوب احساسات میگویم.این در حالی ست که برداشت معنی از یک مفهوم نهایی بسیار بیشتر از یک معنی نهایی تاثیر گذار است و این قضیه در شعر شاعرانی به مانند ( کلاغ) صفیر به زیبایی قابل مشاهده است.شعر در این جریان نه صرفا یک معنی که یک مفهوم در هزار رنگ و معنی تعبیر میشود و این قدرت نهایت خوشایندی ما مخاطبان از یک اثر هنری تلقی می‌شود.

مقاله حکومت نخبگان

حکومت نخبگان

لینک دانلود در ادامه مطلب

رسانه کاوش

رسانه آموزش مفاهیم آموزشی و فرهنگی جامعه هیپ هاپ

www.telegram.me/Cawosh

سایفر چیست ؟

🔹 سـایفـر چیست؟

وقتی یک یا چند خواننده در برابر دوربین یا جمع، کار های خودشان را روی یک بیت اجرا می کنند سایفر می گویند . نمونه هایی از سایفر در رپ فارسی:  «تیک تاک»← بزن رسما به چاک  «تیک تاک و امیرعلی A2»← طوری که راه میرم «اپیکور بند»← فاطما گل «پیشرو و گروهش»← سایفر پیدایش سایفر با کیفیت اولین بار توسط گروه تیک تاک استارت خورد و سایفر بزن رسما به چاک رو با کیفیت اچ دی منتشر کردند که تا قبل از گروه تیک تاک کسی سایفر با این کیفیت تولید نکرده بود و بعد از به وجود اومدن این سایفر یه جورایی اسمش سره زبونا افتادو بالاخره همه معنی کلمه سایفر و وجودش رو احساس کردن و امیدواریم بازهم سایفرهای باکیفیت در رپ فارسی تولید و پخش بشه که به پیشرفت رپ فارسی خیلی کمک میکنه.

www.telegram.me/sardarmusics

حکومت نخبگان ۸

#مسأله_تنظیم

کشف دانسته های بیشتر در مورد ساز و کار ابزار زنده و کامپیوتری ، منجرب به پیدایش حواس نو و تازه تری در مقیاس عملمان خواهد شد.شناخت ابزار از یک سو و ترکیب خواص ایده ای آنها از طرف دیگر ، دست ما را برای هر اقدام خلاقانه ای باز نگه میدارد.مثلا اگر علاقه مند به یک #تنظیم_شی_گرا هستید ، به بازی #سرعت و #چرخ دادن در ریتمتان به عنوان نیروهای بنیادی نمایان گر این سبک تنظیم نیاز پیدا خواهید کرد...

تنظیم در

«تنظیم شیءگرا» (Object-Oriented Arrangement یا Composition) در واقع یک رویکرد شناخته‌شده در آهنگسازی و تولید موسیقی با کمک کامپیوتر (CAMC) است.

در ادامه، به بررسی بیشتر مفاهیم می‌پردازیم:

ساز و کار تنظیم شیءگرا در موسیقی

برخلاف روش‌های سنتی یا رویه‌ای (Procedural) که در آنها موسیقی به صورت خطی و از یک نقطه زمانی به نقطه دیگر پیش می‌رود، تنظیم شیءگرا موسیقی را به عنوان سازمان‌دهی مجموعه‌ای از واحدهای مجزا به نام «اشیاء» (Objects) در نظر می‌گیرد.

• تعریف اشیاء صوتی: در این مدل، عناصر صوتی می‌توانند به عنوان اشیائی کنترل و دستکاری شوند. این اشیاء می‌توانند شامل بخش‌های مختلفی باشند، از جمله:
  • قطعات صوتی (Audio clips)
  • الگوهای ریتمیک (Rhythmic patterns)
  • ملودی‌ها یا آکوردها (Melodies or chords)
  • زنجیره‌های افکت‌های صوتی (مانند تأخیر یا دیلی)
• ویژگی‌های شیءگرایی: این رویکرد از اصول برنامه‌نویسی شیءگرا (OOP) الهام می‌گیرد، مانند «وراثت» (Inheritance) و «چندریختی» (Polymorphism). این به آهنگساز اجازه می‌دهد تا ساختارهای سطح پایین (مانند نت‌ها) را درون یک شیء سطح بالاتر (مانند یک موتیف یا ژست صوتی) کپسوله کند و ویژگی‌های آن را در طول قطعه تغییر دهد.
• انعطاف‌پذیری در ویرایش: برخی نرم‌افزارهای ایستگاه کار صوتی دیجیتال (DAW) مانند سمپلیتود (Samplitude) از ویرایش شیءگرا استفاده می‌کنند که به کاربر اجازه می‌دهد بدون دستکاری فایل اصلی صدا، آن را پردازش، برش یا جابجا کند.

واقع سبک ما در بیان نمادین نشانه های مد نظرمان است.تنظیم حرکت گذاری صحیح اجزا در نمایش سطح رسانه را نیز شامل میشود.یک تجربه ی جدید بر مسیرهای تجربه شده از گذشته ی کاری که صورت گرفته است و هدف آن جلب ویژگی ها و جذابیت های حسی در ترکیب شدن شکل و معنا در ابعاد احساسات میباشد. #تنظیم مسیر عبور یک خیال واقعی تر و عمومی تر از احساسات تخیلی درونی است ، بنابراین اگر با محتوای خوب از قبل ، تغذیه نشده باشد ، تنها یک روکش فریب کارانه را از هویت هنر بر ما آشکار میسازد.البته در ساخت های کلامی ، تنظیم موسیقی به تنهایی یک روال نیست و اجرای زنده تر که با خواننده جایگاهی برجسته پیدا میکند ، بسته به فنون اجرا رنگ و فهم دیگری به خود میگیرد.در ادامه با معرفی انواع سبک های شعری و موسیقی در مناسبات تنظیمی آنها بیشتر به بحث خواهیم پرداخت و البته به ابزار فهم این روابط نیز اشاراتی خواهیم کرد.

تکست نویسی در  جذابیت های بصری رپ کن تاثیر گذار است.

عنصر فی البداهه شروین پاکزاد

تا امروز (در طول این سه سال ) به بسیاری از جنبه های عملی و تئوری مربوط به ساختار یک تکست رپ و زوایای پنهان تکنیکی از جریان #ریتم و #قافیه تا پهلو گرفتن کلمات در #سبک های گوناگون بسیار نوشتیم و امید است تا توانسته بوده باشیم در درک هر چه بیشتر عالم شعر از هر لحاظ موثر اقدام بکنیم. اکثریت #رپرهای_خیابانی از جمله نسل اول هیپ هاپ فارسی و عموما آندر گرند، با لذت شعر یا لیریک رپ در عنصر فی البداهه و بیان لحظه ای کلمات آشنایی دارند. آنها قالب تکست نویسی هیپ هاپ را نوعا از ترکیب همان شکل و اندام های فی البداهه ای آن میدانند که تماما با اقبال #هنرمند و خاصیت ذهنی او تطابق دارد. حضور ذهنی در عنصر فی البداهه به توانایی ذهن رپر در تفکیک و دسته بندی حافظه در هر لحظه و در هر حالتی از بیان کمک میکند. ضمن آنکه رپ کن فرصتی پیدا میکند تا کلمات را در لحن به کار بگیرد، حافظه سازی ویژه کند و از پس همین بیان معنایی و هجایی، #فلو و یا ریتم دوم را در نهایت فهم و درک بر پیکره جان جریان بنشاند که البته به عنوان بهترین طریق ورود به جریان نوشتن لیریک رپ نیز شناخته شده است. شیوه تمرین (رپینگ) فی البداهه، کالبد ذهن شما را از انواع ابزار قلمی و کاغذی که محدود کننده ی شکل تمایلات و جنبش های پنهان شده هستند، رها میکند و به شما قدرت لمس حقیقت تجربه شده در زبان جاری و زنده می‌دهد. در این تمرین شما با جریان فکر کردن و نگارش رپ آنچنان درگیر خواهید شد که منجر به حضور خاطر لحظه ای مؤثر در ذهن شما می شود. یعنی شامل چندین گروه خاص از کلمات خاص برای پیشرفت و ادامه نوشتن شعر رپ از طریق آنچه که گفته شده است. البته میشود گفت که این حالت یک نشانه ی خوب از زندگی رپر در قاب فرهنگ هیپ هاپ است. همین پیدایی ذهنی و تاثیر روحی آن در رپ کن است که منجرب با تاب آوری بیشتر در وی و نگارش اشعار اوست.خصوصا در جمع های دوستانه تا حدودی این اتفاق موجب پیشرفت در بیان و تشویق از سوی دیگران میشود.

تگ ها: #گفتگو_کنیم #دیجیتال #هیپاپولوژیست#خلاقیت #تاریخچه_رپ #اعتراض_هنری #بیان_آزاد#جامعه_هیپ_هاپ #زن_زندگی_آزادی #فرهنگ_فلو #داکا #سئو#سفید

بی نهایت در شکاف کلمه

وقتی به قصد نوشتن وارد موضوعی از جنس حالات و اتفاقات میشویم ، بستری از جهان های خیالی به سر آغاز تفکر هنری در شتاب دادن به تفاوت ها ، بحث ها و نگاه های زیرکانه ی شاعری به عالم مطلق و ذهنی و تجربه ، شکل میگیرد که باید به آن فرصت پاسخ گویی فراوان در سه عالم گفته شده را داد تا از شر واژگان حجاب انداز راحت شویم. در شعر ، یک زندگی کامل را باید تجربه کرد .البته نباید وقت خودمان را صرف چیزهای فراوان کنیم ، بلکه باید به شکلی هنرمندانه شگفتی و کمال آفرینش را به بار بیاوریم.امید به تغیر هر آستانه و جلو رفت بیشتر در این تجربه باید به یقین های ما نزدیک و نزدیک تر شود تا با خیال باوری هنرمندانه جمال اوصاف و اوهام را به داخل کلمه بسپاریم.کلمه شعر را ادامه نمیدهد ، بلکه به جهانی دیگر باز می شود و انتظار جهان بعدی بوی آگاهی را پیش پیش میفهمد.این دویدن در احساس شعر همواره در حرکت است و ساکن وجود مجسم شده در پیکر کلمات است .

دولت آگاهی

به پرسش گذاشتن #هنر_آگاهی ست .به فکر تصمیم فرو رفتن #فرصت_آگاهی و به هر چیزی دریافتن #نمود_آگاهی ست . در جهانی که مشکل است تا از کسی بتوان تجربه ای را پرسید ، آگاهی تا چه میزان ارزش دارد ؟ /ما چقدر میدانیم ؟/همه ی نیاز ما به #آگاهی چقدر زیاد است ؟ ؛ من میبینم هر کسی خود را #آگاه می پندارد ، ولی وقتی از او می پرسم به چه #آگاهی ؟ ، در جواب تنها چند دلیل کوته ساخته از ذهن خودش را نشانم میدهد . پس من بیشتر میدانم که هیچ آگاهی بین ما وجود ندارد و در میابم که کج فهمی ، خرافات و نفهمی های فراوانی ذهن افراد جامعه ی من را تسخیر راست و دروغ های مصلحتی فراوان دیگری کرده است . رسانه های فراوانی نیز وجود دارند که با وعده ی ساخت موسیقی برای #هنرمند ، پستان خرفتی او را با یک لبخند ملیح می‌ دوشند و به خاطر تنها پول او ، چشم بر محتوای مرض آلود او میبندند و به او به به و چه چه میزنند. همه ی اینهمه اتفاق بد فقط و فقط به دلیل نبود مقدار قابل توجهی از آگاهی و ندانستی های زیاد هنرمندان بی فروغ ماست .اگر ما #هنرمندان صرفا بخاطر چهره شدن ، آتش به هنر مان نمیزدیم و زبان منتقدان را سرخ میکردیم تا دیگر گزافه نگویند و به قولی هنر خود را به هر قیمتی در مسیر کثیف #خط_زرد ، نمیسپردیم امروز در آوازه ی بهتری به سر میبردیم و از این نفرت با حسرت یاد نمیکردیم !

کانال شعر

شعر در وجود کلماتی که تابع احساسات آوایی ما هستند ، ابتدا به جنس میرسد و پس از ایده گرفتن از آن معنا ، وارد عالم ذهن میشود .این ورود به آزاد شدن حس تجربه در ذهنیت هنرمند و جمع شدن حواس او به یک یا چند عنصر از حضور تجربه منجرب میشود.دقت او با انحرافی که از معنای عالم واقع صورت میگیرد ، شکل خیالی را دارد که مرتبا در خیال دیگری پیدا میشود.تداخل از خیالی به خیال دیگر در مرکز ساخت آفرینشهایهنری ، همزمان با یک فشردگی در آمیخته میشود که کانال عبور تمام قسمت های فضا ، زمان در یک شعر محسوب میشود . این کانال چیزی شبیه هم خانواده شدن عبارات نزدیک است چه از بابت شکل و چه از حیث معنایی واژگان .در این اتفاق که معلوم نیست از کجای خیال های مجاور شعر بیرون بزند ، برش های متفاوتی در تجربه ایجاد میشود که به انتهای هر کدام از آن انتخاب ها، بی نهایت راه نرفته وجود دارد و مسیر آفرینش هنری را به کلی در گذرگاه دیگری میاندازد .این مساله نشان میدهد که در این جریان پر تلاطم ، چرا همواره خطر نیافریدن یا شکست در آفرینش هنری ، ممکن تر از هر حالتی ست و انحراف از ایده تا چه مقدار در نهایت زیاد میشود که البته در هنر جدید به چشم یک فرصت آفرینش واقعی به آن میشود معنا داد.

www.telegram.me/Solfamin

هنرمند اندیشه

گسترش حیطه های هیپ هاپ مستلزم خلاقیت ها و سماجت فراوان است.از یک سو با جمع کثیری از رپر ها روبرو هستیم که مدعی هیپ هاپ هستند و از سوی دیگر با ذهن های بسته ای رو برو خواهید شد که پتانسیل فهمیدن این موضوع که میتوان به نحوی دیگر هم بستر اعتراضات خیابانی را گشود روبرو خواهید شد. "به خطر افتادن منافع"

رسانه آموزشی سلفامین

حکومت نخبگان ۶

مفهوم شکست در آفرینش هنری ، ارج و قرب بالایی دارد . در روند واقعی یک ساخت هنری ، امکان دارد شما با شکست سنگینی مواجه شوید و آفرینش معیوبی به بار بیاورید . در این حالت ابدا جای افسوس وجود ندارد ، زیرا شما از این تجربه ی خود درس بزرگی خواهید گرفت که تا ابد توشه ی راه شما باقی خواهد ماند . درگیر آگاهی از بی خبری بودن ، بیشتر شما را در پیشامد شکست قرار میدهد و البته تمام لذت هنر به زندگی کردن لابلای همین تجربه های شگفت انگیز است . در جریان ناخود‌آگاهی ، گر چه آگاهی از بیخبری به ما میرسد اما اگر ذهن ما به ابزار قوی ای تجهیز شده باشد ، میتواند ، فرم خبر را به شکل مطلوبی تغیر بدهد ، پس تا میتوانید ذهن خود را ابزار پذیر کنید و به خلاقیت های ذهنی خود ایمان بیشتری داشته باشید .

نقد و گفتگو

تا کی #نقد و #گفتگو ؟!

چرا جامعه ی من در رویای حذف دیگریست ؟ ، چرا کسی چیزی نمیپرسد ؟ ، چرا هیچ کس به بنیاد های بدیل قدرت به چشم یک ثروت نگاه نمی اندازد ؟ ، این همه نقد به چه کارمان آمد ؟ ، وقتی نقد ما ، صرفا بیان تفاوت سلیقه ی ماست و به هیچ شکلی قادر به فهم ساخت های صورت گرفته در یک اثر نیستیم و مثلا از فرم و زبان موسیقی یا شعر سر رشته ای نداریم ، آن همه نقد ، چه فایده ای در بهتر شدن ما خواهد داشت ؟ چند درصد از رسانه های سفید و زرد به درستی به کیفیت سواد ذهن مخاطب و تعمق بخشیدن به درک او از هنر کمک میکنند ؟ عقب ماندگی ما از جریان جهانی موسیقی رپ ، با نقد و گفتگو حل نمیشود.مستعدین ، نخبگان هنری آینده به شمار میروند و اگر در آموزش ذهنیت این عزیزان اتفاقات خوبی رقم نخورد ، بی تردید فرصت یک نسل سوخته خواهد شد .

حکومت نخبگان ۵

واقعیت بینایی ، از همبستگی رنگ های مختلف به وجود آمده است .رنگ شناسان ، رنگ ها و توجهات انسانی به آنان را از یک پیامد تاریخی میدانند که سابقه در دوره ی غار نشینی او دارد .چیزی که به ظاهر و در بعد ها نقش فوق العاده ای در سرنوشت جامعه ی او داشته است . اما اولین بار نیوتن بود که نور را از منشور عبور داد و از دل این نظم پی به شگفتی خارق العاده ای برد.تقسیم نور سفید به هفت رنگ قرمز ، نارنجی ، زرد ، سبز ، آبی ، نیلی و بنفش بینش ما را از هویت نور تغیر داد. این رفتار نوری هنچنین به ما در فهم یک مساله ی تاریخی دیگر از درک بصری هنر موسیقی » #رویای_مکانی « کمک شایانی کرد. از تناظر دو مجموعه ی طیف صوتی و طیف نوری میتوان گفت که هر چه فرکانس های صوتی رو به افرایش میگذارند ، خیال ما هم آبی تر میشود و برعکس هر چه این حرکت به سمت نور های قرمز ادامه پیدا کند در مجموعه ی مقابل ما با صداهای بم تری مواجه خواهیم شد . این واقعیت بصری _شنوایایی ، از بنیادی ترین اتفاقی بوده است که میتواند نور و صدا را از یک مفهوم مشترک یعنی انرژی ، عبور بدهد و در ساخت های موسیقایی موثر واقع شود . در زمان کار با حافظه ی نت نویسی در پیانو رل اف ال استودیو ، آنجا که حرکت بخش های بالا ، اصطلاحا سوپرانو را تعریف میکنید ، با تغیر رنگ زمینه ی حافظه ی پیش نگاهتان به رنگ آبی ، میتوانید به سادگی تمام ، قدرت این موضوع را لمس کنید و دقت داشته باشید که اگر شما نتوانید در موسیقی خود خیال ایجاد کنید ، انتظار فهم آن از دیگران کاملا زننده است .

@Solfamin

www.telegram.me/Solfamin

Break your ideas

یکی از سختی های عالم موسیقی در آفرینش هنری ، مرکزیت نداشتن عناصر صوتی آن در عالم واقع میباشد. موسیقی باز آفرینی چیزی نیست ، بیان خیال انگیز است .پس از ابتدا تقریبا وهم است ، اما خوشبختانه آنقدر از ذات موسیقی گذشته است که بتوان از آن بعنوان یک واقعیت ذهنی نزد بشر نام برد .بدین ترتیب میتوان با ترکیب چند باره ی خیال های متوالی و ممانعت نکردن از این ترکیب ، خیال بزرگ تری را ترتیب داد .در این اثر که سعی بر جابجا شدن جهت های بلامانع بوده ، به جای آنکه موسیقی با یک فرم آغاز شود و با همان جنس از فرم ، به اوج برسد ، تلاش بر این بوده است که فرمی را موازی با فرم آغازین چنان رشد داد تا جایگزین مناسبی برای فضای تکراری باشد ، به طوری که قدرت پیشگویی محض از مخاطب گرفته شده است و در عین حال نظام نظم و آشفتگی به بار آمده است .باور خود به خودی ، یک فکر را بدون فرمان عقل به انجام میرساند.

@Solfamin

www.telegram.me/Solfamin

حکومت نخبگان  ۴

جای دادن صداها و ادغام مجموعه ی اشیا صوتی در فرم و ایده ی کلی ما از فرایند آفرینش صوتی بسیار اهمیت دارد . تصویر ایده آلی که ما در ذهنمان از چیزی داریم ابدا تخت نیست ، حتی اگر به خود به خودی شدن فرایند هم کار ما بیانجامد ، باز هم اینگونه است و حافظه ی آن چیز عمقی دارد . اگر روی کاغذ چند سطح بسته را داخل هم بکشید با کوچک تر شدن سطوح داخلی ، رفتار کل سیستم میل به عمق سازی دارد . وقتی بیان صداها در هم امیخته میشود ، بسته به فشردگی و قرابت صوتی ، ادغام حافظه ای صورت میگیرد و بیان از تاثیر ،

a*b*c*d

فرم ها در یکدیگر ، حجم میگیرد .

پیچیدگی ای که از ادغام این فرم ها در هم به وجود میآید ، بعد خاصی دارد که به #بعد_فرکتالی مشهور است .محل شکل گیری این حافظه در نرم افزار اف ال استودیو ، پلی لیست میباشد . تاثیر این سطح در شکل دادن به حرکات و وقایع کلی تعریف میشود و این صفحه نیز با خط زمان حرکت میگیرد . همراهی تمام فرم ها در این صفحه ، کار ما رو در نظارت بر حرکت حافظه ی مستقل و وابسته سهل تر میکند . هم زمانی چند حافظه که از قبل در صداها کار گذاشته شده است ، نتیجه ی کار ما را مشخص میکند و احساس رضایتمندی مخاطب از بیان تجربه هایی که در این حافظه ها ذخیره شده را به دنبال دارد.

حکومت نخبگان ۳

حافظه ی تکنولوژی کامپیوتری در درک پیام های فکری بسیار بی نظیر عمل میکند.در زمان آهنگسازی به شیوه های الکترونیکی ما چهار عدد حافظه ی بزرگ در اختیار داریم . حافظه ای که مشخصات فیزیکی صوت (نواک ، طنین و شدت ) را در بر دارد. حافظه ای که سطح نمایش صدا را حفظ میکند و پیرامون نزدیک و دور صدا را به نسبت قاب موسیقی تغیر میدهد. حافظه ای در ترکیب یکباره ی صداها ، که به فیگوراسیون و ژست نهایی ختم میشود ، و دست آخر حافظه ای که در خود صدا ست را به ما نشان میدهد. جان صدا ، بی فرم ، بی قاعده و بسیار بی ریخت میباشد.ریاضی دانان با استفاده از هندسه فرکتالی یا برخال ، میتوانند درجه ی پیچیدگی بافت در حال نمایش را تغیر بدهند و زبان صدا را جراحی کنند. نوع اول را میتوانید در پیانو رل اف ال استودیو پیدا کنید .صفحه ی بی نظیر پیش روی چشمتان واقعا یک انقلاب محسوب میشود.یک حافظه در مرکز و ابزار مختلف تنظیمی که در طرفین این سطح قرار دارد ، شامل خط زمان ،صفحه ی پهن فرکانسی، و در پایین خود تغیر اندازه های ورودی میباشد . به شما پیشنهاد میدم حتما این صفحه را با جزئیاتش به خاطر بسپارید.این یک فرصت طلایی در القای تکنولوژی و نظام تئوری موسیقی در ذهن محسوب میشود.سه حافظه ی دیگر نیز به همین ترتیب خودشان را در گوشه کنار اف ال به ما نشان میدهند که باید با برنامه تشریح شوند. *پس از طرح و جمع آوری اطلاعات لازم ، جزئیات را در یک ترم مفصل تعریف میکنیم. 

www.telegram.me/Solfamin

روحیه اعتراضی

اقدامات تحریک آمیز نئولیبرالیستی جامعه امروز ایران ، فشار و گسست طبقاتی سهمگینی را بر دهک های ضعیف ما وارد کرده است .همچنین علاوه بر فشارهای داخلی ،سیاست های جامعه ی امریکا بر ضد منافع مردم ایران در حال تشدید است و متاسفانه باز هم خبری از روحیه اعتراضی هنرمندان ما نیست که نیست ! در حالی که ما همگی در امنیت ایران نقش داریم .به ایران وفاداریم و میدانیم که  با خائنین نباید مدارا کرد.مشکلاتمان را میدانیم ، حتی بهتر از خارجی ها و دلسوزان آن طرف آب ها .

اگرچه انتقاد ها همچنان به رویه و عملکرد دولت مردان ما به طور جدی وارد است ، اما به روشنی مشخص است که ترامپ و جامعه ی امریکا  بدنبال بهانه جویی از این خواست طبیعی ملت ماست و به قول ظریف فراموش نکنید که ما همگی در یک کشتی نشسته ایم .

بدانید که حل مشکلات درونی را از بیگانگان طلب نمیکنند و دوستی و سلام جهان خواران به ملت ایران بی طمع نیست ! .

چگونه میتوان نشست و دید که عده ای فرهنگ ما را نشانه گرفته اند و ما به تقابل آنها نرفته و نتوانیم از وجود تاریخمان دفاع کنیم ؟ چه ننگی بزرگ تر از این آخر ؟

پس کجاست اون روحیه واقعا اعتراضی هنرمندان ما ؟چرا این نفرت ملی ما از دخالت خارجیان که امروز چند ده برابر بیشتر شده است رو در آثارشان نمی بینیم ؟ و چرا با اقدام رودررو و متقابل ، سایه ی این تهاجم فرهنگی را از سر ملت فرهیخته ایران کم نمی کنیم ؟در مقابل جنگ نرم چرا باید بی اعتنا بود ؟ 

سوالات کلیدی پنهان (هیپ هاپ)

#سوالات_کلیدی_پنهان (4)
مهارت #تولید_فکر چیست ؟

یک مشکل و دغدغه ذهنی آهنگسازان که به طور فراگیر در امر تولید یک اثر ، خودش را پیش می اندازد ، چگونگی روند پیشرفت در انجام کار میباشد . تازه کارها اغلب به واسطه یک ریتم ، ملودی یا هر چیز دیگه ای که احساس میکنند میتونه جریان سفت و محکمی به استخوان بندی کارشون بده ، کار خودشان را شروع میکنند و با پیمایش یک مسیر شانسی از اتفاقات ، به یک نتیجه خوب یا بد میرسند.کاملا واضح که نقش تفکر در هیچ جای این فرآیند به درستی بازی نمیشه و تمام زمان شما به پای چه و چه های بی مورد بهدر خواهد رفت .

در روند تولید فکر ، شما ابتدا باید از طریق یک متن زبانی که ذهنی پخته آن را نویسندگی گرده باشد، یک سناریو به تصویر بکشید ، تا اولا از این طریق داده های حسی ( #تم ) آن متن ، فرآیند تفکر را بتوانید به راه بیاندازید و بعد از آن احساسی را بدور از زبان گفتگویش در جریان اندیشه به گزارش بنهید.گرچه این مسیر نیاز به ذهنی با تجربه ، خوش ذوق و خلاق دارد اما با تمرین های آهسته و پیوسته رفته رفته به حرفه ای شدن آمال هنری در شما خواهد انجامید.

تجزیه و تحلیل درست داده ها در مرحله دوم ، اتفاق میافتد ، اینجا جایی ست که شما نوشته های ذهنی خودتان را باید به دو جریان جسم (معنا) و روح ( احساس ) تفکیک کرده و از طریق فضای بین این دو ، آغازی در ساخت و ساز های صوتی را به نجوا بگذارید.این صداها را مانند موسیقی یک فیلم تصور کنید که به ذهن گنگ شما در قبال جملات ، معنا و احساس تزریق میکند.اینجا همچنین محل اختلاف یک ذهن پویا و برتر در مقابل اندیشه های ضعیف است . کسی که بتواند دقیق ترین تم ها را از داده ها دستگیر کند و با علتی زیرکانه ، صدای آن را از طریق ذهنش در پروژه به اجرا بگذارد ، قدرت ذهنش را رسانده است و بشکوفا شدن هر چه بیشتر توانایی های ذاتی اش کمک کرده .

www.Telegram.me/Solfamin

www.Solfamin.blogfa.com

سوالات کلیدی پنهان (هیپ هاپ)

#سوالات_کلیدی_پنهان (3)
#فالش چیست ؟

برخلاف جهت موضوع اینبار فالش به معنای جلو ، عقب شدن از بخش مرکزی فرکانس های گام های معروف موسیقایی نیست.در راستای گرایشات موسیقی رپ به جریانی موسوم به #تئوری_صداهای_ناموسیقایی ، #لحن را به عنوان بالاترین ارزش و ساختار آن را از شبکه میلیونی #تم ها تعریف میکنیم ؛

فالش ، لحنی خواسته یا ناخواسته از تم هاست که زوج آن در بین تم های لحن مقابل وجود نداشته باشد.درسته که فالش ها ، باعث کثیف شدن لحن مقابل اند ، اما مقدار کمی از آنها به درخشیدن و جلا دادن به سطح صداها کمک شایانی خواهد کرد.ابعداد گوناگونی از فالش ها وجود دارد که بمانند هر لحن دیگری ، شبکه ای پیوسته از صدها صدها هزار تم گوناگون اند.اگر بخواهم به شکل ذهنی آن را توصیف کنم ، اتاقی را در نظر بگیرید که روی تمام اجسام و اتفاقاتش برچسب (theme ، تم ) خورده باشد(بعدا دلیل آن را خواهم گفت)، اگر از آن اتاق بیرون آمدید و من را ببینید که پرسیده ام چه چیزی دیده ای ؟ مغز شما با گروه بندی تمام تم های محیط ، شبکه از آنها را آنالیز میکند و لحنی از طریق زبانتان به معنای قابل فهم به سوال من پاسخ خواهد داد.

www.telegram.me/Solfamin

نقش صدا در نگهداشت فرم

نقش_صدا_در_نگهداشت_فرم

به چند ثانیه از فضای خشک و بی جان علف های یک بیابان گرم وخلوت گوش کنید که بادی زوزه کشان چندی از خاک را با خود میبرد و آن را از مرز نور و آسمان به جهان انتظار ها میرساند . در چنین حالتی جریان های تپنده ای از عمق صحرا به گوش میرسد.گویی که جهانی از عمق تاریکی ها به آنجا تاخته باشد .لحظه به لحظه ترس ، هیجان ، دلهره بر شما حاکم میشود و جریان زمان را شتابان از مسیر تپش های قلبتان در دست میگیرد و شما جهت را بی اختیار گم میکنید و بیهوش میشوید.

چنین سناریو ای (یا همان متن تصویری بالا ) ، زمینه ی تولید ساختار های حرکتی را دارد، یعنی از یک سکوی بی تحرک رفته رفته با وصل شدن تم های مختلف ، ما شاهد جریانی شتابدار از گذشت زمان خواهیم بود که من ترجیح میدهم آن را نیرو_محرکه نامگذاری کنم . اما مادامی که زمان با سرعت ثابت تمپو در جریان است ، چگونه میتوان به مشتق معادلات سرعت یا همان شتاب مکانی دست پیدا کرد ؟

#زمان_عرضی
به جز زمان طولی که از ابتدای موسیقی تا انتهای آن را میشمارد و بر حسب ثانیه ها خوانده میشود ، جریانی از زمان با کارایی رساندن عناصر به یکدیگر وجود دارد که به آن زمان عرضی گفته میشود.گرچه قبل تر هم از آن صحبت کرده بودیم و گفتیم که چگونه با همزمان کردن ساعت عناصر مختلف و برقراری شرط همزمانی بین سازه های موسیقایی مان ، به جریان احساسات و هیجانات پاسخ اساسی بدهیم.در طول جریان پخش یک موسیقی ، آن قسمت از محتوای ضرباهنگ که با ذهنیت #بصری_شنیداری شما ارتباط سفت و روشنی برقرار میکند ،موجی ست از پیوند زمان های عرضی با چند فایده اساسی 👇

اول آنکه فارغ از تندای جریان ، عناصر را با طبیعی ترین شکل و حالت ممکن از قالب خودشان خارج و در جریان موسیقی قرار میدهد ، مثلا در سناریو ی بالا ، صداهای تپنده ای که از دور دست به گوش میرسند باید رفته رفته و منظم به چیدمان صوتی شما اضافه شوند و نکته طلایی این است که شما باید با تمام خلاقیت و توانایی لازم ،صحنه (تمام عناصر ) را به صحنه ای دیگر انتقال بدهید نه آنکه تمام محتوای صوتی موسیقی را تغیر بدهید، که کفایت لازم را ندارد.

دوما فضای هر عنصر از عنصر دیگر مشخص خواهد شد که البته این بخش تماما در گرو لحن و پارتیشن های صوتی میباشد . بواقع صداها سهمی از جریان طولی زمان را برای به گوش رسیدن تصاحب میکنند و پس از به اجرا گذاشتن بازی خودشان صحنه را با سپردن به جایگاه بعدی در فرم نگه میدارند ، همواره به خاطر داشته باشید که با جلو عقب دادن حجم صداها ، اولویت لحن به تغیر خواهد افتاد و بجا نیست که آهنگسازی را فقط به نوشتن چند خط از ملودی ها دچار کرد .

www.telegram.me/Solfamin

کارگاه فلو سازی سلفامین (آموزش رپ کردن)

#کارگاه_فلو_سازی (4)

طرز فکری که #فلو را از خوانش رپ نوشته های آرتیست بجریان میگذارد ، اگرچه سهم زیادی در جریان دادن به لحن دارد ، اما همچنان از ساختار یک موسیقی خوب چند قدمی عقب تر میماند .چیزی که آهنگسازان ما در مرحله #تنظیم نهایی یک قطعه باید مورد توجه قرار بدهند این است که موازی با جریان محتوا ،لحن و فلوی آرتیست (رپر) ، باید ابعداد ، رنگ ، جنس و دامنه فرکانسی اصوات را به شکلی از فرم برسانند که کلام تماما در ضرباهنگ بنشیند و اصطلاحا اثر دو لحنی نباشد.

#لحن_در_ضرباهنگ_به_چه_معناست ؟
لحن در ضربآهنگ از توالی نغمه های بالا رونده و پایین رونده به وجود می آید و معمولا با تکیه زدن بر ریتم درونی خودش و یا بیرونی آن (مثلا ریتم درامز ) ، راهی به سوی بیان احساسات باز میکند که ما آن را به شکل یک لحن مستقل میشنویم.بسته به مهارت آهنگسازان این مرحله از خلاقیت های فراوانی پوشیده خواهد شد که آب و تاب آن در جریحه دار شدن افکار رپر بسیار تاثیر گذار است و به وی در زمان نگارش شعرش ، الهامات کثیری میبخشد.پس از اتمام نوشتن رپر اولین بخش از جریان خواندن را پشت سر میگذارد اما لحن همچنان به حالت تعلیق میماند تا زمانی که تنظیمی بر مبنای محتوای نوشته ها مجدد بر نغمه های موسیقی وارد بشود و مفهوم کلام از ضرباهنگ هم قابل شنیدن باشد .

آرتیستهای جوان دقت داشته باشید که بجز موارد اندکی ، شما هرگز نباید لحن خواندن خود را از راستای مفهومی آن به علت یک شکل شدن با #ضربآهنگ دچار انحراف کنید که علاوه بر از دست رفتن معنای شعر ، خاصیت همراهی گری موسیقی نیز از دست خواهد رفت .

لحن در ضرب‌آهنگ از توالی نغمه‌های بالا رونده و پایین رونده به وجود می‌آید و معمولاً با تکیه زدن بر ریتم درونی خود (کلام) یا ریتم بیرونی (مانند ریتم درامز)، راهی به سوی بیان احساسات باز می‌کند که شنونده آن را به شکل یک لحن مستقل می‌شنود.

پایان قسمت چهارم (آخرین قسمت کارگاه فلو سازی)

سوالات کلیدی پنهان (هیپ هاپ)

سوالات کلیدی پنهان (2)

آیا رپ نویسی صرفا یک فرایند تجربی ست ؟

دستگاه تولید فکر یا همان اندیشه آدمی هرگاه در تقابل با مسائل پیرامونی قرار بگیرد ، اگر از نحوه پاسخگویی اطلاع داشته باشد ، تنها با فراخواندن داده های ذهنش ، جواب را باجرا میگذارد .اما اگر در زمان تهیه فرایند پاسخگویی با داده های معیوب یا مفقود برخورد کند ، ذهن ناچارا وارد  فرایند تولید فکر خواهد شد.

فرایند تولید فکر چیست ؟
مغز در حالت کلی اش به دو شکل اندیشه میسازد ، #نظری و #تجربی.
مثلا ،
نظری ها بسیار مدل گرا هستند و در تلاش اند تا از طریق قواعد منطقی ، بازی فکری ای را در ذهنشان طراحی ،مطابق دستور العمل های آن حرکت و امتیاز جمع کنند .

اما تجربه گراها از طریق فرایند رشد نامظم ، سعی بر رسیدن به آگاهی دارند و آنجایی که از دایره فکرشان خارج باشد را یا مجدد تجربه میکنند و یا آن ر انکار.این فرایندها و تشکیلات ذهنی نشان میدهند که ذهنیت فکری افراد چگونه میتواند تا سر حد های نفی هر جریانی پیش برود ، تنها به این علت که من راست میگویم ، دلیل بر درست تر بودن فکر ما نیست و بر خلاف جریان همیشگی ، #رپ هم صرفا تجربه نیست.

www.telegram.me/Solfamin

نقش گفتار در تفکر موسیقایی

نقش گفتار در تفکر موسیقایی

گفتار اگر به معنای انتقال ایده های زبانی باشد ، پس پیش از آنکه وسیله باشد ، سابقه ی فکری دارد.یعنی گفتار نخستین منشا در طرح ریزی بستر فرم موسیقی میباشد ، ترکیبی از روح و جسارت ، ایمان و آرزو ، نبرد و انتقام ، مرگ و زندگی و یا هزارن تم وصفی دیگر که گوشه گوشه آن در جهان فکری شخص آهنگساز شکل میگیرد و گوش او آنقدر به این اتفاقات نزدیک است که شمایل آن را حتی در چشمان نقاشان هم نمیتوان دید .

درک پیام های ذهنی و تفسیر آوایی آنها به صداهای نزدیک چه از حیث حرکت ( ملودی) و چه از لحاظ جنس ، نخستین قدم در اسکان ایده های صوتی و تصویری از جهان فکر میباشند و این قاعده گفتمان موسیقایی را به جهان پیمایی بی شرط تبدیل میکند که منجرب به خلق عناصر بی همتا خواهد شد .
مثلا اگر قرار بر افزایش تحرک ( شتاب ) در شکل یک عنصر باشد میتوان به جای سرعت بخشیدن به جان صدا ، تندای جریان زمان ( تمپو ) را دستخوش تغیر کرد و بآسانی تمام رهسپار جهان آینده و گذشته شد . این یعنی چیزی که باید با تخیلی نشان دادنش به چشم ها باوراند ،از طریق گوش ها با طبیعت فکر همخوان تر است، زیرا حواسی که از طریق موسیقی شما به ذهن مخاطب القا میشود زمینه ساز جریحه دار شدن تمام اندوخته های یک ذهن در حد و اندازه ی همان فکر میباشد .

پس نتیجتا بهتر است تا سعی کنیم از طریق گفت و شنود های فکری ، عناصر را در جهتی خلق کنیم که اولا به صداها تفکر ببخشد و در ثانی از شرح حواس آن جای نماند .زبانی باشد ، پس پیش از آنکه وسیله باشد ، سابقه ی فکری دارد.یعنی گفتار نخستین منشا در طرح ریزی بستر فرم موسیقی میباشد ، ترکیبی از روح و جسارت ، ایمان و آرزو ، نبرد و انتقام ، مرگ و زندگی و یا هزارن تم وصفی دیگر که گوشه گوشه آن در جهان فکری شخص آهنگساز شکل میگیرد و گوش او آنقدر به این اتفاقات نزدیک است که شمایل آن را حتی در چشمان نقاشان هم نمیتوان دید .

درک پیام های ذهنی و تفسیر آوایی آنها به صداهای نزدیک چه از حیث حرکت ( ملودی) و چه از لحاظ جنس ، نخستین قدم در اسکان ایده های صوتی و تصویری از جهان فکر میباشند و این قاعده گفتمان موسیقایی را به جهان پیمایی بی شرط تبدیل میکند که منجرب به خلق عناصر بی همتا خواهد شد .
مثلا اگر قرار بر افزایش تحرک ( شتاب ) در شکل یک عنصر باشد میتوان به جای سرعت بخشیدن به جان صدا ، تندای جریان زمان ( تمپو ) را دستخوش تغیر کرد و بآسانی تمام رهسپار جهان آینده و گذشته شد . این یعنی چیزی که باید با تخیلی نشان دادنش به چشم ها باوراند ،از طریق گوش ها با طبیعت فکر همخوان تر است، زیرا حواسی که از طریق موسیقی شما به ذهن مخاطب القا میشود زمینه ساز جریحه دار شدن تمام اندوخته های یک ذهن در حد و اندازه ی همان فکر میباشد .

پس نتیجتا بهتر است تا سعی کنیم از طریق گفت و شنود های فکری ، عناصر را در جهتی خلق کنیم که اولا به صداها تفکر ببخشد و در ثانی از شرح حواس آن جای نماند .
@Solfamin

کارگاه فلو سازی سلفامین

#کارگاه_فلو_سازی (3)
از گذر مطالب پیشین ،میرسیم به جریان کلمات و چینشی که از پشت سر هم قرار گرفتن صداهای منظور شعرمان بدست می آید ، یعنی عنصر #توالی_در_لحن .

این عنصر پس از آنکه شما لحن (صفتی کیفی بر مبنای طول و تاکید هجایی در واژه گان ) مشخصی را بر سر یک واژه تایین میکنید ، با بررسی کلمات هم سایه و یا هم شکل (مثلا قافیه ها ) ، به شکلی تداوم همان #لحن را پیگیری میکند.گفتیم لحن یک صفت است ، از طریق یک راه حل ساده میتوان نتیجه گرفت کلماتی که بستر معنایی آنها مشترک است ، یک منظور واحد را میرسانند و اگر بتوان صفت و حالتی را در بیان آن منظور پیدا کرد ، آن #صفت قابل تعمیم به تمامیت بستر موضوع را دارد.

اما نکته بعدی ، مقیاس و اندازه این صفت بر سر واژگان هم معنا یا همبستر میباشد که تعین میکند کدام واژه با چه شدتی از لحن ، اجرا شود . برای پاسخ شما اینبار باید واژگان را کلمه به کلمه و بسیار کند با صفت مشترکشان مقایسه کنید ، تا مسیر لحن یا همان جریان خواندن شکل بگیرد و با آن صفت ، روح واژه را در اجرای آن جریحه دار کنید .بسته به توانایی کسبی و تجربی هر فرد امکان نفوذ در جریان هجاها نیز وجود دارد که جای مناسبی برای تمرین روزانه هر آرتیست حرفه ای میباشد .

پایان قسمت سوم کارگاه آموزش فلو سازی 

www.telegram.me/Solfamin

کارگاه فلو سازی سلفامین (آموزش رپ کردن)

#کارگاه_فلو_سازی (2)

بیت (ضرباهنگ) مجموعه ای از عناصر پیوسته ، اعم از ریتم ها و ملودی های جاری ای میباشد که با اولویت های خاصی طبقه بندی شده اند ، آنجا که ریتم بالا تر است ، لحن شکسته تر و آنجا که ملودی منظور جریان باشد ، لحن اجرا ملودیک تر است . این قاعده به سادگی نشان میدهد که تمامیت رپ ، شکسته خوانی نیست و بخشی از صنعت رپینگ به خوانش روان و بدور از بالا پایین شدن های مکرر متن به اجرا گذاشته میشود.دقت داشته باشید که فلو ، مشتق شده ی اجزای یکی از همین نوع عناصر است ، برای نمونه فلوی کوبشی از کوبش کیک ها و جای هجاهای کوتاه و کشیده صحبت میکند و اینجا دقیقا مرز یک #فلو با اجزای عناصر ضرباهنگ میباشد.

Rap (rhythm & poem )
قاعده ریتم و شعر
هر شعر وزن و ریتم مخصوص به خودش را دارد ، پس با این حساب واژه #ریتم در این معنا ،گزارشی از جریان یک ریتم خارجی به نام #فلو را میدهد .این ریتم یا از جذب یک جز (مثلا ریتم ملودی ها ) به دست می آید و یا از ترکیب دو یا چند جز در دسترس .در مقالات و نوشته های گذشته دیدیم که چگونه میتوان از ضرباهنگ بعنوان یک مسیر منسجم در ساخت های فلو سازی ایده گرفت.اگر آهنگساز ایده های فلو سازی خود را از طریق ضرباهنگ بجا بگذارد ، به اجرا تنوع داده است ، و راهکار آن هجا خوانی های متفاوت در زمان ساخت یک اثر موسیقایی میباشد .بطوریکه آهنگسازان ابتدا با طراحی انواع ضرب و ملودی، فضای بیکرانی از کنش و واکنش را بین عناصر ایجاد کرده و پس از آن به حرکت فلو اندیشه اضافه میکنند .در مسیر جهانی شدن رپ فارس پیش از رپر ها ، نیاز به دانش آهنگسازی به سبک جهانی بسیار اولویت دارد و اگر به مانند گذشته تنها به ساختن فضاهای بی نشاط و بی تحرک ادامه بدهیم سهم چندانی از میدان های جهانی نخواهیم داشت.
پایان قسمت دوم کارگاه فلو سازی 
www.solfamin.blogfa.com

کارگاه فلو سازی (آموزش رپ کردن )

#کارگاه_فلو_سازی (1)
خوب است بدانید که #فلو گرچه مرکب از دو عنصر اصلی #ریتم و قافیه میباشد، اما محتوا و لحن گفتاری آن به شکل نامحسوسی بر روند شکل گیری فلو اثر گذارند ،به این شکل که شما هرکجا که شد ، نمیتوانید تندای ریتم کلامتان را تغیر بدهید ، زیرا شاید این روند بر محتوای رپ_نوشته ی شما اثر منفی بگذارد و جذابیت معنا را بکاهد و یا جامپ های سیلابی و تقطیع (برش-خوانی) ، اگر با لحن پویا و قدرتمندی همراه نباشند ، نیرویی را در جهت ادامه تولید نخواهند کرد و کاری به واقع انجام نشده است .

این مقدمه به اندازه کافی گویای اهمیت هماهنگی عرضی اجزای یک اجرای خوب ، میباشد .اگر شروع بحث را از ریتم ، بنیادی ترین عنصر فضایی موسیقی آغاز کنیم ، به این نتیجه خواهیم رسید که در موسیقی رپ به طور کلی ما با دو دسته ریتم داخلی و خارجی روبرو هستیم که نوع اول آن از بافت و آهنگ طبیعی واژگان بدست می آید ،یعنی هر واژه از تعدادی هجای سیلابی تشکیل شده است که زمان تقطیع هر بخش (سیلاب ) با بخش دیگر به شکل طبیعی برابر است ،

مثال 👇
به واژه انقلاب دقت کنید ، این واژه از سه سیلاب ان + ق + لاب تشکیل شده است ، به ترتیب یک سیلاب بلند ، کوتاه و کشیده .
گرچه طول هجاها با یکدیگر برابر نیست اما زمان تقطیع ، هر سه برابر است و شما با هر تندایی که این عمل تقسیم را انجام دهید این نسبت همواره ثابت خواهد بود .بنابراین کشش زمانی #هجا ی "ان" برابر "ق" و برابر "لاب" میباشد . اما موضوع بحث ما #فلو دقیقا با ایراد وارد کردن به همین شرط نسبی با خارج کردن فرم کلمات از #هم_زمانی بخش ها ، شرایط جدیدی را در اجرای کلمه بوجود می آورد که خوانش واژه از طریق یک ریتم خارجی را دست خوش تغیرات مختلفی میکند .برای نمونه با تولید هجاهای افزایشی موجب کند شدن ریتم و در نتیجه طولانی تر شدن زمان قرائت واژگان میگردد.

انقلا آ آ آ آ آ آ آ ب ، با کشیدگی هجای سوم خودش علاوه بر کند سازی جریان ادای کلمه ، با بالا کشیدن فضای زیر واژه ،یک پتانسیل خوب در رها سازی انرژی ها ترتیب بدهد .

به خط زیر دقت کنید 👇
(روی ضرب فست بخوانید )

تو زندگی میجنگم من واسه انقلاب
تو زندگی میجنگم من واسه انقلا آ آب

فلوی کششی بالا ، با سوار شدن بر سر واژه ، برخلاف جریان فست خوانش ، تندای اجرای کلمه را پایین می آورد و از دل فلوی فست ، زمان را کش می آورد تا زمان جادو شود .

پایان _قسمت_اول
www.telegram.me/Solfamin

تکست نویسی به سبک  TRAP

تکست نویسی ترپ

ساختار موسیقی ترپ از یک ملودی ثابت و دنیایی از ریتم های موکد شده به اجزای ملودی، تشکیل شده است.

نوشتار لیریک به سبک #ترپ

مرحله اول:

بهتر است از ضرب های ملودیک و نغمه های احساسی بیت و اوج و فرود ملودی ها شروع کنید (زیرا بنسبت ریتم ها، ثابت تر اند و باعث پرش های ذهنی نمیشوند ). به صدای ملودی گوش بدهید و با توجه به ریتم فلو آن تکست خود را نگارش کنید و طرح اولیه ملودیک، احساسی خود را بنویسید.

مرحله دوم:
اتکا به ضرب ها #جامپ

اینجا جاییست که شما باید به شکل کاملا برنامه ریزی شده ای، همتای تکست خود را وارد جریان قدرتمند #ریتم کنید. ریتم را به سه قسمت ( کیک، اسنر، هت و جایگیزین های احتمالی هر یک ،مثلا شاید به جای اسنر، لوپ کلپ (دست زدن) بکار رفته باشد )، تقسیم کنید. همانطور که روی ضرب ملودی اجرا میکنید،بازی با اجزای بیت را فراموش نکنید. گه گاه با جا خالی دادن اسنر ها و هت ها، روی کیک ها بخوانید، جامپ کوبشی بزنید و تنها روی هر کیک یک کلمه بخوانید. برعکس در موقعیت بعدی وارد #جامپ_کششی شوید و با دور و نزدیک کردن کلمات تندای ریتم را جابجا کنید.در برخورد با اسنر ها ( کلپ ها ) مرز کلمات را بشکنید و شکسته خوانی کنید. یک تکنیک فراوان رپ استفاده از جامپ ها و قوام های ملودیک است.

حتی از ترکیب این سه جامپ هم میتوانید جامپ های خلاقانه تری بسازید.مثلا زمانی که مشغول به جامپ زدن های کوبشی میباشید ،با استفاده از جامپ کششی و نزدیک کردن کلمات ،تعداد بیشتری کلمه اجرا میکنید و همه کلمات را بکوبید، یا با اضافه کردن یک جامپ چکشی، کلمات را ضمن کوبش ،شکسته و بریده اجرا کنید.

www.telegram.me/Solfamin

استارت تکست

نوعا یک #جامپ محسوب میشود که با آغاز بیت،ریتم را به تکست میچسباند.استارت قوی ،یک بحث فنی در زمینه موسیقی رپ محسوب میشود. خیلی مهم است که چند ضرب نخست خواندن شما کاملا چفت ضرباهنگ باشد و بعد از آن وارد جریان خواندن (#فلو) شوید،
این جامپ اگر متکی به کیک باشد بهتر است با یک قافیه تکست آغاز شود.اگه از وجود اسنر باشد شما باید ریتم را شکسته آغاز کنید .و اگه با #هت ها شروع شد کافیست تکست را با ضربه های هجه ای، سیلاب زده کنید و به نرمی کار خود را آغاز کنید. 

درباره تکست نویسی و تکنیک های آن گفتگو کنید؛ با رسانه سلفامین در فضای مجازی همراه باشید.(موج سوم هیپ هاپ)

INSTA ID: official Solfamin 

"Telegram ID @SOLFAMIN" 

مقاله پژوهشی با بررسی چهار فاکتور ریتم ، ملودی ، هارمونی و فرم

موسیقی ژانر رپ( Hip hop music )

بیش از آن که درگیر هارمونی ها و ساختار های پیچیده تئوریک باشد،معطوف به کوبش ها و ریتم های مهیجیست که کاملا در راستای مضامین اعتراضی و اجتماعیست. اصلی ترین محوریت(Ultimate Value) این سبک کیک ها و آبجکتیو های محرک میباشند،کوبش از اساسی ترین و حیاتی ترین عناصر یک ریتم رپی محسوب میشود که نماد فریاد یک انسان دردمند و یک وجدان بیدار و بسیار پریشان از شرایط پیرامونی و اجتماعی میباشد.
متاسفانه تا بحال هیچ سند و مقاله ای در متن و وصف حالات موسیقی ژانر هیپ هاپ در طی این مدت که بیش از پانزده سال از ذات پیدایش آن در ایران میگذرد نگاشته نشده است و این شفاهیات سینه به سینه انتقال پیدا کرده است.این مقاله یک نگاه تحلیلی بر جز به جز عناصر مصرفی در یک موسیقی رپ دارد.به زبانی ساده به دنبال جوابی برای چرایی حالات میباشد.
مقاله ای که در حال حاضر پیش دست شماست ،به شما در مورد عناصر و فلسقه درونی آنها به منظور آگاهی و درک مستقیم از چیزی که روزانه میسازید و یا گوش میدهید نوشته شده است.

فُرم

واژه فرم (Form) در لغت بمعنای شکل و ساختار و نظام…است (فرهنگ عمید/جلد دوم) و در موسیقی به نظام ایده های موسیقایی در واحد زمان گفته میشود.موسیقی فقط در قالب زمان موجودیت میابد،قالبی که در آن صدا ها آغاز میشوند،دگرگون میشوند و تکرار میشوند و پایان میپذیرند.( مبانی موسیقی/کیوان جعفر نژاد)
یکی از عناصر فرم موسیقایی تکرار میباشد،که از اصلی ترین لایه های موسیقی رپ(GAVE) محسوب میشود،اما چرا به راستی تکرار در رپ به این میزان دلنشین ومهیج است؟درحالی که در ژانر های دیگر،”تکرار” تم ها و موتیفهانشانه ضعف و بیخردیست.
گروهی آن را به نیازی این سبک از تضاد ها و واریاسون های عمیق و در یک دیدگاه کلی معتقدند، رپ به این خاطر که بسیار ناچیز است ، جایگاهی در علم موسیقی ندارد.
قبل از پاسخ دادن به این دیدگاه باید به بررسی یک تحلیل جامعه شناساسی پرداخت.

جامعه شناسی هنر موسیقی را یک فرهنگ اجتماعی و یکی از آداب و رسوم جوامع جهانی در نظر میگیرد.شرایط جهانی به گونه ایست که فاصله میان بخش های آن بشدت در حال کم شدن است ،یعنی ارتباطات و شبکه های جهانی بشدت در حال گسترشند و این موجب تحول در فرهنگ جوامع و ساختار و کارکرد اجزای آن میشود.(آنتونی گیدنز/از پایه گذاران جامعه شناسی در کرسی های دانشگاهی)
لذا وجود یک موسیقی جهانی و مشترک بشدت نیاز میشود،چیزی که وصف حال جهان امروز در هزاره سوم باشد،همواره آرمان ها سهم بسزایی در جهت دادن به فرمهای موسیقایی داشته اند،بلاشک مهمترین و بزرگ ترین خواست بشریت در این برههه از زمان استقلال و رهایی جستن از چنگال های بی رحم جهانخوارانی است که چشم بر روی شرافت و حقوق انسانی بسته اند و با بی شرمی تمام جهان را به زندان بان بودن محکوم کرده اند،آرمانهای رپ بدون جا انداختن یک “واو” بی شک همین بوده است و چند دهه مبارزه و دادخواهی این قشر در جلودار بودن(در خط مقدم مبارزه) قابل ستایش و تقدیر است.
کدام یک از انواع هنر اینچنین پتانسیل بالقوه ای به جهت آرمانگرایانه بودن خواست ها را دارد؟کدام نوع موسیقی به اندازه رپ میتواند جلودار جریان اصلاحات و تغیرات باشد؟
بلاشک رپ تنها هنریست( جدید است) که بیش از نیم قرن صدای انسان های آزاده بوده است،صدای مردان و زنانی که بیگناهند و شرافت آنها در گرو آزادیشان هست.
در پاسخ به دیدگاهی که در متن بالا مطرح شد ،میتوان گفت به هیچ وجه موسیقی رپ ناچیز نیست و کاملترین نوع هنر(مناسب با حال و حوای آداب اجتماعی امروز جهان) است.(هنری که در خدمت مردم نباشد بهتر است از پشت ویترین در موزه ها نمایان شود)
رپ به این جهت آسان (نه ساده) است که قابل فهم باشد،برخورداری یک موسیقی از فرم های پیچیده (به آن جهت که ملزم به زیبا آفرینی هرچه بیشتر میباشد) ومشکل (در انتقال فهم مشترک) در رپ یک ایراد است ،زیرا شنوده به دلایل گوناگون تحت تاثیر و نفوذ احساسات در جریان موسیقی قرار میگیرد که تعبیر آن در میان ملل مختلف به یک شکل نیست.به زبانه ساده میان دو نفر که تحت تاثیردو فرهنگ جغرافیایی مختلف به موسیقی جز گوش میدهند بدون شک تفاوت دیدگاه وجود دارد.رپ امروزه یک فرهنگ جهانیست و تفسیر آن در همه عالم نماد آزادی و سرکوب ظالم است. نماد در هم کوبش چهارچوب های نظام سلطه.پس میتوان نتیجه گرفت که تکرار طبیعت موسیقی رپ است و نه یک قانون مدون شده.این فرم هرچند در ظاهر مختصر و کوتاه است اما در میدان عمل تاثیر گسترده ای بر افکار جهانی داشته است،ساده اما پرمتحوا!
رپ از این نگاه خیلی به کتاب شبیه ،هنر یک کتاب در آراستگی صفحات و طرح روی جلد آن نیست (اینها تنها موجب زرق و برق هر چه بیشتر خواهند شد).بلکه در محتوای درون آن است.
موسیقی رپ بدور از زرق و برق موسیقیهایی مثل پاپ و تا حدودی راک و متال به کار خودش ادامه داده است و این سادگی موجب گرایش اکثریت نوجوان ها و جوان ها به آن شده است.

ریتم

قلب رپ با ریتم میتپد و صدای کوبشی که از آن بر میخیزد،قطع شدنی نیست.کوبش های پیاپی در همه جای ژانر هیپ هاپ شنیده میشوند.کوبشی شبیه به مشت های گره شده که نقطه توجه موسیقی رپ است.اگر کیک یک موسیقی رپ نکوبد اصولا اون موسیقی رپ نیست هر چند که اعتراضی باشد!فضایی که در موسیقی رپ ایران در طول چند سال اخیر شکل گرفته است اگر چه لحن اعتراضی،فلسفی دارد اما به یک جریان عملا بی اثر بدیل گشته است.زیرا یک جنگجو(رپر) تا زمانی میجنگد که صلاحش بجنگد(بکوبد)،کوبشی که در موسیقی رپ وجود دارد ،موجب انگیزه و برافروختن آتش جنگ در راستای آرمانهاست.فضای ناامیدی جای امید را در بین رپر های فارس گرفته است، رپ اکثریت ،در یک معنای روشن میخواهد بگوید:نجنگ،جنگیدن بی فایده است!
متاسفانه این عده کم هم نیستند و با تاثیر منفی که روی رپ میگذارند منجر به حاشیه نشین شدن رپ شده اند.
به عنوان یک آهنگساز به شما توصیه میکنم که تنها راه برانگیختن افکار عمومی در جهت آرمان های رپ دوری جستن از ریتم های سرد و اصرار ورزیدن به ریتم های سراسر مهیج و کوبش اهدافیست که سرانجام منجر به پیروزی خواهد شد.
کیک یک ترک رپ از بین تمام ژانر های موسیقایی بلند تر است،تا اول شنیده شود و اینکه نیمی از مردم جهان طرفدار موسیقی رپ هستند بخاطر همین جسور بودن و انقلابی بودنش میباشد.
وقتی یک رپر بین کیک های بلند از مشکلات جامعه حرف میزنه ،دردش بیشتر به دل میشینه،نه ببخشید، دردش تو سرش میکوبه!این چیزیست که منجر به انفجار و بیداری مغز ها خواهد شد،کوبش میفهمونه که شما کاملا جدی هستید واین باعث میشود شنونده کاملا به حرف های شما گوش بده ،یک فرصت طلایی برای انتقال و آموزش هیپ هاپ!چیزی که از ابتدا مد نظر رپرهای آندرگرند(UNDER GRAND) بوده است،اونا معتقد بودن افکار هیپ هاپی میتونه مقدمه تغیرات اساسی در یک جامعه باشد.
از سال ۲۰۱۲ به این سو یک جریان موسیقی از جنوب امریکا تحت عنوان موسیقی ترپ شکل گرفته که متکی به ریتم ها ی کوبشی و متغریست که زیر سایه یک تم تکرار شنونده ،منجر به شکل گیری یک تئوری قوی در مورد کابرد ریتم در موسیقی رپ شده است.اصلی ترین مشخصه ان کیک ۸۰۸ میباشد که با ک
چیزی که خیلی سریع جای خودشو بین آهنگساز ها باز کرده و چاشنی خوشمزه هیپ هاپ تو خیلی از ترک های هیپ هاپی شده.
ترکیبات ریتمیک ترپ بر خلاف گذشته که بکل ثابت بودند در محتوای اسنر ها و های هت ها دستکاری کرده است و با چینش و جابجایی گه گاه سریع آنها جریان و هاله موسیقی رو دست خوش رنگ آمیزی زیبایی کرده است که البته همچنان در این موسیقی همان عنصر کوبش با شکل قوی تری حضور دارد و ریتم کیک ها همچنان بر کل جریان موسیقی میتازد.ترپ با تغریاتی که اعمال میکند موسیقی رو از اول تا آخر توسط ریتم ها دچار تغیرات کوچک و گه گاه بزرگی میکند.
در مقایسه با دوران قبل(اولد اسکول) میتوان گفت در گذشته ریتم ثابت بود و ملودی ها و هارمونی ها بیشتر تحت تاثیر تغیرات قرار میگرفتند اما در موسیقی ترپ ما با یک جریان ملودی ثابت( و یک هارمونی کم رنگ ) روبرو هستیم که لابلای موجی از ریتم های مهیج شنیده میشود و بمراتب جریان موسیقی ترپ زیباتر از قبل و محکم تر از همیشه آرمانگراست.
آبجکتیو و اشیا در گذشته برای تنوع در ریتم ها (مانند صدای آژیر ماشین پلیس،شلیک اسلحه،جیغ…)بسیار مورد استفاده بودند اما امروزه بدلیل چند لایه بودن ریتم ها احساس و نیازی به وجود آنها دیده نمیشود مگر برای فضا سازی در لابلای موسیقی یا برای نشان دادن یک سناریو(متن ) قبل یا در وسط و یا در انتهای ترک.
بیت بوکسینگ (beat boxing) یا اجرای همزمان ریتم و ملودی یکی از انواع دارم کیت های ملودیک است که زیرایی آن به سبب عامل انسانی قابل کنترل است و بی تردید یکی از عناضر فرعی ژانر هیپ هاپ میباشد.قواعد بیت بوکسینگ و ریتم نویسی به وسیله هجا ها امروزه بیش از پیش این هنر زیبا رو مورد توجه قرار داده است.

مِلودی

جریان ملودی در موسیقی رپ همواره به جهتی بوده است که تماما در جهت اثر بخشی بر روح و به چالش کشیدن فکر باشد،ملودی های کوتاه،کامل و اثر گذار که معمولا از ۲ یا ۴ میزان فراتر نمیروند،سادگی مهم ترین اصل در ملودی نویسی به سبک هیپ هاپ میباشد،ویژگی ملودی های هیپ هاپی بسته به ژانر و سبک بیت رپ متفاوت است.اما شکل عموم آنها برگرفته از یک آرپژ(نواختن نتهای یک آکورد پشت سر هم)میباشد که علت آن ریتمیک بودن و خوشمزه بودنش است.گه گاه ملودی های کوتاهی از سبک راک و جز با تغیر لحن وارد موسیقی هیپ هاپ شده اند.
فرایند ملودی سازی بسیار مهم و جدی است،ملودی باید قدرت به حرکت آوردن یک لشکر پونصد نفری رو داشته باشه،تا تاثیر گذاری حرفی که زده میشه پونصد برابر بشه!لحن ملودی باید شجاع باشه،مثل کوه پشت سر کیک ها بایسته و هم گام با موسیقی جلو بره،با توجه به حال و هوای کار نیاز به تغیر در گوشه هایی از ملودی وجود دارد.سعی کنید تغیرات رو هر چه بیشتر انجام بدید البته با توجه به اصول هیپ هاپیش،معمولا فرم ملودی بیش از آنکه از نظر زیرایی تغیر کند ،دست خوش تغیرات ریتمیک میشود.البته در موسیقی اولد اسکول ملودی ها ثابت بودند ولیکن تعداد ملودی هایی که شنیده میشد زیاد بود.شاید نزدیک به ۱۰ نوع ملودی مختلف شنیده میشد که با هم ترکیب شده بودند ،اما به هیچ وجه ساختار هیچ کدام تغیر نمیکرد،در واقع تحث تاثیر یک یا دو سیگل کامل(کادنس کامل) آکوردی چندین خط ملودی ساخته میشد و بعدا با هم ترکیب میشدند،بعکس در موسیقی ترپ ما در دور ترین حالت دو یا سه دسته ملودی بیشتر نداریم و تغیراتی هم اگر اعمال شود بر ساختار ریتمیک ملودی اثر مستقیم میگذارد.صدادهی ملودی های هیپ هاپی بیشتر پیرو الحانی فانتزیست که کمتر از صدای ساز- های زنده بهره میگیرد و اگر هم استفاده شود حتما با اعمال افکت های مربوط لحنی خاص و منحصر بفرد پیدا میکند.ملودی خط بیس در گذشته کاملا ریتمیک بود و در نقش یک حامی به کوبش کیک ها لحن میداد،اما امروزه خط بیس کشیده و با کمترین تغیر پشت صحنه ملودی ها و ریتم جای میگیرد و بیشتر نقش یک پَدِ بیس، رو در پر کردن فضا به عهده میگیرد.این ایده از دو جا سرچشمه میگیرد،اول آنکه صداهای بِیس به طور کُلی عقلانی تر هستند و بر خلاف صداهای زیر که احساسی اند، بیشتر انسان رو درگیر تفکر و اندیشه میکنند،دوم اینکه صداهای بیس بدلیل طول موج بلندشان اگر تقویت شوند موجب لرزش اشیا میشوند و به همه چیز جان میدهند!فلسفله این جان دادن ،همسو شدن تمام حواس و تسلیم شدن در مقابله با اَهدافیست که رپر تو حرفاش بیان میکند،اگه هنگام پخش یک ترک ترپ رو مبل لم داده باشید احساس قدرت و شهامت تا دلت بخواد بهت جذب میشه.(فقط خدا کنه که اون لحظه رپر ما هم سو از آرمان های رپ گپ بزنه)،یعنی صداهای بم در منطقه پایین اتاق پخش میشوند و به عکس صداهای زیر در فضای فوقانی اتاق.
ملودی هیپ هاپی شخصیت دارد!در واقع صدایی که ملودی را یدک میکشد باید نماینده یک حرف یا یک تجربه شخصی باشد،ما میدونیم که امروزه رپر ها سعی میکنند از واقعیت های خودشون تعریف کنند و چیزی رو بسازند که یا بچشم خودشون دیدند و یا به غلط یا درست بودن آن ایمان دارند.
لحن ملودی باید گویای همین مطلب باشد،تو موسیقی رپ ملودی هویت مشخص خودش رو داره و صدایی که قراره جریان کل موسیقی رو یدک بکشه باید برگرفته از فضای متن باشد(سناریو).اصلا انگار رپ ساده سازی شد تا فضا بهتر درک شه،یک تفاوت مهم دیگه بین موسیقی اولد اسکول و جریان موسیقی امروز این بود که در گذشته فواصل بین ملودی زیاد بود و سعی میشد از کلیت گام بهره کافی و کامل گرفته شود(به این دلیل که موسیقیدانان هیپ هاپ در گذشته بیشتر تحت تاثیر کاری سایر ژانر ها قرار میگرفتند و به تقلید از سبک و سیاق موسیقی پاپ و راک سعی در ساختن و نوشتن موسیقی داشتند)
اما در جریان موسیقی امروزی(مثلا ترپ) فواصل ملودیک کمتر شده است و در عوض ملودی با تغیرات ریتمی به مایه ریتم ها کمک میکند،که البته هنوز جا برای کار کردن در زمینه ملودی رپ بسیا زیاد است.آینده ملودی های رپ در حرکت به سمت موسیقی های گیم بسیار امید وار کننده است.ویژگی های بسیار مشترکی بین ملودی های گیم و ساختار آنها با نوار ملودی های هیپ هاپی وجود دارد که در ادامه به آن اشاره خواهم کرد.

گِیم

آهنگسازی به سبک گیم و بازی یکی از دست نخورده ترین حوزه هایی هست که میتوان به عنوان یک منبع بی پایان به آن اشاره کرد،ملودی گیم چه در شرایطWAR (جنگ و اقسام مختلف آن) و چه در حالت MIND(بازی های فکری) برگرفته از تم های گوناگونیست که مشخصات آنها به شرح زیر است:
۱-ملودی ها اکثرا برگرفته از یک اکسپرسیونیسم(هیجان نمایی)متنی که بسته به حالات و شرایط کارکتر اصلی گیم در حال تغیر هستند، تاثیر میگیرند.
۲-فانتزیسم و تخیلی بود آن نشان از اتفاقاتی دارد که گویا جهانی(ایده آل ) دیگر در انتظار کاوش آن است.
۳-بر پایه زمان حجم میگیرد و کاسته میشود،لذا میتواند بیانگر شرایط کاملا واقعی از یک تجربه،اتقاق یا رخداد باشد.
۴-محوریت و چینش آن بر اساس اولیت هاست ،که سراسر درگیر تنش ها و برخوردهای محیطیست و به معنای واقعی کلمه حقیقت متن است.(زبان کل جریانات و اتفاقات است)
با یک نگاه کنجکاوانه میتوان ریشه های بسیار زیادی بین ملودی های موسیقی گیم و آرمان های ملودی در رپ دید،اصل شخصیت سازی ملودی بر اساس تناژ صدای رپر چیزیست که باید مورد توجه قرار گیرد،هر قدر که ما به شرایط اتفاقات متن به وسیله آهنگسازی نزدیک شویم ،موزیک ما به جریان واقعی خودش نزدیک تر خواهد شد،یادمون باشه که پرداختن به ملودی در فضای گیم بیشتر از پرداختن در فضای فیلم و سینما در موسیقی رپ تاثیر گذار است،به دو دلیل:
اولا که فیلم بر اساس یک واقعیت دروغ ساخته میشود و آهنگسازان فیلم تحث تاثیر یک دروغ، احساس و عواطف را به خودشون القا میکنند.
ثانیا موسیقی فیلم در کل جریان فیلم ایفای نقش نمیکند و تنها در حضور اتفاقات سایه بر کل جریان میاندازد.
که موسیقی گیم در هر دو مورد بر خلاف گیم نه یک واقعیت دروغ است(اصولا واقعی نیست)و نه برش میخورد زیرا همانطور که گفته شد زبان فکر و بدن کارکتر،موسیقی گیم میباشد و اصولا در گیم کلام از طریق موسیقی و ابزار های پویا و فعال رد و بدل میشود.
بنابراین پرداختن به فضای موسیقی های گیم میتواند در روند کاری یک آهنگساز رپ موثر تر باشد و گیم میتواند صد در صد یک راه حل خوب برای آینده رپ و نوآوری در موسیقی ژانر هیپ هاپ تلقی شود،بیش از این پرداختن به موسیقی گیم از حوصله این مقاله خارج است و نیاز به پرداخت زمانی مجزا در رفتار شناسی این پدیده و تاثیرات دیالکتیک آن میباشد.

هارمونی

علم هارمونی نظارت میکند بر عمل حل شدن آکورد ها و اجزه میدهد تا ملودی(معمولا با یک فرود یا یک صعود ) به حیات خود ادامه دهد،هارمونی موسیقی رو کامل میکنه و بهش شکل میده و بر تمام اتفاقات و جریانات زیرایی نظارت میکند تا هیچ نتی در ملودی غلط نواخته نشود.دقیقا مثل یک سایه دنبال موزیک حرکت میکنه و روحشو زنده نگه میداره. (آکورد به نواختن چند نت به صورت هم زمان در یک واحد زمانی گفته میشود)در موسیقی رپ ،هارمونیزاسیون معمولا در یک یا دو سیگل آکورد خلاصه میشود،در گذشته بیشتر از آکورد های ریتمیک برای ملودیک کردن ریتم استفاده میشد .(داکتر دریDr Dre استاد استفاده از این سبک آکوردی بود)اما امروزه کمتر از خاصیت آکوردی در موسیقی ترپ استفاده میشود و به جای استفاده از آکورد در یک صدا ،به پخش کردن آکورد میان تمام اجزای موزیک توجه میشود.معمولا نت پایگی رو به کیک ها میدن و با تیون کردن کیک ۸۰۸ جریان ملودی همراهی میشود.در یک حالت دیگر با استفاده از کیک ها و خط بیس و ملودی و یک پد میدل(منتطقه صوتی وسط بین ۲۵۰ تا ۴۰۰۰ هرتز) یک هارمونی در چهار لاین نوشته میشود.البته در بخش تنظیم میشه از روش های مختلقی در اعمال هارمونی استفاده کرد.استفاده از آکورد های ساسبند دو و چهار در ترویج حس شک و ترید بسیار گزینه خوبی در جهت مبهم شدن یک اثر هیپ هاپی میباشد.

آهنگسازی به شیوه هیپ هاپ در عین سادگی بسیار سخت و طاقت فرسا میباشد،چون شما باید چیزیو بسازید که شبیه هیچ کاری نباشد و این ایراد درستی هست،چون ملودی های هیپ هاپ خیلی کوتاه هستند و اگه قرار باشه تکراری باشن دیگه واقعا هیچ ارزشی ندارن،همینطور در مورد ریتم ها و سایر اجزا این امر صادق است.
بنابراین خلاقیت ،خلاقیت و باز هم میگم خلاقیت !تنها چیزی که اگه شما تو این سبک داشته باشید محبوب خواهید شد همینه،اما واسه خلاق بودن شناخت کافی بسیار لازم است ،شناخت از چی؟
یک آهنگساز هیپ هاپ باید به تمام سبک های موسیقی مسلط باشد و حد اقل یکی دو تا کار در سبک های مختلف داشته باشد،شناخت بستر های مختلف موسیقی برای یک آهنگساز
هیپ هاپ ،بسیار حیاتی است و او باید از موسیقی فراتر باشد و انواع هنر های مختلف رو تجربه کنه و یاد بگیره.یک ناخون فداکار باید داشته باشد و اونو تو تمام سوراخ های موسیقی و هنر فرو کنه!
فیلم ببینه و بر اساس اون یه تیکه آهنگسازی کنه،تجربه آهنگسازی تاتر بسیار به شما کمک خواهد کرد که درک درستی از اتفاقات متن و صحنه داشته باشید،یادمه وقتی برای اولین بار این حس رو تجربه کردم از شدت خوشحالی شبها خواب نداشتم! تئوری موسیقی یکی از ملزومات هست؛حتی رپر ها هم باید دنیبال یادگیری موسیقی باشند تا بتونن ارتباط موثر تری با آهنگساز داشته باشن و خواسته هاشون رو بگن.
متاسفانه اکثریت جامعه آهنگسازان هیپ هاپ بی سواد هستند و چیزی از موسیقی نمیدونن(این یک هشدار بزرگه!) و میخوان تا ابد حسی کار کنند،بهشون قول میدم که همیشه اندازه گوشاشون میمونن و بر عکس کسایی که از جان و دل موسیقی میخوون و کار میکنند فردای درخشان تری خواهند داشت.
امید وارم از خواندن این مقاله لذت برده باشید و محتوای فلسفی ژانر هیپ هاپ به خوبی آشنا شده باشید.

در پایان بررسی چند فاکتور مهم

در بیان تفاوت میان رپ و موسیقی راک و متال (دو موسیقی زیر زمینی )
(با دخیل کردن اصلاحات متنی /جامعه شناسی موسیقی –نویسنده:پوریا مفتون)

۱-در اجرای موسیقی رپ به هیچ وجه نیاز به حضور مبرم نوازنده ها نیست و خیلی راحت میتوان از نرم افزار های(مانند اف ال استودیو و گیتار پرو و …..) کامپیوتری به منظور آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ استفاده کرد.در حالی که در سایر ژانر ها مانند راک و متال نوازندگی یک امر ضروری است و راهی که هنرمندان راک و متال (شاید نزدیک به ده سال) پیش میگیرند تا به قدرت نهایی برسند به هیچ وجه در موسیقی رپ معنا ندارد.
۲-در مورد موسیقی رپ ضرورتی به دانستن علم قوی موسیقایی الزاما وجود ندارد و آزمون خطا (ساختن و گوش دادن و مجدد ساختن) یک راه حل کلی برای جلو بردن پروژه میباشد. (البته به شخصه معتقدم این افکار به هیچ وجه با تئوری های اصیل هیپ هاپ در تضاد نیست ،اما دانستن تنوری موسیقی میتواند راهی برای دستیابی به آن چیزی باشد که در موسیقی رپ دستنخورده باقی مانده است)این در حالیست که در موسیقی راک یک تنوری کاملا قوی و راهبردی وجود دارد که بدون درک و فهم عالی آن هیچ کاری به سمت جلو حرکت نخواهد کرد.
۳-در موسیقی رپ احتیاجی به ضبط استودیویی ساز های مختلف وجود ندارد و شما به طور دائم با مجموعه ای از وی اس تی ها و سمپلر ها سر و کار دارید که پس از استفاده از میتوانید به راحتی از آنها خروجی بگیرید،در حالی که در موسیقی راک و متال به سبب وجود نویز حاصله از وسائل الکتریکی ،بجز در استودیو ها نمیتوان به کیفیت مطلوب و نهایی نزدیک شد.
۴-موسیقی رپ احتیاج به مکان خاصی برای تمرین ندارد(بسیاری از رپر ها از جمله دوستان خودم شب ها در کنار هم جمع میشوند و به اجرای فری استایل و گنگستا بتل میپردازند).البته وجود یک مکان خوب و عالی در پیشرفت مساله رپینگ بسیار موثر میباشد.اصولا فضای استودیویی برای موسیقی زیر زمینی بسیار مفید است،زیرا کیفیت نهایی کار رپر ها وقتی که در کنار آهنگسازان چیره دست کار میکنند بسیار با زمان قبل متفاوت است با این حال موسیقی رپ را میتوان با حد اقل ها پیگیری کرد.در حالی در موسیقی راک مساله تجهیزیات بسیار حیاتی و مهم است.
۵-اشعاری که در موسیقی رپ مورد استفاده قرار میگیرد به مراتب از قید و بند های شعری آزاد تر است و به خوبی با اصل موسیقی هماهنگ است،این در حالیست که هنوز که هنوزه هیچ پیوند خاصی بین اشعار متال و موسیقی آن شکل نگرفته است .
۶-با توجه به ریتمیک بودن مساله ریتم در شعر رپ ،طبیعتا تعداد کلماتی که در یک شعر رپ استفاده میشود چندین برابر سایر ژانرهاست،در مقایسه با موسیقی راک و متال که شعر در فضاهای مختلفی به ضورت ناپیوسته شنیده میشود و به شنوده خود فرصت بیشتری برای فکر کردن میدهد موسیقی رپ بر اصل معنا و تحکیم معنایی اصرار دارد.
و مهمترین عامل و مشخصه رپ آن است که به اندازه رگ گردن به مخاطب خود نزدیک است،چیزی که هیچ یک از صدها ژانر دیگر هرگز در دسترسی به ان موفق نبوده اند!

به قلم “شروین پاکزاد” 

تفاوت هارمونی  در اولد اسکول و نیو اسکول ویژه هیپ هاپ

هارمونی و نقش ویژه آن در پیوند رنگ های آکوردی ،یکی از بیشترین تاثیرات قابل اندازه گیری و تنظیم را در علم موسیقی ایفا میکند.هارمونی با تاکید بر نهایی شدن و به غایت رساندن هر جمله موسیقایی، نظم ویژه ای به بیان حالت ، احساس و عواطف مورد هدف میبخشد که هر چند متناسب با سبک های ژانری مختلف طرح ها و رنگهای مختلفی از خود ارائه میدهد ،اما اصرارش در نهایی بودن ،امری الزامیست.

این نهایی شدن با رساندن نت های آکوردی به نقطه قابل حل بر روی آکورد تونیک،تحقق بیشتری میگیرد.

در موسیقی اولد اسکول،
فرم هارمونی عموما با عددی بین 4 تا 8 آکورد ،رنگ آمیزی و برانگیختی احساسی را نشانه گیری میکرد و از متد کلاسیک هارمونی برای توالی دادن به چند آکورد و رساندن آن به تونیک ایده میگرفت.

اما در دوران نیو اسکول ،فرمی کاملا متفاوت از هارمونی ،باعث تغیرات گسترده ای در شکل گیری موسیقی رپ شد.

هارمونی اولد اسکول به علت درگیری کوچکی که با بیان عواطف و احساسات موسیقایی از طریق رنگ امیزی آکوردی داشت آنقدر که می بایست رپ باشد ،رپ نبود! رپ برای احقاق حق و بیان لحن اعتراضی خود با هیچ احدی سر شوخی نداشت و مغز تفکری رپ ،برای کور کردن احساس و لحن دادن به معنا ،قصد به حذف این رنگ آمیزی های احساسی داشت.
رپر ها میخواستند ثابت کنند که ما احساسی نیستم و کاملا منطقی هستیم و میدونیم چی میگیم.

دوران نیو اسکول
دوران حذف تاثیرات هارمونی بر شکل گیری رنگها و عواطف احساسی بود.
اصرار هارمونی در حل شدن و نهایی شدن جملات موسیقایی به هیچ وجه قابل تغییر نبود و حتی استفاده از کادنس های گوناگون هم هیچ تاثیری در براندازی این احساسات لطیف گونه نداشت.#هاردکور رپ را شاید بتوان نتیجه همین شکل از تفکر دانست.

در دوران اولد اسکول هارکورد رپ برای براندازی عواطف لطیف و اضافه کردن خشونت و سختی در رنگ آمیزی صداها به عنوان سبکی مشتق شده از هیپ هاپ بوجود آمد و ما شاهد دوران طلایی ای از آن در موسیقی رپ آمریکا بودیم.اما رفته رفته مشخص شد که خشونت ،نمیتواند مطلقا حقیقت باشد و چاره ای در اصل کار باید اندیشه شود.

تغیر در فرم هارمونی
پس از تغیراتی که در ضرب ،کشش و نگاه کلاسیک ریتم در دوران نیو اسکول بوجود آمد،نوبت به تغیر فرم در موسیقی رپ رسیده بود.
ایده ی بر اندازی رنگ ،به کاهش تعداد آکوردهای جمله ای معنی شد و رفته رفته نظرها جلب یک چیز شد,
و آن اینکه،
هیچ آکوردی به اندازه تونیک عطش به حل شدن بر روی تونیک را ندارد.
پس با تقویت نت پایگی گام،
#هارمونی_تونیک ساختار موسیقی رپ را از قید نشانه های عاطفی رهانید.
بیس های کشیده تونیک و آرپژ شدن نت های آکورد تونیک از نتایج فرمی همین نوع هارمونی میباشد.
www.telegram.me/Solfamin

ریتم اولد اسکول

#ریتم

#اولد_اسکولاز میان رده تمام اصوات #ماشین_درام، سه تیکه پرکاربرد آن در موسیقی #رپ عبارت اند از

#کیک ها=K
#اسنر ها=S
#هت ها=H

در هر دوره ای موسیقی رپ از ترکیبات ریتمی مختلف خاصی بهره برده است واین روند تکاملی همچنان در حال گسترش و دستخوش تغیرات فراوان خود میباشد.

در دوران اولد اسکول ریتم ها از پیچیدگی خاصی برخوردار نبودند و شرح عمومی آن از این قرار بود:

ریتم 2/4

یک ریتم دو ضربی (یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف)
ساده ترین شکل از ریتم با ترکیب:

H-H-H-H H-H-H-H
K S

ضرب نخست کیک و ضرب دوم اسنر و در هر ضرب، چهار های هت به شکل مساوی،در کل جریان ریتم را به جلو میبرند که البته تقسیمات های هت ها را میتوان کمتر یا بیشتر در نظر داشت.

ریتم یاد شده یکی از پرکاربردترین ریتم ها،در حیطه موسیقی راک میباشد.برای خروج از این مشکل در دوران اولد اسکول در ابتدا با اضافه کردن کیک های بیشتر ،اکت کوبنده تری به ریتم نسبت میدادند تا هم کوبش لازم برای اجرای قافیه ها بوجود بیاید و هم جریان ثابت ریتم از حرکت نایستد و تا میزان ها قابل شنیدن باشد.
H-H-H-H H-H-H-H
k k S k

همین دو کیکی که روی هت های چهارم و هشتم اضافه شده اند پایداری ریتم را تا حد زیادی تقویت کرده است.ساختار #تکست نویسی و #فلو آن میتواند ترکیبی از هر سه جز ریتم باشد برای مثال ؛
فلو کوبشی آن متکی به قافیه ها،چکشی به اسنر ها و فلو فست آن متکی به های هت ها میباشد.

(طول هر خط لیریک ریتم 2/4 به طور معمول برابر دو ضرب است که البته تا چهار یا حتی هشت ضرب هم بنا به موقعیت جایگیری قافیه میتواند ادامه داشته باشد. )

4/4
رایج ترین ریتم تمام دوران های سبکی موسیقی رپ 4/4 میباشد.
الگوی ضربی آن به قرار زیر است

قوی- ضعیف-نیمه قوی-ضعیف
H H H H H H H H
k S K k S k

یک الگوی چهار ضربی از این نوع ریتم.

4/4 ،نسبت به 2/4 نرم تر و جریان خوندن متنوع تری دارد و برای تنوع در فلو شکل و رنگ بهتری دارد.
👇👇
به هر شکل کیک ها بازیگر اصلی دوران اولد اسکول هستند و اسنرها و هت ها با کمترین تغیری در جای خود ثابت شده اند و به همین علت است که ریتم های اولد اسکول از پیچیدگی خاصی برخوردار نیستند.

www.telegram.me/Solfamin

تکست نویسی به سبک OLD SCHOOL

#تکست نویسی
به سبک #اولد_اسکول

نگاه کلاسیک و ابتدایی به ساختار رپ در ابتدای پیدایش آن یک امر کاملا طبیعیست که با آغاز اصل پژوهش در هر ایده ای یکسان است.

ریتم اند پوئم Rap
بعضی آن را قاعده ریتم و شعر معنی کرده اند که از تلاقی یک ریتم خارجی و ریتم وزنی شعر بدست می آید. هر شعر بطور طبیعی وزنی دارد که موجب به جریان افتادن آن خواهد شد.اما در موسیقی #رپ_اولداسکول که منظور شکسته خواندن کلمات است ،یک ریتم خارجی بر کلمات سوار میشود که موجب تاکید گذاری قوی بر روی سیلاب های منظقه ای کلمه میشود.

این ریتم که از میزان 2-4 ،4-4 و گهگاه 3-4 یا 9-6 ،... نشات میگرفت یک الگوی ثابت بود که در سراسر #فلوریتم رپر شنیده میشد. طول مصرع های لیریک در اولد اسکول موزیک با یکدیگر برابر بود زیرا همانطور که گفتم قاعده شعر و ریتم بود و هنوز پایبندی به ارکان شعر نویسی وجود داشت. چه از حیث قافیه پردازی و چه وزن نویسی. در اواخر دهه نود میلادی الگوریتم های جدید شعر نویسی، رفته رفته پیدا شدند که بیشتر تاکید بر قافیه نویسی داشتند و در کنار ریتم، قافیه را به #فلو اضافه کردند تا تنوع سبکی بیشتری در ساختار لیریک بوجود آمده و قافیه پردازی کاربردی تر شود. بکار بردن قافیه های ساده، تک سیلابی، دو سیلابی و غیره، خشکی ریتم را از میان برداشت و دوران طلایی اولد اسکول را به یادگار گذاشت.

همزمان با رشد #آرایه های شعری منطقی پیچیده به محتوای متن اشعار اضافه شد و به این ترتیب رپ شکل سبکی خود را کامل تر از قبل پیدا کرد.آنچه که درباره ویژگی های تکست نویسی اولداسکول مطالعه کردیم بواقع یک رویای زیبا از شکل‌گیری صنعت رپ و گسترش آن بود که تا به امروز ترویج پیدا کرده است و بسیاری از هنرمندان دنیای قدیم و جدید هیپ هاپ درباره آن صحبت می کنند.

هارمونی نیواسکول

#هارمونی

#نیو_اسکول
برخلاف اولد اسکول در دوران نیو اسکول جملات هارمونی کوتاه تر و کادنس ها با تأکید بیشتری میل به حل شدن بر روی #تونیک گام رادارند.
اجزای ریتم در اجرای متنوع تر #فلو حائز اهمیت بیشتری هستند و چون اتکا فلو بیش از سیلاب گذاری ها بر روی حرکت کلمه است ،ملودی ها عموما ریتمیک تر از اولد اسکول اجرا میشوند و اجرای آرپژی آکوردها بیشتر مورد استقبال است که خود باعث خلوت تر شدن بیت های نیو اسکول از حیث پیچیدگی فرم میشود زیرا آرپژ ب تنهایی هم آکورد به حساب می آید و هم ملودی.
#بیس های کشیده وکیک های بیس دار جهتی استوار به ملودی ها میدهند.هت ها و به ندرت اسنر ها تندای فلو را جابجا میکنند و جایی برای تغیر در کشش #واکه ها را میافرینند که جذابیت سه چندانی به موسیقی رپ داده است.

هارمونی اولد اسکول

#هارمونی

#اولد_سکول
گام های مینور چون به نسبت غمگین تر از سایر مدهای دیگر موسیقایی تلقی میشوند مبنای بسیاری از ترک موسیقی های اولد اسکول قرار گرفته اند، جمله هایی با بلندای چهار و یا حتی هشت آکورد که هارمونیزه میشوند و با یک پاساژ از ریتم و ملودی و گهگاه تناسبات آکوردی ،بارها تکرار میشوند، ملودی کوردها (یا همان ملودی که از پایه آکوردها تشکیل میشود) گر چه کم رنگ اند اما بنا به اصل #بادی_ملودیا همواره پس از دو یا چند میزان به کرات با تغییرات اندکی شنیده میشوند،

(#بادی_ملودیا ؛ ملودی بر اساس جهت ویا برخورد و کنش کارکتر ملودی با اتفاقات داستانی وار که پایگی آن #گیم را یدک میکشد،گفته میشود.)

چگونه رپر شویم+سه  قدم عالی و محکم آموزش رپ کردن

چطوری #رپ و #ام سی ممکن میشه؟
ام سی همون شخصی هست که ما میریم کنسرتش یا احتمالا کسی که در یک میتینگ رپ یه تیکه ورس رو میخونه و حتی کسی که بداهه روی یک بیت شروع میکنه به رپ کردن وخلاصه ام سی با رپر فرق داره و ارزش بالایی هم داره!رپر هم کسی هست که ورس مینویسه و بعد بیت مورد نظرشو میسازه و ترک خودشو تولید میکنه.اگه میخوای یه رپر حرفه ای باشی حتما باید استایل و تکنیک داشته باشی و توانایی بالایی در رپ کردن داشته باشی.میخوام تو سه قدم متوالی کلی راه کار و تمرین اساسی بهتون بگم که خیلی میتونه بهتون کمک کنه.
#قدم اول -مرحله مقدماتی
5 راه حل و تمرین مفید !!

www.telegram.me/solfamin

1:تا میتونید و براتون امکان پذیره آهنگ رپ بخرید(دانلود نکنید!) و گوش کنید.
قطعا شما نمیخواید یه داستان بلند و بی محتوا بنویسید که هیچ کس رغبتی به خوندن و گوش دادن به اونو نداشته باشه.پس بیاید شروع کنید به گوش دادن حتی اگه سلیقه خاصی دارید:
میتونید #اولد اسکول گوش کنید،
#وست کوست گنگستا گوش کنید،
نیویرک boom-bapگوش کنید،
تا مهارت و توانایی های رپر های بزرگ جهان تو گوشتون بشینه و با اصل سبک بیشترین ارتباط رو برقرار کنید و من پیشنهاد میکنم حتما کتاب بخونید در مورد رپ و رپر های بزرگ دنیا تا بتونید مهارت کافی رو بدست بیارید.
اگه مشتاق شنیدن محتواهای داستانیو سناریویی و تخیلی هستید میتونید کار هایی از DMX, Nas وSlick Rick گوش کنید. مثل یه طناب پیچیده شده دور یک داستان ،بدون اینکه توجه زیادی بشه روی #قافیه
اگه دیوونه تصویر سازی های ذهنی و آگاهی در مورد بازی با کلمه هستید میتونید کارهایی از Killah, Aesop Rock, و Lil Wayne گوش کنید که علاوه بر اینها ،قدرت قافیه پردازی رو هم بفهمید
و اگه عاشق قدرت بی نهایت هیپ هاپ و هم خوانی و فلو های به یاد ماندنی هستید حتما Rakim, Freddie Gibbsو Eminem و
2pac رو گوش کنید.

2-تمرین قافیه پردازی کنید.
یعنی چی؟قافیه یکی از اجزای #فلو میباشد که اهمیتش خیلی بالاست.هر روز سعی کنید روی یک برگه کاغذ شروع کنید به نوشتن یک کلمه و باهاش #قافیه بسازید.تمرین کنید و از دیکشنری قافیه استفاده کنید.قافیه هایی بنویسید که آخر هیجان و معنا باشند.میتونید از انواع گوناگون قافیه مثال بزنید:
#ساده
#تک #سیلابی
#دو #سیلابی
و حتی #قافیه های هم معنی ،متضاد ،#ایهام دار و خیلی خیلی از گونه های مختلف قافیه رو بنویسید.اگر روزی ده کلمه قافیه بنویسید آخر هفته دیگه فول فول شدید!!!!

3-شروع کنید روی #فلو تمرین کردن.
قبلا گفتیم که #فلو جریانیست از #ریتم و #قافیه.یعنی سوار کردن قافیه ها بر روی ریتم.با جابجا کردن قافیه روی ضرب به کارتون جریان بدید تا از یک نواختی خارج شه و با تمام وجود تو اتاقتون بخونید و بخونید.

4-بیت (موزیک رپ بدون کلام) خیلی گوش کنید!
بیت روی پلیر بزارید و تا میتونید گوش کنید و سعی کنید روی اون رپ کنید.سعی کنید قافیه بازی کنید .سریع بخونید ،جامپ بزنید روی بیت،استایل های مختلف بگیرید،تکست هاتونو بخونید روش.با آهنگساز های بزرگ شروع کنید کار کردن و ازشون بخواید تا بیت مورد نظرتون رو براتون بسازن تا خیلی حرفه ای بتونید کار کنید.

5-فری استایل!
یه #ام سی کار خوب بین #فری #استایل کار ها کسی هست که بداهه روی بیتی که تا بحال اصلا نشنیده شروع کنه به رپ کردن و زیبا ترین قافیه ها و ریتم ها رو به جریان بیت اضافه کنه.
حتما تو میتینگ های رپ شرکت کنید و قدرت #قافیه بازی خودتونو محک بزنید.اینجا همون جایی هست که میتونید قدرت خودتونو نسبت به دیگر رپر ها بسنجید .میتینگ رپ و رپ بتل از بهترین روش های تمرینی برای دیدن نتیجه کار شما میباشد.حتی اگه اوایل مشکل دارید و نمیتونید تو جمع های #میتینگ شرکت کنید تو اتاق بیت بزارید و شروع کنید #بداهه رپ کردن.

شروین پاکزاد

www.telegram.me/solfamin

صدا در خواندن تکست رپ

#صدا در خواندن تکست رپ
بدن انسان یک ساز خدادادی در اختیار دارد که هیچ سازی حتی به گرد پایش هم نمیرسد.سیستم تولید صوت در بدن انسان یکی از پیشرفته ترین سیستم های صوتی میباشد که تک تک ما از آن بهره میگیریم.
در یک رده بندی کلی میتوان اصوات را در گونه های مختلف و ژان های متعدد سبک هیپ هاپ دسته بندی کرد.البته که هیچ مطلقی وجود ندارد اما خوشایندی گوش انسان  در جذب مفهوم و کشش اصوات در کرتس مغز و تعبیر آن به انواع گونه های احساسی ایجاب میکند که هر ژانر موسیقی  در رده خاصی از اصوات طبقه بندی شوند.
در اين بخش به صداي مناسب سبک هاي مختلف رپ اشاره ميکنم
گنگ: صداي خشن، کوبنده وبي روح
اجتماعي :صدایی گرفته و غمگین
30 يا30:کوبنده ومعترض
لاو:صداي زيباو دلنشين و انعطاف پذير
پارتي: فکر کنم صداي شاد بهتره
کل: هر نوع صدايي
فان:هرنوع صدايي
ديس لاو: صداي زيبا و انعطاف پذير
ديس: هر صدايي به این سبک میخوره شما باید روی این سبک دقت بیشتری داشت باشید.
البته این رو هم اضافه میکنم که این رده ها با توجه به محتوای ژانر و بهترین حالت اثر بخشی طبقه بندی شده اند و فقط از دید کیفی(اندازه های هنری) میتوان آنها را بررسی کرد والی هیچ کمیت قطعی را نمیتوان برای صدور حکم صادر کرد.
خاکم.شروین🙏🏻
wwww.telegram.me/solfamin

چهار قدم با مثال تکست نویسی خوب

نوشتن #تکست خوب یکی از نشانه های قدرت در کار یک آرتیست هیپ هاپی است. عناصر زیادی رو تا حالا معرفی کردیم که میتونید با به کار بستن اونا این مسیر رو هموار تر کنید.
با این حال میخوام با چند تا مثال ساده و چند تا راه کار خیلی خوب ذهن شما را از سوالات کلیشه ای خالی کنم و جواب معقولی رو براش ارائه بدم.

قدم اول: خب شما میخواید یه کلمه رو تو یه مصرع یا بیت داشته باشید.
مثلا شما میخواید جمله ی (هست یه دشنه تو دستم) تو بیتتون داشته باشید، باید یه هم قافیه تو مصرع قبل یا بعد بزارید.
توجه کنید:
کوری میبینی هست یه دشنه تو دستم/اما الانم هستم سر عهدی که بستم
داشته باشید:
دشنه تو دستم=عهدی که بستم=آره همون آدم پستم=سر ابرا(ابر ها)نشستم=دستی تو دستم و ...
=باید قافیه بعدی به قافیه قبلی بخوره، نباید قافیه گنگ یا لاو بزارید (warning: توجه)

قدم دوم: ببینید اگه تمام تکست اینجوری پیش بره شکل قشنگی پیدا نمی کنه، ما در قافیه های قبلی خیلی حروف هم آوا در قافیه ها وجود داشت.
باید در بعضی بیت ها حروف هم آوا کم تر بشود
ببینید
نارفیق/درید
جالب نیست !!!
حالا:
مثه من دیده بودی نا رفیق/عشق، عشقی بود که عشق ما رو درید
هه هه ...
ترک خیابون ماله حصین رو شنیدید؟
اینطوری میگه:
((یکی چپ،یکی راست/دو تا نقطه تو وقته های حاد))
در اینجا صداهای هم آوا به کمترین شکل خودرسیدن
یکی چپ یکی راست/دوتا نقطه تو
این روش تکست جذاب میکنه
در همون ترک خیابون خود حصین قبل از اینکه ورس(قسمتی که تند می خونه=رپ) بخونه یه اینترو میذاره
پیانو رو دوس داری ها حال میده نه؟
این کار هم جذابیت خاصی داره

قدم سوم: سعی کنید از آرایه های ادبی استفاده کنید.
مثله
واج آرایی(یعنی یه حرفو تو یه مصرع یا بیت زیاد تکرار کنید)
مراعات نظیر(یعنی چند تا کلمه که مرتبط با یه موضوع هستن استفاده کنید حال اگه این کلمه ها متضاد(چپ و راست)مترادف(عشق و دوستی)
باشن خیلی کار شاخی میشه)
استفاده از اشعار حافظ،سعدی،فردوسی در کروز ها(کروز=قسمت پاپ=قسمت تکراری) که بیشتر در کار های اجتماعی استفاده میشه
متضاد و مترادف در دومصرع که هم قایه هم باشن

قدم چهارم: بعضی تکست ها را ورس یکسره بگذارید(یعنی کروز یا قسمت پاپ ترک رو نداشته باشه مثله ترک دلنوشت بهرام

در مصرع اول دو تا کلمه آوای یک قافیه داشته باشند/در مصرع بعد یک کلمه طولانی آوای تک قافیه ی قبلی رو داشته باشد
مثله
جنگِ کار/خنده دار
جنگِ+کار=خنده دار
حالا شما دو تا کلمه هم قافیه رو در نظر بگیرید
ماه/راه
حالا بعد از این ها ردیف بیاورید
تو مثه نگاه، ماهم بودی/بدون نور،نور چراغ راهم بودی

این چهار قدم اصلی و عمومی واسه نوشتن یه تکست خوب هست .

www.telegram.me/solfamin

اجرا رپ و هیپ هاپ

#اجرا
#سلاست و روانی
اجرای صحیح رپ و سلیس بودن‌اش با وزن، عروض و سرعت قطعه قیاس می‌شود. منظور از عروض Cadence در این جا پویایی در الگوهای ریتم است. علاوه بر #روباتو (تغییر در #تمپو برای بیان بهتر) عروض می‌تواند به کاهش سرعت قطعه یا ریتارداندو کمک کند. خوانندگان قدیمی رپ از #عروض‌های ساده در قطعات استفاده می‌کردند، حال آن که اوزان پیچیده در دوران طلایی هیپ‌هاپ از محبوبیت بیشتری برخوردار شد. رپ‌های محبوب امروز مانند متد من Method Man، اسنوپ داگ Snoop Dogg *، بون ثاگز- ن- هارمونی Bone Thugs-n-Harmony، بوستا رایمز Busta Rhymes، بیگ پان Big Pun و آندره ٣٠٠٠ قابلیت تغییر وزن با سرعت بالا و روانی مناسب را در #ضرباهنگ‌های مختلف دارند. یکی از راه‌های متداول برای این‌که خواننده یا ام سی MC متوجه شود که چگونه قطعه‌ای را اجرا کند این است که قافیه را به صورتی بنویسد که در آن کلمات استرس دار و تأکیدی روی ضرباهنگ قرار گرفته و لحن به صورت آهنگین‌تری درآید.
www.telegram.me/solfamin

تکست نویسی به شیوه رایمینگ لیریک

#جابجایی رایم(rhyme)

خب تا اینجا با انواع قافیه بر حسب سیلاب ها و هجا ها آشنا شدیم.اما اونچه که ما بررسی کردیم بیشتر قافیه هایی رو شامل میشد که در آخر مصراع ها قرار میگرفتند. محل قرار گرفتن قافیه ها در لیریک میتونه متفاوت باشه.
در اکثر موزیکای رپ هر بِیت (اصطلاح عامیانه خط-bar) برابر است با چهار ضرب که با قرار دادن کلمات بر روی این چهار #ضرب یک بِیت یا یک خط نوشته میشود،که البته میتوان با مکث کردن بر روی یک ضرب و سکوت نیز همراه باشد.در مورد #ضرب هم در پست های بالا ترصحبت کردیم.معمولا رپر ها خط های خودشونو چهار ضربی مینویسن.(rhymes)رایم ها را میتوان بر روی هر کدام از این چهار ضرب سوار کرد .البته در میزان های 4 ضربی تاکید بیشتر بر روی ضرب 1 و3 میباشد که در رپ فارس کمتر از سنکوب استفاده میشه و معمولا تاکید ها بر روی همان ضرب های 1 و3 قرار میگیرند.پس بجای استفاده از قافیه در انتهای مصراع میتوان انها را بر روی ضرب ها نیز قرار داد.به این مدل قافیه چینی رایم چینی هم گفته میشود.

مثال:
(1) به چی اعتقاد داری(2)به علم یا ثروت(3)به چی اعتقاد داری(4)به علم یا قدرت
یا مثلا هیچ کس میگه:
(1)سلمونی نرو(2)با ما بد باش فقط(3)میزنیم کلتو(4)باشی حتی کچل
قافیه ها کلمات" کچل و فقط" میباشند که از رایم دو سیلابی استفاده کرده.
این سبک از رایم چینی یکی از پرکاربرد ترین سبک ها در رایمینگ محسوب میشه که در آن قافیه بر روی ضرب های 2 و 4 قرار میگیره.
طول مصراع ها در خط های لیریک میتونه متفاوت باشه به طوری که قافیه های موازی روبروی یکدیگر قرار نگیرند ولی همچنان ریتم حفظ شه.
رایمینگ در رپ فارسی کمتر مورد توجه قرار گرفته و اصولا ما سه دسته رپر داریم.گروه اول کسانی که عناصر شعر رو به خوبی میرسونن اما مفهوم شعر رو بخاطر قافیه و سایر عناصر از دست میدن.گروه دیگه ای هم وجود دارند که غرق مفهوم کارشون هستند و حتی با همون قافیه های مدل ادبیات کهن فارسی تکست مینویسن.عده ای هم هستند که هم به لیریک و هم به رایمینگ دقت میکنند.که هر دوش قدرت رپر رو میرسونه.تو پست های آینده در مورد اهمیت صنعت رایمینگ و تاثیرش در فلو صحبت میکنیم🙏

تکنیک های تکست نویسی

یکی از تکنیک های تکست نویسی، استفاده از عناصر خوب اونه. چیزی که رپ کن های ما متاسفانه به رغم علاقه شدیدی که بهش دارند کمتر پیش میآد بخوان به سمتش حرکت کنند. انصافا هستند کسانی که نمیدانند ولی خوب مینویسند اما هیچوقت نمیتونن اون جور که باید از خودشون و از کارشون دفاع کنن. یا اصلا اشتباه استفاده میکنند و وقتی که معنای چیزی مبهم میشه احساس میکنن که دارن از آرایه ایهام استفاده میکنند.!!!!!در حالی که نمیدونن ایهام چیه.
خب این با معیار های اصیل کاری در تضاده. من تو این پست قصد نقد کردن ندارم چون معیاری برای ارزشگزاری ارائه نکردیم. اما همون چیزی که از ابتدای صحبتامون بود رو دوباره تکرار میکنم و گرنه از گردنه ریل اصلیمون خارج میشیم.

تکنیک قافیه پردازی
توشعر نوشتن یه بخش مهم به اسم #قافیه پردازی (رایم )وجود داره. اکثر مردم فکر میکنند قافیه همان کلمات هم وزن و هماهنگیست که در پایان مصراع های موازی قرار میگیرند یعنی اونجایی که حافظ میگه:
آن کس که بدست جام دارد
سُلطانی جَم مُدام دارد
فکر میکنند "جام دارد" و" مُدام دارد" قافیه اند یا کلمه "دارد " قافیه حساب میشود. در حالی که کلمات "جام و مُدام" قافیه حساب میشوند و کلمه" دارد "ردیف بیت میشه.

تگ ها: #گفتگو_کنیم #تکست #سایبر #اینستاگرام #هیپ‌هاپ #موج_سوم#سلفامین #خلاقیت #هیپاپولوژی #فرهنگ_هیپ_هاپ #نوآوری #آلترناتیو_گیم #آگاهی #رسانه #شبکه #موسیقی #جنرال_فرهنگ_هیپ_هاپ #فرهنگ_فلو #داکا #سئو #سفید #بلاگفا #لایف_استایل_هیپ_هاپ #رپ_فارسی #رسانه_آنلاین #دیجی_ینگ #گرافیتی #بریک_دنس #ام_سی #بیت_باکس #استریت_آرت #هنر_خیابانی #لایف_استایل_هیپ_هاپ #اصالت#نوآوری

تکست نویسی رپ و هیپ هاپ

تکست نویسی هیپ هاپ

گهگداری رپر ها با تماشای یک فیلم و الهام گرفتن از اتفاقات آن دست به قلم میشوند و تکست خودشون رو مینویسند. این کار به هیچ وجه عیب نیست. شاید ایده اولیه و موضوع کار از جای دیگه باشه اما به همان میزان بالاترین درک و فهم یک رپر رو میطلبه تا بتونه اونها رو داخل تکست رپ خودش بکار ببره. به این تکنیک #سناریورپ گفته میشه که بسیار هم در دنیا مورد استفاده قرار میگیرد.

زیباشناسی

#زیباشناسی
سه اصل مهم زیباشناسی یعنی تکرار ،تنوع،وحدت  را میتوان به عنوان عناصری پر قدرت در تشکیل یک اثر هنری به کار بست.یک هنر زیبا در دستانی خلق میشود که تمام حواس پنجگانه اش  را خرج آن کند.این اصول در مورد تکست نویسی  هم صادق میباشند.دوستان خوبم اینجا بحث از قافیه و ریتم نیست.چیزی فراتر از همه اینها را میخواهم برای شما باز کنم.زیبایی و قدرت یک شعر در  آسان یا سخت بودن  مفهوم یک تکست آن نیست!خیلی از رپ کن های ما هستند که بدنبال نوشته های فلسفی سنگین میباشند اما غاقل از اینکه  در پس این پرده که روی آن را  سنگین نوشته اید هیچ انسجامی وجود ندارد.البته در اینکه نوشته ها هر چه عمیق تر باشند بار مفهومی کار بیشتر خواهد شد هیچ شکی نیست.اما تا زمانی که شما  مفهوم زیبایی را در کارتان استفاده نکنید همه اینها بی ارزش خواهند شد.زیرا اگر شما حس یک جمله یا کلمه یا حتی یک حرف را به زیبایی بیان نکنید  افت و خیز معنایی به وجود خواهد آمد.

solfamin 💊

توضیحاتی در مورد وِرس ،کُراس،اینترو،اوترو و ...

توضیحاتی در مورد وِرس ،کُراس،اینترو،اوترو و ...
اینترو:بخش آغازین یک  بیت  میتواند  به هر شکلی باشد.اما معمولا آهنگسازان موزیک خود را از اول خط شروع میکنند و جمله های موسیقی را پشت سر یکدیگر قرار میدهند.علت هم آماده سازی یک فضای مناسب برای استارت رپ خوانندست.فضای اولیه بیت همان جاییست که اگه روش خوب کار نشه مساویست با فشار دادن دکمه پیلر توسط  شنونده و از دست رفتن کار شما.با گوش دادن به کارهایی که همیشه به یادماندنی شده اند این نکته به خوبی روشن میشود.فضای اینترو اگر با ملودی قرار است ساخته شود حتما باید به گونه ای  باشد که فضا رو از یک نقطه ساکن به سمت ورس  یا کُراس حمله ور سازد و یا برعکس و حتی میشه از اینترو  به عنوان یک ساختار کلی برای بسط دادن به کل کار استفاده کرد .یعنی همان #ملودی که در اینترو نواخته میشود در ورس ها و کُراس ها نیز جریان داشته باشد البته برای خسته نشدن شنونده میتوان از مدلاسیون استفاده کرد و تغیرات زیبایی رو در آن بوجود آورد.در حالت دیگه اینترو میتونه با وُکال نیز همراه باشه که در واقع درآمدی برای ورس یا کُراس در نظر گرفته میشه.وکال اینترو باید شامل موضوعاتی از ادامه روند تکست وِرس ها و کراس باشه.یکی از این نوع وُکال ها دکلمست که بسیار هم زیباست .
@solfamin 💊 

https://telegram.me/solfamin/148 

خب چند مدل اینترو رو تصمیم گرفتم براتون بسازم تا بیشتر براتون روشن شه مطلب.
این مدل اینترو در واقع تکرار ایده اینترو در ورس میباشد
👆👆👆👆👆

solfamin 💊 

https://telegram.me/solfamin/150 

 این  اینترو هم با شروع از یک نقطه ساکن  به سمت ورس 

که البته با یک مدلاسیون صورت گرفته
solfamin 💊 

ورس
مفهوم  اینترو  و  اهمیت بالای اونو گفتیم ؛میرسیم به این قسمت از داستان که در واقع معرفی ایده ها  و تکنیک های یک رپر میباشد.ورس جاییست که ریتم ها در لوپ های کوچک به یکدیگر پیوند میخورند و با یک هارمونی که سوار بر ریتم میشود در سیکل های مختلف تکرار میشود.استفاده از سینتیسایزر ها و پلاگین ها در کنار سمپل ها یی که ضبط میشوند و استفاده از ساز زنده یا صدای سمپلی از آنها  همگی از نکاتیست که  اگر بخوبی استفاده شوند قدرت کار شما را افزایش میدهند.ورس میتواند در حلقه های کوچک تفسیم شود و برای هر کدام از آنها ریتم های متنوع به منظور هیجان بخشیدن یا القای یک حالت خاص  در نظر گرفت.ملودی در ورس های رپ معمولا با جامپ های بیت مدلاسیون میشود اما میتوان با پاساژهای نرم آنها را تبدیل به یکدیگر کرد.میتوان ریتم رادر ملودی مخفی کرد .به طوری که کار های هیپ هاپی بیشتر اینگونه اند.یکی از تکنیک های رپ همین ساده سازی ریتم ها در ملودی و پشت هم قرار دادن متوالی آنهاست.ورس ها در میزان های 4/4 معمولا 4 تایی یا 8 تایی یا 12 تایی نوشته میشوند که بستگی به فلو رپر  و توانایی آهنگساز در پاساژ ها و مدلاسیون در هارمونی  دارد.در میزان های 3/4 معمولا به تعداد 3،6،9  خط نوشته میشه .از ویژگی های این میزان ریتمیک بودن آن و کوبه ای بودن اون است که البته باز هم شرایط کلی کار یعنی ملودی فلو ریتم میتونه همه چیز رو تغیر بده.
ورس ها معمولا با یک عنصر حمایت میشوند که یکی از انها پَد میباشد .در آینده بیشتر در مورد عناصر ساختن یک بیت صحبت خواهیم کرد.
solfamin 💊 

https://telegram.me/solfamin/153 

اینم یه ورس کوتاه با دو لوپ مختلف👆👆👆
solfamin 💊 

کُراس
مهمترین قسمت وکال کُراسه.چرا؟چون همون چیزیه که تو ذهن شنونده باقی میمونه .چیزی که ماها الان از اکثر موزیکایی
که گوش دادیم به یاد میاریم کُراسه.مفهوم کُراس یک برداشت کلیست از کُل کار.کراس خلاصه چیزیست که یک آرتیست اگر از پس اون بر نیاد مساوی میشه با باخت.سعی میکنیم در اصولی که برای تکست موسیقی مطرح میکنیم بیشتر در مورد کُراس از نظریه تکرار صحبت کنیم.کسی که کُراس خوب بنویسه ورس نویسه قویه.چون کُراس نوشتن واقعا سخته.البته معیار سختی در نگاه افراد مختلف متفاوت است.کُراس رپهای اعتراضی معمولا با همخوانی همراه است که البته ژان کاری هم بی تاثیر نیست.معنای لغت کُراس هم به معنای همخوانی میباشد و در بیت به آن قسمتی گقته میشود که دو یا چند بار تکرار شود.ملودی کراس کمتر دچار مدلاسیون یا اکتیویشن میشود اما این در مورد فلو وکال هموره صادق نیست.
solfamin💊 

اوترو
پایان کار.کسی که ملودی اوترو رو مینویسه باید کُل کارو از عمق وجودش درک کرده باشه و یه جورایی با اون زندگی کنه.اوترو باید به همون نقطه ابتدایی اینترو برسه به طوری که اگر پلیر  شنونده ما تو حالت تکرار باشه هیچ وقت احساس  نکنه کار تموم شده و در عین حال باید بزرگترین نقطه برای پایان کار باشه.نقطه ای پر از مفهوم 😉
solfamin 💊

ملودی

ملودی 2
ریتم رو شناختیم.ریتم  به تنهایی تمام هستیه موسیقی میباشد.استخوان بندی اصلی موسیقی ریتم میباشد اما ریتم به تنهایی کارامد نیست.هنگامی که نغمه های مختلف را در کنار ریتم قرار میدهیم به روح ِریتم حالت میدهیم و هیجان را به آن اضافه میکنیم یا از آن کم میکنیم.ملودی همان احساسیست که در ذهن شما شکل میگیرد و اگر با فکر همراه شود شما را به ادراک بالا میرساند.درک کردن ملودی  چیزیست که میتواند باعث بیدار شدن ناخداگاه شما از گذشته یا حال یا فردای شما شود.قدرت ملودی در موسیقی هیپ هاپ اینگونه است.یک هنرمنده هیپ هاپی باید مساله احساس و درک را در هنرش به درستی رعایت کند و تفاوت این دو را بفهمد.احساس از طریق اعصاب انسان به کرتکس مغز هدایت میشوند ،در حالی که اگر  همین مسیر با تفکر آمیخته شود به ادراک خواهد رسید.و هر چه مسیر تفکر قوی تر باشد ادراک ما بالاتر خواهد بود که البته در انسان های مختلف نیز میمایز میباشد.
ملودی هیپ هاپی باید به گونه ای باشد که حالت های احساسی  را تا حد ممکن در جهت تفکر شنونده پیش ببرد نه اینکه تنها احساسات او را برانگیخته کند.البته باز هم روشن کنم که دوستان منظور ما از این ملودی مختص به یک ساز نیست بلکه شامل هر آوایی میشود.
ملودی جریانیست که ریتم را زنده میکند ،به آن انرژی میدهد و برعکس.هنگامی که ملودی از ترکیب صوت و ریتم بوجود میآید  یک ریتم داخلی با توجه به شکل ملودی در ریتم جریان پیدا میکند که کاملا پوشیده است اما کاملا در راستای محور اصلی ریتم کار میباشد.اینگونه ریتم سازی در داخل ملودی غلظت احساس را  کنترل میکند.کمی بوذن این مقادیر بحثی عبث و بیهوده میباشد اما در آینده راه و روش هایی برایش معرفی خواهیم کرد.
سخن پایانی در مقدمه تعریف ملودی:
دوستان عزیزم از ابتدا تا کنون سعی کردیم شما را با دو جز  ریتم و ملودی آشنا سازیم.این توضیحات بیشتر جنبه آشنایی داشتند تا شما را در ادامه کار یاری کنند.اگر سوال یا مطلبی  در حین مطالعه پیش آمد میتوانید به یکی از راه های زیر با ما در ارتباط باشد.در ضمن دوستانی که تمایل به همکاری با ما را داشته باشند با دیده منت میپذیریم.
solfamin 💊

ملودی شناسی کلاسیک قسمت اول

ملودی به نغمه ای گفته میشود از  نُواک های مختلف یک صوت بدست میآید.نُواک  یا همان بسامد صوت معیاریست برای مقایسه دو صوت نسبت به یکدیگر.اصوات تیز تر دارای فرکانس بالاتری نسبت به اصوات بَم میباشند.گونه های مختلف صوت دارای ویژگی های خاص خود میباشند که در زیر چهار عنصر اصلی در شناسایی و تمایز هر صوت نسبت به صوت دیگر را بررسی میکنیم:
1-نواک:زیر و بمی یک صوت را نواک گویند.بیش از هر چیز نواک تاثیر بسامد در ذهن انسان میباشد.دوستان دقت کنید که موسیقی یک هنر تجسمیست و در بالین ذهن شکل میگیرد.پس در نتیجه هیچ صدایی به تنهایی زیر یا بم نیست و در مقایسه با سایر اصوات این زیر و بمی توسط ذهن درک میشود.انسان ها تنها بازه ای خاص از فرکانس ها را میتوانند بشنوند که به ترتیب بم ترین صدا و زیر ترین صدا داری فرکانسی معادل 20hz و20khz میباشند.البته این بازه با هر گوشی جور در نمیاد و در واقع کسانی که قادر به شنیدن این بازه به طور کامل باشند بسیار اندک است اما به هر حال با آزمایش های تجربی فراوان این بازه مورد قبول اکثریت اهل فن میباشد.

2-دیرند:مدت زمان کشش هر صدا را دیرَند آن میگویند.

3-شدت صوت:میزان قوی یا ضعیف بودن صوت که با دامنه نوسان موج رابطه مستقیم دارد  شدت صوت میگویند..دوستان دقت کنید شدت صوت هیچ ربطی به فرکانس صوت ندارد و تنها نشان دهنده بلندی صوت میباشد.به حد اقل صدایی که انسان میتواند بشنود آستانه شنوایی و به بیشترین شدت صوتی که انسان میتواند بشنود آستانه دردناکی میگویند.
در علم آکوستیک در این باره قوانین قوی وجود دارد که در آینده به آن خواهیم پرداخت.

4-شیوش یا طنین:کیفیت ویژه صدای هر ساز یا آواز سببب تمایز آن از سایر صوت ها میشود که به آن رنگ صوتی یا طنین میگویند.این رنگ باعث میشود که ما به راحتی بتوانیم تفاوت صداهای افراد مختلف را از پشت تلفن  درک کنیم.
solfamin 💊

سه پست راهبردی (مشاهده کنید)

به کانال تلگرامی ما به نشانی @Solfamin بپیوندید؛

https://telegram.me/solfamin/121 

https://telegram.me/solfamin/122 

https://telegram.me/solfamin/123

ریتم شناسی کلاسیک (قسمت دوم)

ریتم 2
واحد ضرب(beat)
جزئی ترین مساله ریتم ضرب میباشد.ضرب ها حیات و نبض ریتم را تشکیل میدهند.اما ضرب چیست؟بگذارید با مثالی ساده همه چیز را روشن کنیم.
زمان
اگر شما در تاریکی مطلق یک فضای آرام قرار بگیرید و کوچک ترین موجی به سمت شما در حال حرکت نباشد .آنگاه کوبیدن پای شما بر روی زمین شما را به زمان وصل خواهد کرد و در صورت قطع شدنش شما از آن جدا خواهید شد.به گونه ای برای به جریان آوردن زمان شما مجبور به تاثیر گذاشتن پالس هایی در مکان میباشد.پس میتوان نتیجه گرفت که ضرب ها نقاط پیوند مکان و زمان میباشند.شدت ضرب ها باعث جابجایی بیشتر مکان میشنود .ضرب ها میتوانند زمان را تند یا کند و با هر سرعتی کنترل کنند.اگر ضرب ها پشت سر هم و سریع اجرا شوند تاثیرات سریع تری در مکان میگذارند.واحد اندازه گیری سرعت اجرای ضرب ها در موسیقی  bpm یا  beat per miniute  میباشد که تعداد ضرب ها در هر دقیقه را نشان میدهد.هنگامی که سرعت اجرای یک قطعه را برابر 60 در نظر میگیرند این بدان معناست که در هر دقیقه شصت ضرب نواخته میشود.پس هر ضرب معادل یک ثانیه میباشد.اصلاحی که برای کار در نظر میگیرند واژه تمپو میباشد.هر چه تمپو سریع تر باشد موسیقی از سرعت بالاتری برخوردار است و برعکس.بحث ریتم رو در همین حد به پایان میرسانیم.در آینده بیشتر در مورد متر و ریتم های مختلف با هم صحبت خواهیم کرد.در مطالب بعدی در مورد پیوند ریتم با عناصر دیگر موسیقی صحبت خواهیم کرد.

solfamin💊

تئوری موسیقی هیپ هاپ

خب دوستان گرچه تاریخ هیپ هاپ از اهمیت بالایی برخوردار.اما ما در این رسانه همانطور که قبلا هم گفته شد در کنار مطالعه تاریخ هیپ هاپ جنبه تخصصی هیپ هاپ را دنبال خواهیم کرد.از این حیث شناسایی  بُعد موسیقایی هیپ هاپ چیزی هست که اکثر هنرمندان این فضا با آن سرو کار دارند.قصد ما در ادامه بیشتر در حیطه تئوری  هیپ هاپ خواهد بود.و اصولا تئوری موسیقی رپ و بنیاد های آن را شناسایی کردن چیزی است که کار را برای کسانی که قصد انجام اینگونه فعالیت ها را دارند آسان تر میسازد.هیچ الزامی در این فراگیری ها وجود ندارد.هستند کسانی که حتی نمیدانند نت چیست اما از بهترین ها هستند.حتما اصطلاح گوشی یاد گرفتن را شنیده اید .چون موسیقی جریانیست تجسمی پس هر کس با رجوع کردن به تجسم خود در صورت درک صحیح میتواند با آن ارتباط برقرار کند.اما به هر حال درک عمیق تری را میتوان تجربه کرد.درکی که حتی قبل از گوش دادن به یک قطعه موسیقی نیز میتواند آن را بشنود.تجربه نشان داده است که هرگاه انسان با شناخت بیشتری از فعالیت خود آن را انجام میدهد قطعا نتیجه مطلوب تری خواهد گرفت.به عبارتی تخصصی تر شدن علوم و باریک شدن مرز بین عناصر برای بالا تر بردن المان های کیفی ،اندازه های کمی را مجبور به دخالت در هر حیطه ای کرده است.روش های مختلفی امروزه برای اندازه گیری زیبایی بوجود آمده است.همه این‌ها نشان دهنده  قدرت علوم مختلف که در سایه کار آثار موسیقایی نیز این اتفاق افتاده است.تئوری موسیقی هنرمند را آگاه تر می‌سازد تا او بتواند  با اقتدار بیشتری به هدف خودش برسد و مهم تر از اینها تئوری موسیقی یک زبان جهانیست و شما برای درک منظور دیگر همتایانتان میبایست این زبان را فرار بگیرید.زبان موسیقی فراتر از یک زبان یک هویت است.امروزه موسیقی به تنهایی هویت مستقل دارد و دیگر هنگام با ادبیات به سمت جلو حرکت  نمیکند.شاخه های مختلف موسیقی به کمک هنرمندان آمده اند.موسیقی  صداست؛ همان چیزی که تنها باقی میماند.#تئوری #موسیقی

INSTA ID: official Solfamin 

هیپ هاپ

هیپ هاپ در قلب من جای دارد.اعتقاد راستین هر انسان به آزادی تنها در قلبس می تپد و با مغزش آن رابه نتیجه میرساند.همانقدر که تجسم من از جهان تاریک است  میتواند در قلب  امید بیافزاید.تلاش برای رسیدن به حق ؛ به والاترین صندلی جهان؛ بر همه انسان ها واجب است.جنگی ترین تاریخ جهان  را هم که پشت سر بگذاریم هیچگاه در تسلط خود بر جهان کوچکمان  شکی نخواهیم داشت.حق مایه زندگیست  و در قلب جای دارد.
 

رسانه سلفامین ؛ عصر رسانه های موج سوم 

تفاوت‌های  هیپ هاپ و رپ

*انجمن تاپ فروم*
اولین بار که موسیقی به نام هیپ هاپ شکل گرفت،خیلی سنگین و با کلاپ(دست زدن) بود.
ریتمش خیلی آروم و حرفاش خیلی رکو رکیک بود.
ریتم موزیک هیپ هاپ مثل اسمش هستش.همونطور که میدونید هیپ هاپ رو سیاه پوستان آمریکایی اختراع کردن و چون موزیکی برای حرفاشون نداشتند مجبور شدند دست بزنند و حرفاشون رو به شکل رکیک و با قافیه های متفاوت بیان کنند.پس کلاپ درواقع یه نوع رسم در موزیک هیپ هاپ هستش.
در اولین آهنگ های هیپ هاپ،ریتم به شکل کیک،کلاپ،کیک کلاپ بود
یعنی تنوعی در آهنگ وجود نداشت
پس از مدتی وقتی خواستند تنوعی ببخشند،ریتم به صورت کیک کلاپ،کیک کیک کلاپ شد.
برای دیدن ریتم ها میتونید از آهنگ های قدیمی "توپاک شکور" دیدن کنید.
نمونه ها:Hit 'Em up , LoseYourself , Go to Sleep , Rabbit Run

حالا میریم سراغ موزیک رپ:
پس از مدتی،ریتم هیپ هاپ خیلی تکراری شده بود.و حرفای رکیک و سبک اجتماعی طرفداران چندانی نداشت.
پس چند سبک جدید وارد هیپ هاپ شد:
لاو،دیس لاو،پارتی،میستریم یا دلنوشته و...
که وقتی هیپ هاپ با این ها ترکیب شد موزیکی به نام رپ شکل گرفت
ریتم ها در هر سبک متفاوت اند،در سبک میستریم به صورت 100 بی پی ام (سرعت ریتم) به صورت کیک، کلاپ،کیک،کیک کلاپ
میباشد،در واقع یه نوع هیپ هاپ سریع تر،معمولا این سبک انقلابی تر هست
در سبک لاو کیک ها و کلاپ ها در هر پترن با هم متفاوت اند به صورت
کیک،کلاپ،کیک کیک کیک کلاپ و ....
این سبک چون درواقع با سبک پاپ ترکیب شده میتونه در بیت از گیتار الکتریک،اسپیریت که یه جورایی غمناک میکنه بیت رو و ...
نمونه: تند نرو یا قرمز از گروه زدبازی
سبک گنگ(گنگستا):
این سبک هم هیپ هاپ ساخته شده و هم رپ
در هیپ هاپ خیلی خشن و آهسته
در رپ سریع تر و خشن تر
باس ها در این سبک نقش مهمی دارند
هرچند دیگه الان کسی از این سبک استفاده نمیکنه چون عامه پسند نیست
نمونه: ما با همیم،رضا پیشرو و بهرام
پارتی:
در این ریتم کلاپ ها به صورت نا میزان میباشند مثل:
کیک،کلاپ کلاپ،کیک،کیک،کیک، کلاپ کلاپ
زیاد از صدا های دیگه مثل گیتار و گیتار الکتریک استفاده نمیشه چون در این سبک باید بیشتر صدای خواننده باشه تا صدا های دیگر
البته کوبندگی کلاپ ها و کیک ها خیلی مهمه.
نمونه: پارتی،زدبازی
فان:
یه نوع سبک برای خندوندن مخاطب یا وصف حال خود به صورت فان و خنده دار
این سبک ریتم خاصی نداره میتونه از همه ریتم ها استفاده کنه اما معروف ترین ریتم های فان، آرام مثله هیپ هاپ اما با باس های تنظیم شده به صورت فان،آهنگ به صورت فان در میاد.
نمونه:
سیاه مثله برف،گلو سنگم،ناب زدبازی(سیجل جی جی لیتو)

دیس:
سبک دیس که در واقع یک رپری مورد خطاب قرار میگیره و راجب اون انتقاد میشه هم ریتمش مثل گنگ هستش
ولی خیلی خشن تر،بعضی جا ها هم این سبک به صورت فان میشه و به این شکل مخاطب رو دیس میکنه
نمونه:
فان:گل آقا
خشن:چرا بدی؟!

اجتماعی:
این سبک از اونجایی که میخواد اجتماع و جامعه رو مورد خطاب قرار بده زیاد ریتم خاصی نداره،بیشتر بستگی به لیریکس رپر داره که چقدر غمگینه،هرچقدر غمگین تر،ارام تر،هرچقدر خشن تر مورد انتقاد قرار بده،سریع تر میشه،اما یه حد و حدودی داره،معمولا از 100 بی پی ام (BPM) بیشتر نمیشه
نمونه: از چی بگم ، فریاد یاس
شهر تاریک زدبازی
ای کاش رضا پیشرو

نتیجه:
هرچه میگذره رپ سریع تر و جذاب تر میشه،اما دلیل نمیشه آهنگ های قدیمی خوب نباشند،هنوزم که هنوزه هیچکس نتونسته آهنگی مثله اهنگ Lose yourself امینم رو بسازه
ولی رپر ها همیشه یه سبک رو دنبال نمیکنند
پیشنهاد میکنم آهنگ رپ گاد امینم رو که خیلی فست هستش رو گوش بدید که در واقع نسل جدید رپ در جهان هستش.
و وقتی اهنگ رپ گاد و لوز یورسلف رو کنار هم میزاریم میبینیم ریتم رپ با هیپ هاپ کاملا متفاوته و این تفاوت در 10 سال اتفاق افتاده.

آفیشال سولفامین رسانه هیپ هاپ عصر روشنگری

به کانال ما در تلگرام بپیوندید.

www.telegram.me/solfamin

ورس و کراس یعنی چه؟

مبانی کلیدی تکست نویسی هیپ هاپ و رپ

www.telegram.me/solfamin