فرهنگ فلو در هیپهاپ به عنوان یک ابزار مؤثر برای تقویت دموکراسی عمل میکند. این مفهوم به نحوه بیان و انتقال احساسات و تجربیات در موسیقی هیپهاپ اشاره دارد و میتواند به چندین طریق به تقویت دموکراسی کمک کند:
1. ایجاد فضایی برای بیان آزادانه
فرهنگ فلو به هنرمندان این امکان را میدهد که نظرات و تجربیات خود را به صورت آزادانه بیان کنند. این آزادی بیان یکی از ارکان اصلی دموکراسی است که به شهروندان اجازه میدهد تا در مورد مسائل اجتماعی و سیاسی صحبت کنند و به نقد قدرت بپردازند. این نوع بیان میتواند به افزایش آگاهی عمومی و تشویق به مشارکت در فرآیندهای دموکراتیک کمک کند.
2. ترویج همبستگی اجتماعی
فرهنگ فلو میتواند به ایجاد همبستگی اجتماعی کمک کند. وقتی هنرمندان تجربیات مشترک خود را به اشتراک میگذارند، این امر میتواند حس تعلق و همبستگی را در میان جامعه تقویت کند. این همبستگی میتواند به تقویت نهادهای دموکراتیک و افزایش مشارکت سیاسی منجر شود.
3. نقد اجتماعی و سیاسی
فرهنگ فلو به هنرمندان این امکان را میدهد که به نقد اجتماعی و سیاسی بپردازند. این نقد میتواند به شفافسازی مسائل و مشکلات موجود در جامعه کمک کند و مردم را به فکر کردن وادارد. این نوع نقد و بررسی میتواند به تقویت دموکراسی کمک کند زیرا مردم را به مشارکت در فرآیندهای سیاسی و اجتماعی تشویق میکند.
4. آموزش و آگاهیبخشی
فرهنگ فلو میتواند به عنوان یک ابزار آموزشی عمل کند. هنرمندان میتوانند از طریق موسیقی و متنهای خود، اطلاعات و آگاهیهای لازم را به مخاطبان منتقل کنند. این آگاهی میتواند به تقویت فرهنگ سیاسی و دموکراتیک در جامعه کمک کند و افراد را به مشارکت فعال در فرآیندهای دموکراتیک ترغیب کند.
نتیجهگیری
به طور کلی، فرهنگ فلو در هیپهاپ با ایجاد فضایی برای بیان آزادانه، ترویج همبستگی اجتماعی، نقد اجتماعی و سیاسی، و آموزش و آگاهیبخشی، میتواند به تقویت دموکراسی کمک کند. این فرهنگ نه تنها به هنرمندان اجازه میدهد تا صدای خود را به گوش دیگران برسانند، بلکه میتواند به ایجاد یک جامعه فعال و مشارکتجو منجر شود.
در فرهنگ هیپهاپ، هنرمندانی وجود دارند که به ترویج فرهنگ فلو و پیامهای اجتماعی و سیاسی میپردازند. این هنرمندان با استفاده از تکنیکهای خاص رپ و بیان خلاقانه، به انتقال احساسات و تجربیات خود میپردازند. در زیر به برخی از این هنرمندان اشاره میشود:
هنرمندان ترویجدهنده فرهنگ فلو
* کندریک لامار (Kendrick Lamar): او به خاطر متنهای عمیق و اجتماعیاش شناخته میشود و با استفاده از فلوهای متنوع، به بررسی مسائل نژادی، اجتماعی و سیاسی میپردازد. آثار او به عنوان صدای نسل جوان و نمایندهای از تجربیات زندگی در جوامع محروم شناخته میشود.
* توپاک شکور (Tupac Shakur): یکی از نمادهای هیپهاپ که با اشعارش به نقد اجتماعی و سیاسی میپرداخت. او با فلوهای خاص خود، موضوعاتی مانند نابرابری، خشونت و هویت را مورد بررسی قرار میداد و به عنوان یک فعال اجتماعی شناخته میشود.
* ناز (Nas): او نیز به خاطر متنهای عمیق و فلسفیاش مشهور است. ناز با استفاده از فلوهای خاص و داستانسرایی، به بررسی مسائل اجتماعی و فرهنگی میپردازد و به عنوان یکی از بزرگترین رپرهای تاریخ شناخته میشود.
* جی-زی (Jay-Z): این هنرمند با فلوهای منحصر به فرد و متنهای تجاری و اجتماعیاش، به ترویج فرهنگ فلو و بیان تجربیات زندگی در دنیای مدرن میپردازد. او همچنین به عنوان یک کارآفرین و فعال اجتماعی شناخته میشود.
* امینه (Eminem): او با فلوهای سریع و تکنیکهای پیچیده، به بررسی مسائل شخصی و اجتماعی میپردازد. آثار او به عنوان صدای نسل جوان و نمایندهای از تجربیات زندگی در جوامع مختلف شناخته میشود.
این هنرمندان با استفاده از فرهنگ فلو، نه تنها به ترویج موسیقی هیپهاپ میپردازند، بلکه به عنوان صدای اعتراض و تغییر اجتماعی نیز شناخته میشوند.
خب خیلی جالب اگه بدانید که موسیقی، فیزیک کوانتوم، انرژی و میدان های کوانتومی در جاذبه و الکترومغناطیس هماهنگی های مولفه ای بیشماری با ترکیب فضاهای موسیقایی در دانش مطالعه آهنگسازی موسیقی دارد. ! این ایده که موسیقی رو با مفاهیم فیزیکی مثل فضا-زمان انیشتین ترکیب کنیم، واقعاً خلاقانهست. بذارید سعی کنم این تئوری رو کمی باز کنم و گسترش بدم – البته بر اساس درک خودم از فیزیک و موسیقی، اگر اشتباه فهمیدم، بگید تا اصلاح کنم.
### ابعاد در موسیقی: از ۱D تا ۴D
شما تمها رو به ابعاد فضایی مرتبط کردید، که منطقییه چون موسیقی اساساً یک هنر زمانی-فضاییست. در فیزیک کلاسیک، ما سه بعد فضایی داریم (طول، عرض، ارتفاع) و زمان به عنوان بعد چهارم (طبق relativity انیشتین، که فضا و زمان رو به هم میپیوندونه). حالا بیایم این رو به موسیقی مپ کنیم:
- **تم تکبعدی (۱D - خطی)**: این میتونه مثل یک ملودی ساده باشه، مثلاً یک خط نت که فقط در زمان پیش میره، بدون لایههای پیچیده. تصور کنید یک فلوت سولو که فقط بالا و پایین میره – مثل حرکت در یک خط مستقیم. درکش آسونه، اما عمق نداره. در تئوریتون، این تم ممکنه "حذف" بشه اگر با تمهای دیگه برخورد کنه.
- **تم دوبعدی (۲D - صفحهای)**: اینجا هارمونی وارد میشه. دو یا چند نت همزمان، مثل آکوردهای گیتار یا پیانو که یک سطح صوتی میسازن. این لایهها با هم تعامل دارن، اما هنوز "تخت" هستن – مثل یک نقاشی دوبعدی. اگر تاخیر (delay) رخ بده، مثلاً اکو یا ریورب اضافه بشه، تم گسترش پیدا میکنه و فضاییتر میشه.
- **تم سهبعدی (۳D - حجمی)**: حالا بافت (texture) و ارکستراسیون وارد بازی میشن. تصور کنید یک سمفونی که instruments مختلف در لایههای متفاوت پخش میشن: ویولنها در foreground، باس در background، و percussion برای عمق. این مثل یک مجسمهست – میتونی از زوایای مختلف بشنویش. در تئوری فضا که گفتید، هر تم اینجا میتونه "جوش بخوره" با بقیه، اما اگر آهنگساز همهشون رو همزمان بریزه تو، کیفیت از دست میره (مثل overcrowding در یک اتاق سهبعدی).
- **تم چهاربعدی (۴D - حرکت/زمان-فضا)**: اینجا زمان نه فقط یک خط مستقیم، بلکه بخشی از فضاست. شما اسمش رو "بعد حرکت" گذاشتید، که عالییه چون موسیقی ذاتاً حرکتیست (rhythm و dynamics). مثلاً یک قطعه که tempo تغییر میکنه، یا fade-in/out داره، انگار زمان خم میشه (مثل wormhole در relativity). درکش پیچیدهست چون حواس ما محدودن – مغز ما میتونه illusion فضایی بسازه، مثل stereo sound که عمق میده، اما برای ۴D نیاز به تکنیکهایی مثل spatial audio (مثل Dolby Atmos) داریم که صدا رو در فضا حرکت میده.
### چالشها و پیچیدگیها در تئوری فضا
تمها در مسیر فکر "حذف، تاخیر یا گسترش" میشن. این شبیه به quantum entanglement یا black holes در فیزیکـه: تمها میتونن با هم لینک بشن (جوش خوردن) یا repel کنن (کنش معکوس). اما چرا آهنگسازها اغلب همهشون رو "در یک حرکت" میندازن؟
- **از دست رفتن کیفیت**: چون مغز انسان ظرفیت محدودی برای پردازش همزمان داره. مطالعات neuroscience نشون میدن که ما حداکثر ۷±۲ المان رو همزمان track میکنیم (مثل Miller's Law). پس اگر تمها رو لایهلایه نکنیم، chaos میشه.
- **حالت موقعیت (زاویه دید ناظر)**: این فوقالعاده مهمه! در موسیقی، perspective میتونه از طریق panning (چپ/راست در stereo) یا reverb (برای فاصله) شبیهسازی بشه. مثلاً اگر ناظر "در بلندی" باشه، صداهای دور باید muffled و کوچیکتر باشن – تابع قوانین فیزیک مثل inverse square law (شدت صدا با مربع فاصله کم میشه). در DAWهایی مثل Ableton یا Logic، میتونی این رو مدل کنی.
برای عملی کردن این تئوری، پیشنهاد میکنم:
- **ابزارها**: از نرمافزارهایی مثل Max/MSP یا Pure Data برای مدلسازی ابعاد استفاده کنید. حتی میتونید با VR/AR موسیقی بسازید که listener بتونه "در فضا حرکت کنه".
- **مثال واقعی**: گوش بدید به کارهای Brian Eno در ambient music، یا John Cage که randomness و فضا رو ترکیب میکنه. یا مدرنتر، Autechre که الگوریتمهای پیچیده برای لایههای زمانی دارن.
تحلیل و پاسخ به پرسش
موضوع اصلی: نقد وضعیت رپ فارسی و آماتورهای این حوزه
متن ارائهشده به بررسی وضعیت رپ فارسی، بهویژه در میان رپرهای آماتور، میپردازد و به مشکلاتی اشاره میکند که این قشر با آن مواجه است. در ادامه، به نکات کلیدی این بحث پرداخته میشود:
----------------------------------------
۱. مشکلات رپرهای آماتور
* فقدان درک از تحولات شنیداری جامعه: بسیاری از رپرهای آماتور درک درستی از تغییرات فرهنگی و اجتماعی جامعه خود ندارند. این مسئله باعث میشود آثارشان نتواند با مخاطبان ارتباط عمیق برقرار کند.
* تمرکز بر خشونت و عقدهها: برخی از این هنرمندان، خشونت و عقدههای شخصی خود را بهعنوان معیار برتری هنری میدانند. این رویکرد نهتنها به رشد هنری کمک نمیکند، بلکه به نوعی باعث تخریب فضای فرهنگی رپ فارسی میشود.
* فقدان تکنیک و دانش هیپهاپ: ضعف در تکنیکهای رپینگ و ناآگاهی از فرهنگ هیپهاپ جهانی، از دیگر مشکلات عمده است. این ناآگاهی باعث شده که جریان آماتوری رپ فارسی بهعنوان تهدیدی برای آینده این سبک تلقی شود.
----------------------------------------
۲. ضرورت رشد فردی و حرفهای
* رشد فردی: برای تبدیلشدن به یک هنرمند حرفهای، رپرهای آماتور باید ابتدا روی رشد شخصی خود کار کنند. این شامل درک عمیقتر از مفاهیم اعتراض و خشونت در بالاترین سطح هنری است.
* نزدیکشدن به حرفهایها: آماتورها باید تلاش کنند تا با یادگیری تکنیکهای پیشرفته و شناخت بهتر از فرهنگ هیپهاپ، خود را به سطح حرفهای نزدیک کنند.
----------------------------------------
۳. خشونت و اعتراض در رپ
* خشونت بهعنوان ابزار هنری: خشونت در رپ، اگر بهدرستی استفاده شود، میتواند بهعنوان ابزاری برای بیان اعتراضات اجتماعی و فرهنگی عمل کند. اما استفاده نادرست از آن، بهویژه در میان آماتورها، باعث میشود که این مفهوم بهجای انتقال پیام، به ابزاری برای تخریب تبدیل شود.
* اعتراض هدفمند: رپ فارسی، بهعنوان یک سبک اعتراضی، باید بتواند اعتراضات خود را به شکلی هدفمند و تأثیرگذار بیان کند. این امر نیازمند درک عمیق از مسائل اجتماعی و توانایی انتقال آنها به زبان موسیقی است.
----------------------------------------
۴. پیشنهادات برای بهبود وضعیت رپ فارسی
* آموزش و آگاهی: ایجاد بسترهایی برای آموزش تکنیکهای رپینگ و آشنایی با فرهنگ هیپهاپ میتواند به رشد هنرمندان آماتور کمک کند.
* نقدپذیری: رپرهای آماتور باید یاد بگیرند که نقد را بپذیرند و از آن برای بهبود آثار خود استفاده کنند. نقد سازنده میتواند به رشد هنری و حرفهای آنها کمک کند.
* تمرکز بر کیفیت: بهجای تمرکز بر کمیت آثار، رپرها باید تلاش کنند تا کیفیت آثار خود را ارتقا دهند. این شامل بهبود متن، موسیقی و اجرای آنها میشود.
----------------------------------------
۵. نتیجهگیری
رپ فارسی، بهعنوان یک سبک موسیقی اعتراضی، پتانسیل بالایی برای بیان مسائل اجتماعی و فرهنگی دارد. اما برای حفظ و ارتقای این سبک، لازم است که هنرمندان آماتور به رشد فردی و حرفهای خود توجه بیشتری داشته باشند. درک عمیقتر از مفاهیم اعتراض و خشونت، یادگیری تکنیکهای پیشرفته و پذیرش نقد، از جمله اقداماتی است که میتواند به بهبود وضعیت رپ فارسی کمک کند.
نقش هارمونی در هیپهاپ و تحول آن از «اولد اسکول» به «نیو اسکول» بسیار دقیق و مبتنی بر یک تحلیل عمیق از زیباییشناسی این سبک است. تحلیل هارمونی هیپ هاپ با یافتههای عمومی نظریه موسیقی پاپ و هیپهاپ همپوشانی دارد، به ویژه در مورد حرکت از هارمونیهای پیچیدهتر به سمت ساختارهای مُدال (Modal) و مبتنی بر لوپ (Loop). تفاوت اصلی هارمونی در این دو دوره را میتوان در موارد زیر خلاصه کرد: اولد اسکول: استفاده از توالی آکوردهای بیشتر (4 تا 8 آکورد)، تأثیرپذیری از موسیقی سول و فانک (که هارمونی غنی داشتند)، و حفظ حس «حل شدن» یا کادانسهای کلاسیک. نیو اسکول (و به خصوص سبک ترپ): کاهش شدید تعداد آکوردها (اغلب ۱ یا ۲ آکورد لوپشونده)، تمرکز بر نت پایه (تونیک) به عنوان مرکز ثقل، و هدف «حذف عواطف لطیف» و ایجاد لحن اعتراضی/منطقیتر (طبق تحلیل شما). در ادامه، این تفاوتها را با جزئیات بیشتری بررسی میکنیم: تفاوت هارمونی در اولد اسکول و نیو اسکول هیپهاپ
۱. هارمونی در دوران اولد اسکول (Old School Hip-Hop) موسیقی اولد اسکول (تقریباً اواخر دهه ۱۹۷۰ تا اواخر دهه ۱۹۸۰ و اوایل ۱۹۹۰) عمدتاً بر پایه سمپلبرداری از موسیقیهای فانک، سول، دیسکو و جاز بنا شد. این موسیقیهای والد، ذاتاً دارای ساختارهای هارمونیک غنی بودند. تعداد و توالی آکوردها: همانطور که اشاره کردید، در این دوره استفاده از توالیهای ۴، ۶ یا ۸ آکوردی رایج بود. این توالیها حس سفر هارمونیک ایجاد میکردند. عملکرد تونال (Tonal Function): هارمونی اولد اسکول اغلب از منطق «هارمونی عملکردی» (Functional Harmony) پیروی میکرد؛ یعنی آکوردها تمایل به حرکت از درجه V (نمایان) به I (پایه یا تونیک) داشتند تا حس «پایان» و «حل شدن» ایجاد کنند. این دقیقاً همان متد کلاسیکی است که در متن شما ذکر شد. هدف احساسی: هدف، برانگیختن احساسات متنوع (گاهی شاد، گاهی مالیخولیایی) بود که از طریق رنگآمیزی آکوردی (استفاده از آکوردهای هفتم، نهم و غیره) به دست میآمد.
۲. هارمونی در دوران نیو اسکول (New School Hip-Hop) با پیشرفت سمپلینگ و ظهور سبکهایی مانند هاردکور رپ و بعدها ترپ (Trap)، فلسفه هارمونی تغییر کرد تا با لحن اعتراضی و خشنتر سبک جدید همخوانی داشته باشد (که شما آن را «کور کردن احساس» نامیدید). کاهش تعداد آکوردها (لوپهای مُدال): فرم هارمونی به شدت ساده شد. به جای توالیهای طولانی، تهیهکنندگان شروع به استفاده از لوپهای بسیار کوتاه، معمولاً فقط یک یا دو آکورد کردند که بارها تکرار میشدند. حذف حس «حل شدن» (Absent Tonic): در بسیاری از موارد مدرن، موسیقی از سیستم «مدال» (Modal Harmony) استفاده میکند تا «تونال». در این سیستم، دیگر آن کشش و رهایی کلاسیک V به I وجود ندارد. بلکه یک لوپ ایجاد میشود که شروع و پایان مشخصی به سبک کلاسیک ندارد و میتواند تا بینهایت ادامه یابد. تقویت نت پایه و بیسهای کشیده (هارمونی تونیک): برای جلوگیری از «احساسات لطیف» ناشی از رنگآمیزیهای آکوردی، تمرکز از توالی آکوردها به بیس لاین (Bassline) قوی و تأکید بر نت تونیک منتقل شد. این بیسهای سینتیسایزری و ۸۰۸ کشیده، ستون فقرات هارمونیک قطعه را تشکیل میدهند و فضا را «خشنتر» و «منطقیتر» میکنند. این با مفهوم «هارمونی تونیک» که شما مطرح کردید، همخوانی دارد. جدایی ملودی و هارمونی: در موسیقی مدرنتر، گاهی نوعی «طلاق ملودیک-هارمونیک» رخ میدهد؛ یعنی نتهای وکال یا ملودی اصلی ممکن است کاملاً منطبق بر ساختار هارمونیک زیرین نباشند، که باعث ایجاد حس استقلال لحن رپ از پسزمینه میشود.
در مجموع، تحول هارمونی در هیپهاپ منعکسکننده تغییر در محتوای اشعار و لحن بیان بوده است: از داستانگویی نسبتاً کلاسیک اولد اسکول به سمت بیانی خام، مستقیم و بیواسطه در نیو اسکول و ترپ.
مفهوم جریان هیپ هاپ
+ جریان اختلاف فاز حال و گذشته است _
لذا برنامه اجتماعی است . تبلیغی است لذا فرهنگی و گاها خرده فرهنگی صدا می زنند.
اصالت به ساختار تا محتوا ، جریان هیپ هاپ است. جریان هیپ هاپ از دل عناصر آن شکل می گیرد و با معنای کل هیپ هاپ متفاوت است. بمانند جریان رپ فارس که اصالت به رپ به عنوان یک ساختار است تا هیپ هاپ در قالب یک مفهوم توسعه گر فرهنگی . ساختار ها عملکرد تاریخی دارند در حالی که محتوای ایده های ممکن در روند تولید اطلاعات نوعی دانش آینده نگری محسوب می شود. هیپ هاپ خرده فرهنگی تحقق همین گام است. یعنی توزیع متعادل اطلاعات در دل تمامی ساختار های ممکن در حد امکان. در حالیکه برش حقیقی هیپ هاپ خرده فرهنگی سطحی از یک روند محتوایی ست عناصر تشکیل دهنده آن به جز شعر ، همگی تقریبا ساختار هستند. بمانند دنس ، دی جی اینگ ، گرافیتی و عناصر فرعی مثل کسب و کار های خیابانی که ذیل ساختار ها و فلو ها قرار می گیرند . فاز ها اطلاعاتی هستند و با یادگیری درست توام هست که نزد علوم دانشگاهی دانش کنش نامیده می شوند.
بی آنکه پیچیده تر شود بهتر است که تمایز میان ساختار و محتوا ها را ذیل جریان ماین استریم و تفکر زیرزمینی تقسیم بندی کنیم.
ماین استریم هیپ هاپ یعنی تولدی دوباره .گام جز به جز بازگشتی . گسترش ساختار ها (اعتراضات ) در مقابل ریزش محتوایی . در نتیجه موضوع تمام دوره های هیپ هاپ #اعتراضی است. مراقبه جریان ماین استریم ساختار میهمانی دادن و تولید سر و صدای ماشینی متفاوت از مفهوم تاریخ سبک هیپ هاپ موسوم به مدرسه قدیم هیپ هاپ است . از گذشته تا به حال این روند قالب جریان ماین استریم است. ناگفته نماند که پای تکنولوژی هم در میان است . مثلاً رشد سریع تکنولوژی های ساخت موسیقی هیپ هاپ بر روند موسیقی زیرزمینی تاثیر گذار است و جریان ماین استریم را وارد فاز تاریخی هیپ هاپ خرده فرهنگی یعنی ساختارهای ابتدایی می کند. میهمانی ها همان قدر بی محتوا و شاد هستند که اعتراضی . این در حالی ست که ذاتا توسعه ساختار های اطلاعاتی منوط به تقلیل محتواهاست. از این حیث تاریخ گفتگوهایی معتبر هستند که فاتح چرخش حداکثری باشند و اصالت محتوایی را بازسازی کنند. مانند جریان سفید رسانه ای بین سال های ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۱. به این ترتیب که مطابق نظریه کنش گر شبکه یک گام به جلو است. کنش اعتراضی ذیل عملیات آزادسازی فضای مجازی و گسترش محتوا در ساختار بی نهایت های بزرگ . بخشی از عملیات آلترناتیو رسانه ای . نوعی مطلق سازی و اعتبار دهی به محتوای جریان هیپ هاپ از سوی کنش گر . معنای خالص این طرز منش دیجیتالی ، موضوع حق و باطل است .نوعی چالش رسانه ای موسوم به رسانه های سفید و زرد که به مبارزه علیه تبلیغات زرد در مقابل محتوای سفید می پردازد. اطلاق نام جریان مناقشه برانگیز است . برای مثال جریان رپ فارس و جریان رسانه های زرد هر دو تم ساختاری هستند در حالیکه فشار اطلاعاتی هر دو جریان بر ساختار های انتقالی هیپ هاپ یعنی رسانه شدیداً از سوی کنش مخفی رسانه ای کنترل می شود . اینکه برد با کدام است موضوع دگر است ولی جریان ماین استریم بر هر دو روند اشراف کامل دارد و اینترتینمنت ماین استریم با پنهان سازی حقیقت های محتوایی اطلاعات روند ویرایشی هیپ هاپ را کنترل اجتماعی می کند. همه این اتفاقات نشان دهنده آن است که کنش اجتماعی هیپ هاپ محتوایی موفق نیست و توسعه کنش گر اجتماعی تنها ساختاری و اعتراضی است. نظرها بشدت در این زمینه متفاوت هستند و حتی بعضی با خیال رویای تصرف جهانی هیپ هاپ شب ها سر بر بالشت می گذارند.
عمل گر های هیپ هاپ نو ؛
جهان بینی هیپ هاپ موج سوم چیست؟ سوالی که شاید حالا و پس از گذشت چیزی نزدیک به چندین سال ، ماه و روز از نخستین تلاش های خودش می تواند به روشن شدن کامل مسیر جریان اتفاقات جهان آتی ما کمک شایانی بکند و بحث یا انگیزه ما از مطرح کردن این ویژگی جهان نو را مشخص کند. سرانجام حقیقت هیپ هاپ چیست و منظور از کنش هیپ هاپ چیست؟
از گذشته تاریخ نیم قرن گذشته هیپ هاپ بحث فزاینده ای در طرح شکل زندگی و حالت قوام دهندگی چه از حیث ساختارهای قدرت جمعی و اجتماعی و چه فردی یا درونی را مطرح میسازد. به گونه ای هیپ هاپ عمل به شرایط خاصی از مجموعه ایده اراده هایی ست که عمل گرایی ما به قوانین و شرایط زندگی در محیط ارتباطی جهان پیرامونی مان را وضع می کند. عمل به حقوق مدنی ، اجتماعی، فرهنگی ، اخلاقی ، سیاسی ، علمی و رویداد های تکنولوژیک پیشرفته روز که با ارتقا ذهن و خلاقیت حسی و فکری کنش گران خودش موجب تونل زنی کوانتمی وجود متحرک ما در انواع اشکال جهان های علی و منظم مختلف خواهد شد. اگر خیلی خوب بر وضعیت جایگشتی و ترکیبی موقعیت هیپ هاپ در جهان امروز آشنایی داشته باشید، آنگاه کشف مهم هیپ هاپ در عصر جدید از منظر ویژگی های هیپ هاپ موج سوم میشود رسانه ای بودن تمام المان های این جهانیای که در قالب گیم سازی اطلاعات به پیدایش فکت های نوین ارتباطی و به جلو رفتن در ماهیت تنش زای فرم اطلاعات حقیقی و مختلط را مشخص میکند. موهومی بودن پاسخ ما به هر رویدادی از هر منظر ، یکی از مولفه های تاثیر گذار در رسانه ای بودن تمامیت علی ما در میان گذاره های میدانی جهان امروز است . در واقع با پیشرفت فضاهای نرم ارتباطی و ان بعدی امروز حرکت از میان فضاهای سخت افزاری دیروز جذابیتی ندارد که کارا هم نیست و با صرف هزینه و وقت زیاد از ما موجب قرار گرفتن ما در پشت سد های پتانسیل فراوانی خواهد شد که نه تنها شکل دلخواه ما را ندارند بلکه محدود و غیر قابل رقابت و گیم هستند . تئوری های فراوانی در حمایت از شکل حقیقی هیپ هاپ امروز وجود دارند که همگی با همگام شدن در روح و تفکیک خلاقیت مورد علاقه ما به گسترش استعداد های وجودی تا پیدایش حالات و اقسام مختلف قوام کوانتمی میشوند و این وظیفه کنش گران هیپ هاپ نو است تا با معرفی انواع میدان های نرم اطلاعاتی پیرامون جهان ذهنی انسان امروز را در یک حالت متقارن با ویژگی های متفاوت سبک غیر انسان قرار داده و با جمعی سازی حدود ولتاژهای مختلف رفتاری و ذهنی میان فضاهای خرد و کلان به شار حقیقت مختلط و حقیقی در کنار یکدیگر کمک کنند.
به کمک این ویژگی های نو جهان رسانه ای امروز دیگر صحبت از حقیقتهای چهارپاره و غیر قابل اجرا نه تنها هیچ توضیحی درباره ماهیت هیپ هاپ در زندگی شخص و کنشی از سوی وی بهمراه ندارد بلکه محدودیت ما در عمل را مشخص میکند . از نگاه هیپ هاپ موج سوم اهم عملگر های جهان پست مدرن علاوه بر گسترش تیپ عملکردهای سبکی به تنوع در علائق و گشودن ظرف های مستعد روح در جریان انرژی در زمان خواهد رسید به معنای دقیق کلمه این المان ها با گشودن سطح مواد و ذهنیت دیالکتیک اوامر وجودی همه چیز در یک نظام گسترده حقیقت عمل به دنیای متنوع هیپ هاپ را خواهد گشود.بنابراین با چینش واحد های تکنولوژی جز به جز و با نهادینه سازی روح زندگی در بار آمدن حدود جدید آن میتوان با عبور از سطوح مرده و ساده گذشته ، به خلق ماشین کاوش گر روح آدمی نزدیک تر و جان وی را در تطابق با علائق جهان حسی و ذهنی خودش آرام داد. این مورد توجه هیپ هاپ نو به دنیای ناشناخته امروزی در ذیل فراز های دیجیتالی در امتداد مدار تخصص، آگاهی و پاسخی به یک عملیات آلترناتیو بزرگ جامع در محیط فرهنگ زندگی او خواهد بود.
گفتگو میکنم؛
حرکت دیجیتالی،در امتداد مدار وجود
شروین پاکزاد، عضوی از اتحاد سفید
#عملیات_آلترناتیو (بیان)
هیپ هاپ در بیان به عناصر میرسد و مثلا موسیقی میشود تا روح آزرده ما را تخلیه کند . اما هیپ هاپ تنها صدای احساسات ما نیست . در درجه نخست هیپ هاپ ، نشان دهنده یک رفتار فکری از سوی من است . باید فکر کنیم و بدنبال ایجاد #تازگی و #تفاوت بیشتری باشیم . باید از مرز های خسته کننده جدا شد و ما میتوانیم خودمان را آزاد تر هم ببینیم ، اگر ما هنرمند باشیم .
گفتگو کنیم؛
هیپ هاپ من ،
هیپهاپ من شهر ها را پس میزند و با کندن خاک زیر زمین به ریشه های طبیعت میرسد. هیپ هاپ من به تاریخ جهان تعلق دارد و این حقیقت از اصیل ترین اصول هاست .تاریخی عقلانی و البته موید یک شانس بزرگ کوانتمی در شکل گیری وجود اصالت طبیعت درونم.
#آلترناتیو هیپ هاپ ، یعنی کشف حجاب از تمام معانی ، از تمام منظره ها و از تمام زوایای پنهان ذهن
این جا دوران #آلترناتیو است ، این را از روی کوششی که برای ساخت موسیقی های جدید میبینیم میشه فهمید . هر کسی در تلاش برای گرایش به یک مقصد نو در یک منظره ایده آل ، در حال حرکت است . #آلترناتیو با نگاه به وضعیت حال ، جریان تاریخ و مبدا زمان به شکلی هم بازگشت به اصول ، هم پاسخی به سیر آزادی در تاریخ هنر و از همه مهم تر گسترانیدن مرزهای فعلی هنر و آزادی را در هدف به خدمت میگیرد .
پس کاملا مشخص است که یک آلترناتیو کامل ، چگونه باید بار بیاید تا ماندگاری جهانی را برای خودش حفظ کند .نو شدن ، نوعا تفکری ست در ترم های مختلف هنری ، اجتماعی و فرهنگی که البته در هیپ هاپ بیشتر به چشم میخورد . این همه تنوع سبک در موسیقی هیپ هاپ ، یعنی تنوع فلسفه در هیپ هاپ و در تمام دوران ها کشش عمیقی به این موضوع وجود داشته است .
نکاتی در مورد نوشتن تکست رپ فارسی
پارت دوم: «شروعِ درست» توی این قسمت قصد دارم تا شروع یک تکست خوب رو توضیح بدم. بسیاری از تکست نویسهای مبتدی برای شروع تکست خود دچار مشکل میشن و نمیتونن یک شروع خوب داشته باشند. برای حل این مشکل بهترین کار گوش دادن به شروع کارهای قوی رپ فارسی است؛ ولی به طور کل سعی می کنم توی این قسمت یک شروع استاندارد برای گفتن اون چیزی که میخولید گفته بشه رو بهتون آموزش بدم. __ یک شروعِ استاندارد همونطور که می دونین رپ به چند بخش (یا موضوع یا ژانر) تقسیم میشه
: موضوعات طبیعی و روزمره، موضوعات خیالی وانتزاعی، کل کل و قدرت نمایی،آگاهی سازی و سبک پر طرفدار و پر حاشیهٔ کلاب و پارتی.
به طور کل میشه گفت که برای شروع یک رپنوشتِ استاندارد، از قواعد خاصی پیروی میشه که مهم ترینشون شامل این موارد هستش:
۱- شروع تکست با یک سوال
۲-شروع تکست با یک جمله امری
۳- شروع تکست با یک جمله خبری
۴- شروع تکست با یک آرزو و یا یک جمله اعجاب انگیز (همراه با شگفتی)
و اینجا برای روشن تر کردنِ هرکدوم از مواردی که گفتم؛ براتون یه مثال آشنا میزنم:
۱- نمونهٔ شروع سوالی : چرا بدی؟👈(زد بازی)
۲- نمونهٔ شروع امری : خودت رو بده دسته تکستم👈(یاس)
۳- نمونهٔ شروع خبری : اینجا تهرانه👈(هیچکس)
۴- نمونهٔ شروع انتزاعی : یه روز خوب میاد👈(هیچکس) * البته میشه که برای شروع، از نکات دیگه ای هم استفاده کرد و هیچ اجباری وجود نداره اما منچیزهایی که رایج تر و مرسوم تر هست رو براتون گفتم تا با تمرین بیشتر، بتونین کارخوب و قوی بنویسید.
#امیر_قره_چاهی
تیم تحریریهٔ رسانه سفید سلفامین ▪
《 #تفکر_سیستماتیک 》
امروزه طراحی سیستم ها با میزان رقابت پذیری آنها رابطه مستقیم دارد. از بدنه تلبیغاتی تا هسته های محتوایی هر سیستمی ما شاهد طیف گسترده ای از مجموعه های منظم هستیم که به شکل وسیع و البته هماهنگ با هم در تنش هستند .
#طبیعت_ما_سیستمی ست .
هنر پایه ای ما انسانها نظم بخشیدن است و تلاش ما در هر چه نظم دادن و رشد کردن در #ایده ها و #افکارمان. این هدف روشن و مشترک همه انسان ها اساس شکل گیری سیستم های فردی و گروهی ست. همچنین ما انسان ها بر اساس سیستم های پیرامونی مان در جهت همسو شدن یا زاویه گرفتن با هر ایده ای حرکت میکنیم تا بتوانیم بر منافع خودمان حریم و امنیت ایجاد کنیم . در واقع در همه این تعریف ها ما درگیر یک روش کاملا انسانی هستیم که خیر و شرمان در دستان خودمان قرار دارد و نتیجه کار این سیستم طبیعی و انسانی ثروت است و ثروت نشاندهنده ارزش سیستم هاست. ( برتری ایده ها )
#شروینپاکزاد،
#گفتگو_کنیم ، درباره نقش #قانون در برقراری عدالت رقابتی سیستم ها در اینستاگرام ما گفتگو کنید ؛
R (LINE ) R
[ATACK]
R (RHYMES ) R
[JUMP]
(LINE) (LINE) (LINE)
[SUSTAINED]
(LINE) (LINE) (RHYMES)
[REALISED]
کنترل flow LINE.
فلو، ریتم خارجی، ریتم دوم ، عارضه دهانی ، جریان هجاهای کوتاه ، بلند ، کشیده و بلند ُ کشیده، بسط افزایشی یا کاهشی جملات منطقی
(Aِ+B)^2=A^2+B^2ِ+2 (A*B)
تواتر زمانی سیلاب های زبانی (حرفی و آوایی ، صامت و مصوت ) ، امتداد کلمات ، واژ ها ، تکواژها و عبارات ، گرو های اسمی ، فعلی و قیدی @ .پای حرکتی فیزیک متن بر اندامکهای شناور، چکشی و کوبشی ریتم در لیریک
P=mv;
F=ma;
K=2^-1.v^2.m ;
منظور کشش مستعار پهنای عبارات و عناصر پویای کیهان اطرافمان به هر شکل ممکن تا نشان دادن تحولات قدرت زمانی و مکانی وجود ما در موقعیت طبیعی جهان زندگی ، جامعه ماشینی و ارتباطات آیتی به شکل واحد و متحد در نظر کنشگر هیپهاپی ، کناره لحن ، استایل و شیوه بیان مرتب معانی فرهنگی، فلسفی، اجتماعی و سیاسی یا شناسایی طول و عرض جغرافیایی محل زندگی (موج سوم هیپ هاپ)
____r
j____
____j
r____
____r
چشمه تولید اندازه خطوط شعری و ناظر ضبط کلمات بر روی اجزای مختلف بیت ؛ خنثیساز وزن و شتابساز جریان خواندن ، . . . .
فلو چیست؟
اندیشه کنشگر هیپهاپی از اجرای ، #گفتگو_کنیم ؛ #فلو #قوام_زبان
روشنی در اراده ؛
منظور از تاثیر گذاری اجتماعی خودمان در تبدیل و تنش با مخاطب درجه یک است. فهم مستقیم ما در معرفتشناسی کلاسیک یا عبور غیرمستقیم تکنیکال به وسیله داشته های تکنولوژیک روز ؛کدام یک به گسترش اراده ایده های هیپهاپی در من کنشگر خواهد انجامید؟
من همیشه با توضیح کار ابزار مخالف بوده ام ، واسه همین هست که هیچ وقت ، از پست های آموزشی یک پلاگین یا افکت استقبال نمیکنم. در عوض من معتقد به ترکیب کردن خواص این ابزار در پیدا کردن یک ابزار پیچیده دیگر هستم . تصور کنید که ترکیب ، یک پیچ استوریو ، یک پنل ریورب و یک بخش از اینولاپ مستر وی اس تی ها ، در ترکیب شکل یک صدا موثر میشه و چطوری با یک #سوئینگ میشه کار رو قطعه به قطعه فرم بندی کرد . مساله تنظیم ، خیلی پیچیده تر از یک صدا سازی هست و کار #تنظیم ، مهار اصولی یک آفرینش زیبای هنری از سوی یک آهنگساز خوب و حرفه ای ست .
تنظیم برقراری درست احساسات درون موسیقایی ست که از طریق جریان صداها در ما ایجاد میشوند و شاید به طور مشخص تر ، راه به همان معادلاتی که در زمینه یک شعر پیدا میشوند ببرد . اما تنظیم هر چه که باشد یک روح دوم بر روح اول (جسم اهنگ ) است که به کاملی در لحن صداها تاثیر میگذارد و رفتار نهایی موسیقی را در ما شکل میدهد. ابزار نرم افزاری ، جز چند پیچ کنترل چیز دیگری نیستند ، پس با حساب ذهنی فراوان به آن پاسخ مناسب باید داد . من به جای معرفی این ابزار دوست دارم که شما را با فلسفه پیدایش این ابزار آشنا کنم تا خودتان را صاحب سبک ببینید و اگر دوست دارید که آن چیزی را که می شنوید پیاده سازی کنید با ما همراه باشید.
احساس گمشده من در خواندن یک شعر از کجا باید فراهم شود ؟ ، موضوعی که تازه پس از نوشتن شعر شاید به شکل کلیدی به آن باید پرداخت .کار نوشتن که تمام شد ، به شعر خود باید معادلات فراوانی اضافه کنید و بین کلمات آن از گوشه و کنار ارتباطی ذهنی برقرار کنید.این به معنای آزاد شدن کلمات ، از شر بندها و خطوط پیش چشمتان و معلق شدن تمام آن واژگان به نظم آمده در فضای بیکران ذهن است. این برخورد شعر و حافظه باعث پیدا شدن زبان جدید و تطابق کلمات با فضاهای دوران های مختلف تجربی در ذهن میشود.
#پیدا_کردن_رابطه_این_کلمات_و_تجربه_های_قبلی_ما_میشود_حل_معادله_شعری ،
غنای شعر ، به شما قدرت تخیل کردن میدهد.پس در شعر خودتان وقایع مختلف را جلو بروید و احساس آنها را در خود فراهم کنید تا شعر جان بگیرد و چیزی از روح شما را در خودش جا بدهد .این کار به معنای زندگی در سطح شعر است .این یک عملیات هیپ هاپی نیز هست ، زیرا با مفهوم زندگی عجین میشود کار ، نه با احساس یک ملودی ضربآهنگ . تجربه ما را در بیان احساس در یک شعر ، همین #معادله_شعر فراهم میکند .وقتی احساس خود را به شکل کامل یافتید ، به سطح شعر برگردید و آنچه که در این سیر احساسی بلعیده اید ، بالا بیاورید و روی سطح شعر خالی کنید . این احساس نهایت واقعیت و فهم شاعرانه و البته سیر طبیعی یک آفرینش زیبای هنری ست.
All mode :
متن بسیار عمیق و زیبایی را دربارهی فلسفهی آفرینش و درک شعر به اشتراک گذاشتید که منتسب به شروین پاکزاد است.
این متن، دیدگاهی جذاب دربارهی «معادله شعر» ارائه میدهد که در آن، نوشتن شعر تنها گام اول است و جان بخشیدن به آن، نیازمند یک فرآیند ذهنی و احساسی عمیقتر است.
خلاصهی دیدگاه مطرح شده در متن شما را میتوان در چند محور اصلی خلاصه کرد:
از به اشتراکگذاری این متن فلسفی و ارزشمند دربارهی جوهر آفرینش هنری سپاسگزارم.
[ شروین پاکزاد ،اتحاد سفید ، آگاهی ]
درگیر شدن با معنا و مفهوم فلو ، برای مبتدیان بسیار حائز اهمیت است .فلو یک ترکیب آوایی تشکیل یافته از تمام جریان های آوایی ، ضربآهنگ ، رشته کلمات و حس های متفاوت در یک اجراست . ریتم و قافیه روی هم رفته باعث شکل گیری ملودی (جریان زنده ) در طول یک لیریک میشوند.
این تعاریف را در گذشته بسیار گفته ایم و بسیار تحلیل کرده ایم .فکر کردن راهی را باز میکند .در مورد فلو و اجرای فلو البته سوالات بیشماری وجود دارد اما میتوان به نگاه از میان رده تمام دیدگاه ها اشاره داشت .
فلو یک ریتم مشترک
به کلمات لیریک خود دقت کنید . فلو میتواند از یک ریتم مشترک که بتواند تمام اشکال مختلف کلمات را در خودش جا بدهد مشتق شود.ریتم این جریان عموما با تقسیم دو تا دو تا ، سه تا سه تا و چهار تا چهارتا که بسیار مرسوم است جریان میگیرد ، تعداد این تقسیم بندی ها البته میتواند بیشتر هم باشد اما همه کلمات جوری در جریان اجرا شکسته میشوند که در اندازه ضرب های ریتم ظاهر بشوند و تماما در ریتم کلمات بنشیند.
فلو یک حس مشترک
راه دیگر ، البته زمانی به کار شما می آید که نشان میدهد شما تنها به دنبال جریان دادن فقط کلمات در پشت سر هم نیستید و محتوای شعری شما این پتانسیل را ندارد که بشود بخاطر تنها یک ریتم یکدست خارجی ، نوع اجرای خود را تغیر بدهید.این جا در واقع فلو در ابتدا به ریتم درونی واژگان تکیه میکند ، به نحوی که واکه ها و هجاهای درون کلمه ای را در فکر خود ابتدا زمزمه میکند و با پیدا کردن جای تاکید و تغیر در کشش واکه ها ، حس اجرا را در جریان بر ریتم مقدم میکند.
#خائن به کسی گفته میشود که بین معرفت و ثروت ، اخلاق را پای مال کند. در هر اخلاقی در هر کجای این جهان از #وطن_فروشی به عنوان عاملی نفرت آمیز یاد میکنند . با هوشیاری ( #آگاهی ) ، تصمیم درست بگیریم . خیلی ها تو فکر انتقام جویی و بر هم زدن این شرایط به نفع خودشان هستند.#اتحاد سفید ، اتحاد همه متفکران و هنر مندان هیپ هاپ ، اتحاد جامعه هیپ هاپ و البته اتحاد همه ماست در مقابل جریان کشنده #روح .
شروین پاکزاد ، عضوی از
#اتحاد_سفید ، #آگاهی
تمام تلاش شما در یک اجرای کامل رساندن یک مفهوم یا بهتر بگویم یک صورت معنا دار از کنار جریانی که میگذرد ، میباشد . مفهومی که صرفا از جاری شدن کلمه نیست و با احساسات و عواطف درونی شعر نیز همراه است .اما شاید بپرسید که چگونه میتوان از یک مفهوم احساسی ، کلمات شعر را عبور داد و به لحنی توام با احساس لازم دست پیدا کرد .
#معادلات_شعر
از آفرینش شعری که خلاصی یافتید ، به سراغ برگه شعرتان بروید و به آن نگاه بیندازید.شعر را از قید خط ها و بنده ها رها کنید و در همین حال اجازه بدهید تا نیروی بین کلمات ، هر کلمه ای را در کنار هر کلمه دیگر بگذارد و از طریق جابجایی کلمات در ذهنتان ، به لایه های معنایی درون شعرتان سفر کنید .شما تا زمانی که به کلمات شعرتان ، البته آشوب ناک نگاه کنید ، میتوانید در بافت شعرتان تجربه بکنید و احساسات متفاوت خودتان را در هر گوشه ذهنتان از ترکیب چند باره کلمات گوناگون بدست بیاورید.سپس همین جا متوقف شوید و به سطح شعر برگردید .اینبار سعی کنید شعرتان را در تمام احساساتی که در این اتفاق معادلاتی به شما گذشته است را وارد جریان اجرا خود بکنید.این احساس به دست آمده از اعتماد به خود شعر شماست و حتما بالاترین نگاه شما به عنوان یک مخاطب خاص به هنر خود میباشد . قاب هنری شما ، شکل اجرا در شعر شماست . معادلات شعری که از نگاه بهم ریخته در شعر حاصل میشود ، احساس زنده بودن را پیدا میکند . احساسی که از تجربه گردش در کلمات شعرتان ایجاد میشود یک حس کاملا زنده با کار جستجو آغاز میشود و پس از خالی شدن همه ابعاد زندگی در مسیر یک شعر ، نوع حس ، کیفیت و کمیت آن مشخص میگردد. شروین پاکزاد
🔹اگر به ندرت ضبط دارید، می توانید از یک روش ساده برای درست کردن یک محفظه ی کوچک برای ضبط استفاده کنید. که البته مدل های پیش ساخته نیز در بازار یافت می شود. یک جعبه کارتن یا جعبه ی بلا استفاده با ابعاد مناسب تهیه کنید. سپس داخل جعبه را با فوم شانه تخم مرغی بپوشانید. با قرار دادن میکروفون در داخل محفظه، گویا اتاقک ضبط کوچکی دارید. @sardarmusics
اطلاعیه رسانه نوسان نیز به جنبش اتحاد سفید هیپهاپ ایران پیوست. رسانه نوسان دارای کانال تلگرام، اینستاگرام و ناشر گاهنامه نوسان (فرهنگی و موسیقائی) میباشد. ورود این دوستان را به جنبش سفید خوشآمد میگوئیم.
@Navasanofficial
امروز دیگر بر ما این نکته پنهان نیست که مهدیار آقاجانی در پیدایش فرم های ابتدایی این سبک بسیار تاثیرگذار بوده است .او توانست با ایده گرفتن از سنت موسیقی ایرانی و ترکیب آن با برخی گام های موسیقی غربی و البته برخورداری از میزان قابل توجهی از افکار خلاقانه ، شیوه ی نوینی را در صنعت رپینگ مطرح کند .ولی متاسفانه بر خلاف جریان موسیقی هیپ هاپ غربی که سیاهان آن را از موسیقی هایی با محتوای نزدیک به مضامین اعتراضی نظیر جز یا بلوز به دست آورده بودند ، موسیقی ایرانی در گذشته ی خود کشش های شهری چندان زیادی نداشت و قسمت بزرگی از آن همواره در اختیار قدرت و دربار بوده است و به زبان ساده ، موسیقی رنج دیدگان و ستم دیدگان نبوده است.البته موسیقی ایرانی غنای بسیار عمیقی در شناخت ، معرفت و عرفان داشته ،اما اینبار به نظر موضوع چیز دیگری بوده است.
همچنین سبک او هم به دلیل دشواری های ساخت آهنگسازی و هم عامه نبودن شرایط گذاری آن ، آنطور که بررسی کردیم ،مورد اقبال آهنگسازان جوان در دوره های بعد به شکل فراگیر نبوده است.البته بسیاری کارهایی که از همکاری وی و رپرهای آن روزگار شکل گرفته است را به عنوان خاطره انگیز ترین ترک های رپ فارس میدانند و او را یک آهنگساز برجسته ایرانی در سطح بین المللی میبینند.بی شک همانطور که خود هیچ کس در ترک های زیادی از نام مهدیار گفته است ، او در شناساندن حرفه ای و قوی رپر هایی مانند بهرام ،فدایی ، پیشرو و حتی خود هیچ کس بسیار موفق عمل کرده و موجب تحرک رپ فارس در سالهای نخستین این جریان بوده است.
✅مولتی بند کمپرسور با مولتی بند کمپرسور ما راحت میتونیم نقاط مختلف رو کنترل کنیم.
حکومت نخبگان
لینک دانلود در ادامه مطلب
ادامه نوشته🔹 سـایفـر چیست؟
وقتی یک یا چند خواننده در برابر دوربین یا جمع، کار های خودشان را روی یک بیت اجرا می کنند سایفر می گویند . نمونه هایی از سایفر در رپ فارسی: «تیک تاک»← بزن رسما به چاک «تیک تاک و امیرعلی A2»← طوری که راه میرم «اپیکور بند»← فاطما گل «پیشرو و گروهش»← سایفر پیدایش سایفر با کیفیت اولین بار توسط گروه تیک تاک استارت خورد و سایفر بزن رسما به چاک رو با کیفیت اچ دی منتشر کردند که تا قبل از گروه تیک تاک کسی سایفر با این کیفیت تولید نکرده بود و بعد از به وجود اومدن این سایفر یه جورایی اسمش سره زبونا افتادو بالاخره همه معنی کلمه سایفر و وجودش رو احساس کردن و امیدواریم بازهم سایفرهای باکیفیت در رپ فارسی تولید و پخش بشه که به پیشرفت رپ فارسی خیلی کمک میکنه.
#مسأله_تنظیم
کشف دانسته های بیشتر در مورد ساز و کار ابزار زنده و کامپیوتری ، منجرب به پیدایش حواس نو و تازه تری در مقیاس عملمان خواهد شد.شناخت ابزار از یک سو و ترکیب خواص ایده ای آنها از طرف دیگر ، دست ما را برای هر اقدام خلاقانه ای باز نگه میدارد.مثلا اگر علاقه مند به یک #تنظیم_شی_گرا هستید ، به بازی #سرعت و #چرخ دادن در ریتمتان به عنوان نیروهای بنیادی نمایان گر این سبک تنظیم نیاز پیدا خواهید کرد...
تنظیم در
«تنظیم شیءگرا» (Object-Oriented Arrangement یا Composition) در واقع یک رویکرد شناختهشده در آهنگسازی و تولید موسیقی با کمک کامپیوتر (CAMC) است.
در ادامه، به بررسی بیشتر مفاهیم میپردازیم:
ساز و کار تنظیم شیءگرا در موسیقی
برخلاف روشهای سنتی یا رویهای (Procedural) که در آنها موسیقی به صورت خطی و از یک نقطه زمانی به نقطه دیگر پیش میرود، تنظیم شیءگرا موسیقی را به عنوان سازماندهی مجموعهای از واحدهای مجزا به نام «اشیاء» (Objects) در نظر میگیرد.
واقع سبک ما در بیان نمادین نشانه های مد نظرمان است.تنظیم حرکت گذاری صحیح اجزا در نمایش سطح رسانه را نیز شامل میشود.یک تجربه ی جدید بر مسیرهای تجربه شده از گذشته ی کاری که صورت گرفته است و هدف آن جلب ویژگی ها و جذابیت های حسی در ترکیب شدن شکل و معنا در ابعاد احساسات میباشد. #تنظیم مسیر عبور یک خیال واقعی تر و عمومی تر از احساسات تخیلی درونی است ، بنابراین اگر با محتوای خوب از قبل ، تغذیه نشده باشد ، تنها یک روکش فریب کارانه را از هویت هنر بر ما آشکار میسازد.البته در ساخت های کلامی ، تنظیم موسیقی به تنهایی یک روال نیست و اجرای زنده تر که با خواننده جایگاهی برجسته پیدا میکند ، بسته به فنون اجرا رنگ و فهم دیگری به خود میگیرد.در ادامه با معرفی انواع سبک های شعری و موسیقی در مناسبات تنظیمی آنها بیشتر به بحث خواهیم پرداخت و البته به ابزار فهم این روابط نیز اشاراتی خواهیم کرد.
نویسنده : شروین پاکزاد
@Solfamin
گرچه هنر اساسا ، همیشه و در همه جا یک چیز است اما در همین تنوع خود همیشه دو نوع تمایل متفاوت از هم وجود داشته است که مخالف هم میباشند.یکی از آنها به خلق مستقیم زیبایی جهانی توجه دارد و دیگری به بیان فکر و تجربه ی انسان ! #فیگوراتیو در هنر موسیقی به بدنه و ساختار صوتی آهنگ کلام و ضرب در قاب فرم و رنگ صوتی اطلاق میشود.او می کوشد تا میان #عینیت و #ذهنیت موجود یک پیوند خوب و صمیمی برقرار کند و فکر و ایده ی هنرمند را از طریق یک فرم موسیقایی در جان صدا بنشاند و با تراش و مهار آن ،با اضافه کردن نقش روح در صوت ، به آزادی صوتی و شکل گیری فرم کمک بکند. پس در وادی #فیگوراتیو است که موسیقی شکلی از هنر های تجسمی را در خلق و پیدایش خود تجربه میکند ، یعنی آهنگسازی که به حالات خود چه از حافظه و چه از بیخبری دست یابد ، خودش را هر چه که باشد ،در قاب صدایی میبیند که پیش روی اوست و تمام تلاش خود را به کار میگیرد تا وجودش را در آن اختیار کند و موجودی زنده و صاحب عقل و ایده که خاصیت خود تعین بخشی را دارد به وجود بیاورد.این اصالت که تنها در ید #هنرمند باقی میماند ، کاوشی عمیق از سیر آفرینش های ترکیبی هنری به بار میآورد.لذا #تکنیک ، فن اجرای #ذهنیت خواسته یا ناخواسته ی ماست در قبال ایده ای که قرار است به اشیا (مثلا اصوات ) دیکته کنیم.
گسترش حیطه های هیپ هاپ مستلزم خلاقیت ها و سماجت فراوان است.از یک سو با جمع کثیری از رپر ها روبرو هستیم که مدعی هیپ هاپ هستند و از سوی دیگر با ذهن های بسته ای رو برو خواهید شد که پتانسیل فهمیدن این موضوع که میتوان به نحوی دیگر هم بستر اعتراضات خیابانی را گشود روبرو خواهید شد. "به خطر افتادن منافع"
آهنگسازی که با شروع خطوط صدا ، فرم صوتی به جا میگذارد ، در پشت آن جبهه #بیان میگیرد.بیان او شکلی از مسیرهای حسی مختلف است که تابع همه ی آنها منحنی زمان میباشد . موصوع بحث ما حرکت است و محل آن #حافظه_پیانو رل اف ال استودیو .قرار ما این است که بگوییم بیان موسیقی صرفا یک حرکت صوتی در مقیاس فیزیک است ، یعنی زمان و مکان ، صدا در زمان حرکت دارد.شمارنده ی آن سعی دارد تا با شمردن پیاپی ضربه هایی ،یک نظم نسبی به نام وزن را تداعی کند . از آن به بعد طول هر صدا میشود عددی که رقم آن به اندازه ی تعداد ضربه هاست .در پیانو رل ، صدا با مستطیل های پشت همی ،کشیده میشود . اگر شما در هر میزان یک نت کشیده قرار بدهید ، پس از چند میزان ، یک بافت طنابی شکل به وجود میآید که موجی بین آن است .اگر نسبت به نت نخست و پایان خطی بگیریم ، جمع آنها رخ موجی به صدا داده است ؛ در آغاز ساخت یک اثر ، شما هم میتوانید در روح خود فکر بکنید و هم میتوانید در یک صدای کشیده شده فکر بکنید و به آن شکل و موج بدهید تا خودش زبان پیدا کند و به اندازه ی وجودش بیان کند . مسیر دوم سر اغاز مسیر تجربه گرایی و هنر خود به خودی میباشد ، چرا که شما را به فکر صدا فرو میبرد و میخواهد که سهم بیانش را از بینش و اندیشه ی شما بستاند . پس هنر شما را شروع به تخلیه و از خود آگاهی شما عبور میکند تا مستقیما جذب تاریخ شما در حافظه شود.مشخص است که این پاسخ متفاوت است از هر پاسخی در تاریخ و تجربه ی آن صرف ساخت ذهنیت در صدا میشود.بگذارید امواج به شما برسند و حجمی بزرگ از موج ها به هم برسند.در آینده خواهیم فهمید که چطور با تراشیدن این پیکره ، هنر #فیگوراسیون ساخته میشود .
مفهوم شکست در آفرینش هنری ، ارج و قرب بالایی دارد . در روند واقعی یک ساخت هنری ، امکان دارد شما با شکست سنگینی مواجه شوید و آفرینش معیوبی به بار بیاورید . در این حالت ابدا جای افسوس وجود ندارد ، زیرا شما از این تجربه ی خود درس بزرگی خواهید گرفت که تا ابد توشه ی راه شما باقی خواهد ماند . درگیر آگاهی از بی خبری بودن ، بیشتر شما را در پیشامد شکست قرار میدهد و البته تمام لذت هنر به زندگی کردن لابلای همین تجربه های شگفت انگیز است . در جریان ناخودآگاهی ، گر چه آگاهی از بیخبری به ما میرسد اما اگر ذهن ما به ابزار قوی ای تجهیز شده باشد ، میتواند ، فرم خبر را به شکل مطلوبی تغیر بدهد ، پس تا میتوانید ذهن خود را ابزار پذیر کنید و به خلاقیت های ذهنی خود ایمان بیشتری داشته باشید .
واقعیت بینایی ، از همبستگی رنگ های مختلف به وجود آمده است .رنگ شناسان ، رنگ ها و توجهات انسانی به آنان را از یک پیامد تاریخی میدانند که سابقه در دوره ی غار نشینی او دارد .چیزی که به ظاهر و در بعد ها نقش فوق العاده ای در سرنوشت جامعه ی او داشته است . اما اولین بار نیوتن بود که نور را از منشور عبور داد و از دل این نظم پی به شگفتی خارق العاده ای برد.تقسیم نور سفید به هفت رنگ قرمز ، نارنجی ، زرد ، سبز ، آبی ، نیلی و بنفش بینش ما را از هویت نور تغیر داد. این رفتار نوری هنچنین به ما در فهم یک مساله ی تاریخی دیگر از درک بصری هنر موسیقی » #رویای_مکانی « کمک شایانی کرد. از تناظر دو مجموعه ی طیف صوتی و طیف نوری میتوان گفت که هر چه فرکانس های صوتی رو به افرایش میگذارند ، خیال ما هم آبی تر میشود و برعکس هر چه این حرکت به سمت نور های قرمز ادامه پیدا کند در مجموعه ی مقابل ما با صداهای بم تری مواجه خواهیم شد . این واقعیت بصری _شنوایایی ، از بنیادی ترین اتفاقی بوده است که میتواند نور و صدا را از یک مفهوم مشترک یعنی انرژی ، عبور بدهد و در ساخت های موسیقایی موثر واقع شود . در زمان کار با حافظه ی نت نویسی در پیانو رل اف ال استودیو ، آنجا که حرکت بخش های بالا ، اصطلاحا سوپرانو را تعریف میکنید ، با تغیر رنگ زمینه ی حافظه ی پیش نگاهتان به رنگ آبی ، میتوانید به سادگی تمام ، قدرت این موضوع را لمس کنید و دقت داشته باشید که اگر شما نتوانید در موسیقی خود خیال ایجاد کنید ، انتظار فهم آن از دیگران کاملا زننده است .
@Solfamin
یکی از سختی های عالم موسیقی در آفرینش هنری ، مرکزیت نداشتن عناصر صوتی آن در عالم واقع میباشد. موسیقی باز آفرینی چیزی نیست ، بیان خیال انگیز است .پس از ابتدا تقریبا وهم است ، اما خوشبختانه آنقدر از ذات موسیقی گذشته است که بتوان از آن بعنوان یک واقعیت ذهنی نزد بشر نام برد .بدین ترتیب میتوان با ترکیب چند باره ی خیال های متوالی و ممانعت نکردن از این ترکیب ، خیال بزرگ تری را ترتیب داد .در این اثر که سعی بر جابجا شدن جهت های بلامانع بوده ، به جای آنکه موسیقی با یک فرم آغاز شود و با همان جنس از فرم ، به اوج برسد ، تلاش بر این بوده است که فرمی را موازی با فرم آغازین چنان رشد داد تا جایگزین مناسبی برای فضای تکراری باشد ، به طوری که قدرت پیشگویی محض از مخاطب گرفته شده است و در عین حال نظام نظم و آشفتگی به بار آمده است .باور خود به خودی ، یک فکر را بدون فرمان عقل به انجام میرساند.
@Solfamin
حافظه ی تکنولوژی کامپیوتری در درک پیام های فکری بسیار بی نظیر عمل میکند.در زمان آهنگسازی به شیوه های الکترونیکی ما چهار عدد حافظه ی بزرگ در اختیار داریم . حافظه ای که مشخصات فیزیکی صوت (نواک ، طنین و شدت ) را در بر دارد. حافظه ای که سطح نمایش صدا را حفظ میکند و پیرامون نزدیک و دور صدا را به نسبت قاب موسیقی تغیر میدهد. حافظه ای در ترکیب یکباره ی صداها ، که به فیگوراسیون و ژست نهایی ختم میشود ، و دست آخر حافظه ای که در خود صدا ست را به ما نشان میدهد. جان صدا ، بی فرم ، بی قاعده و بسیار بی ریخت میباشد.ریاضی دانان با استفاده از هندسه فرکتالی یا برخال ، میتوانند درجه ی پیچیدگی بافت در حال نمایش را تغیر بدهند و زبان صدا را جراحی کنند. نوع اول را میتوانید در پیانو رل اف ال استودیو پیدا کنید .صفحه ی بی نظیر پیش روی چشمتان واقعا یک انقلاب محسوب میشود.یک حافظه در مرکز و ابزار مختلف تنظیمی که در طرفین این سطح قرار دارد ، شامل خط زمان ،صفحه ی پهن فرکانسی، و در پایین خود تغیر اندازه های ورودی میباشد . به شما پیشنهاد میدم حتما این صفحه را با جزئیاتش به خاطر بسپارید.این یک فرصت طلایی در القای تکنولوژی و نظام تئوری موسیقی در ذهن محسوب میشود.سه حافظه ی دیگر نیز به همین ترتیب خودشان را در گوشه کنار اف ال به ما نشان میدهند که باید با برنامه تشریح شوند. *پس از طرح و جمع آوری اطلاعات لازم ، جزئیات را در یک ترم مفصل تعریف میکنیم.
حکومت نخبگان قسمت ۱
هر موسیقیدانی که به دنبال پیدا کردن دریچه های تازه در فضای گفتگوی میان عناصر و ایجاد فرم های نوین امروزین میباشد به خوبی میداند که تاریخ هنر سیر آزادی است و این اتفاق را در کمال خودش ، یعنی آفرینش هنری به بار می آورد .هنر روح را از محدودیت های زبانی رها میسازاند و در قلب یک امر محسوس لذت ، الم ، نظم و دست آخر شگفتی را به نمایش میگذارد.برای نمونه او درد و رنج را نشانه ای از ضعف ، کاستی ، بی جان شدن و در نهایت تکرار شدن میداند.به ویژه آنکه ضرب های تکراری (نگاه کلاسیک) در موسیقی رپ ، تجربه ی زیباشناختی ما از آشفتگی و ناراحتی های روانی ست که به موجب آن کاستی ها و کمبود های دوران ها را در پی دارد .اینکه این ضرب های مریض یا احساسی زدگی ایجاد نکنند ناشی از بلوغ یک تفکر زیباست که به خوبی از عواطف مشترک در ضمیر ناخودآگاه جمعی انسان ها اطلاع داشته باشد .پس اگر بگوبیم اهنگ سازان باید جامعه شناسی هنر را خصوصا در ارتباط با فلسفه ی تکنولوژی (آینده ی جهان نزدیک ) از سر بگذرانند گزافه نگفته ایم . البته با افتخار زیاد در حال حاضر من پیشرفت و رقابت را بیشتر در میان آهنگسازان سبک میبینم تا رپر هایی که این روزها حرف هایشان متاسفانه چنگی به دل نمی زند و کلامشان از مدارات قدرت به جای مانده است .
اقدامات تحریک آمیز نئولیبرالیستی جامعه امروز ایران ، فشار و گسست طبقاتی سهمگینی را بر دهک های ضعیف ما وارد کرده است .همچنین علاوه بر فشارهای داخلی ،سیاست های جامعه ی امریکا بر ضد منافع مردم ایران در حال تشدید است و متاسفانه باز هم خبری از روحیه اعتراضی هنرمندان ما نیست که نیست ! در حالی که ما همگی در امنیت ایران نقش داریم .به ایران وفاداریم و میدانیم که با خائنین نباید مدارا کرد.مشکلاتمان را میدانیم ، حتی بهتر از خارجی ها و دلسوزان آن طرف آب ها .
اگرچه انتقاد ها همچنان به رویه و عملکرد دولت مردان ما به طور جدی وارد است ، اما به روشنی مشخص است که ترامپ و جامعه ی امریکا بدنبال بهانه جویی از این خواست طبیعی ملت ماست و به قول ظریف فراموش نکنید که ما همگی در یک کشتی نشسته ایم .
بدانید که حل مشکلات درونی را از بیگانگان طلب نمیکنند و دوستی و سلام جهان خواران به ملت ایران بی طمع نیست ! .
چگونه میتوان نشست و دید که عده ای فرهنگ ما را نشانه گرفته اند و ما به تقابل آنها نرفته و نتوانیم از وجود تاریخمان دفاع کنیم ؟ چه ننگی بزرگ تر از این آخر ؟
پس کجاست اون روحیه واقعا اعتراضی هنرمندان ما ؟چرا این نفرت ملی ما از دخالت خارجیان که امروز چند ده برابر بیشتر شده است رو در آثارشان نمی بینیم ؟ و چرا با اقدام رودررو و متقابل ، سایه ی این تهاجم فرهنگی را از سر ملت فرهیخته ایران کم نمی کنیم ؟در مقابل جنگ نرم چرا باید بی اعتنا بود ؟
#سوالات_کلیدی_پنهان (3)
#فالش چیست ؟
برخلاف جهت موضوع اینبار فالش به معنای جلو ، عقب شدن از بخش مرکزی فرکانس های گام های معروف موسیقایی نیست.در راستای گرایشات موسیقی رپ به جریانی موسوم به #تئوری_صداهای_ناموسیقایی ، #لحن را به عنوان بالاترین ارزش و ساختار آن را از شبکه میلیونی #تم ها تعریف میکنیم ؛
فالش ، لحنی خواسته یا ناخواسته از تم هاست که زوج آن در بین تم های لحن مقابل وجود نداشته باشد.درسته که فالش ها ، باعث کثیف شدن لحن مقابل اند ، اما مقدار کمی از آنها به درخشیدن و جلا دادن به سطح صداها کمک شایانی خواهد کرد.ابعداد گوناگونی از فالش ها وجود دارد که بمانند هر لحن دیگری ، شبکه ای پیوسته از صدها صدها هزار تم گوناگون اند.اگر بخواهم به شکل ذهنی آن را توصیف کنم ، اتاقی را در نظر بگیرید که روی تمام اجسام و اتفاقاتش برچسب (theme ، تم ) خورده باشد(بعدا دلیل آن را خواهم گفت)، اگر از آن اتاق بیرون آمدید و من را ببینید که پرسیده ام چه چیزی دیده ای ؟ مغز شما با گروه بندی تمام تم های محیط ، شبکه از آنها را آنالیز میکند و لحنی از طریق زبانتان به معنای قابل فهم به سوال من پاسخ خواهد داد.
نقش_صدا_در_نگهداشت_فرم
به چند ثانیه از فضای خشک و بی جان علف های یک بیابان گرم وخلوت گوش کنید که بادی زوزه کشان چندی از خاک را با خود میبرد و آن را از مرز نور و آسمان به جهان انتظار ها میرساند . در چنین حالتی جریان های تپنده ای از عمق صحرا به گوش میرسد.گویی که جهانی از عمق تاریکی ها به آنجا تاخته باشد .لحظه به لحظه ترس ، هیجان ، دلهره بر شما حاکم میشود و جریان زمان را شتابان از مسیر تپش های قلبتان در دست میگیرد و شما جهت را بی اختیار گم میکنید و بیهوش میشوید.
چنین سناریو ای (یا همان متن تصویری بالا ) ، زمینه ی تولید ساختار های حرکتی را دارد، یعنی از یک سکوی بی تحرک رفته رفته با وصل شدن تم های مختلف ، ما شاهد جریانی شتابدار از گذشت زمان خواهیم بود که من ترجیح میدهم آن را نیرو_محرکه نامگذاری کنم . اما مادامی که زمان با سرعت ثابت تمپو در جریان است ، چگونه میتوان به مشتق معادلات سرعت یا همان شتاب مکانی دست پیدا کرد ؟
#زمان_عرضی
به جز زمان طولی که از ابتدای موسیقی تا انتهای آن را میشمارد و بر حسب ثانیه ها خوانده میشود ، جریانی از زمان با کارایی رساندن عناصر به یکدیگر وجود دارد که به آن زمان عرضی گفته میشود.گرچه قبل تر هم از آن صحبت کرده بودیم و گفتیم که چگونه با همزمان کردن ساعت عناصر مختلف و برقراری شرط همزمانی بین سازه های موسیقایی مان ، به جریان احساسات و هیجانات پاسخ اساسی بدهیم.در طول جریان پخش یک موسیقی ، آن قسمت از محتوای ضرباهنگ که با ذهنیت #بصری_شنیداری شما ارتباط سفت و روشنی برقرار میکند ،موجی ست از پیوند زمان های عرضی با چند فایده اساسی 👇
اول آنکه فارغ از تندای جریان ، عناصر را با طبیعی ترین شکل و حالت ممکن از قالب خودشان خارج و در جریان موسیقی قرار میدهد ، مثلا در سناریو ی بالا ، صداهای تپنده ای که از دور دست به گوش میرسند باید رفته رفته و منظم به چیدمان صوتی شما اضافه شوند و نکته طلایی این است که شما باید با تمام خلاقیت و توانایی لازم ،صحنه (تمام عناصر ) را به صحنه ای دیگر انتقال بدهید نه آنکه تمام محتوای صوتی موسیقی را تغیر بدهید، که کفایت لازم را ندارد.
دوما فضای هر عنصر از عنصر دیگر مشخص خواهد شد که البته این بخش تماما در گرو لحن و پارتیشن های صوتی میباشد . بواقع صداها سهمی از جریان طولی زمان را برای به گوش رسیدن تصاحب میکنند و پس از به اجرا گذاشتن بازی خودشان صحنه را با سپردن به جایگاه بعدی در فرم نگه میدارند ، همواره به خاطر داشته باشید که با جلو عقب دادن حجم صداها ، اولویت لحن به تغیر خواهد افتاد و بجا نیست که آهنگسازی را فقط به نوشتن چند خط از ملودی ها دچار کرد .
www.telegram.me/Solfamin
#کارگاه_فلو_سازی (4)
طرز فکری که #فلو را از خوانش رپ نوشته های آرتیست بجریان میگذارد ، اگرچه سهم زیادی در جریان دادن به لحن دارد ، اما همچنان از ساختار یک موسیقی خوب چند قدمی عقب تر میماند .چیزی که آهنگسازان ما در مرحله #تنظیم نهایی یک قطعه باید مورد توجه قرار بدهند این است که موازی با جریان محتوا ،لحن و فلوی آرتیست (رپر) ، باید ابعداد ، رنگ ، جنس و دامنه فرکانسی اصوات را به شکلی از فرم برسانند که کلام تماما در ضرباهنگ بنشیند و اصطلاحا اثر دو لحنی نباشد.
#لحن_در_ضرباهنگ_به_چه_معناست ؟
لحن در ضربآهنگ از توالی نغمه های بالا رونده و پایین رونده به وجود می آید و معمولا با تکیه زدن بر ریتم درونی خودش و یا بیرونی آن (مثلا ریتم درامز ) ، راهی به سوی بیان احساسات باز میکند که ما آن را به شکل یک لحن مستقل میشنویم.بسته به مهارت آهنگسازان این مرحله از خلاقیت های فراوانی پوشیده خواهد شد که آب و تاب آن در جریحه دار شدن افکار رپر بسیار تاثیر گذار است و به وی در زمان نگارش شعرش ، الهامات کثیری میبخشد.پس از اتمام نوشتن رپر اولین بخش از جریان خواندن را پشت سر میگذارد اما لحن همچنان به حالت تعلیق میماند تا زمانی که تنظیمی بر مبنای محتوای نوشته ها مجدد بر نغمه های موسیقی وارد بشود و مفهوم کلام از ضرباهنگ هم قابل شنیدن باشد .
آرتیستهای جوان دقت داشته باشید که بجز موارد اندکی ، شما هرگز نباید لحن خواندن خود را از راستای مفهومی آن به علت یک شکل شدن با #ضربآهنگ دچار انحراف کنید که علاوه بر از دست رفتن معنای شعر ، خاصیت همراهی گری موسیقی نیز از دست خواهد رفت .
لحن در ضربآهنگ از توالی نغمههای بالا رونده و پایین رونده به وجود میآید و معمولاً با تکیه زدن بر ریتم درونی خود (کلام) یا ریتم بیرونی (مانند ریتم درامز)، راهی به سوی بیان احساسات باز میکند که شنونده آن را به شکل یک لحن مستقل میشنود.
پایان قسمت چهارم (آخرین قسمت کارگاه فلو سازی)
سوالات کلیدی پنهان (2)
آیا رپ نویسی صرفا یک فرایند تجربی ست ؟
دستگاه تولید فکر یا همان اندیشه آدمی هرگاه در تقابل با مسائل پیرامونی قرار بگیرد ، اگر از نحوه پاسخگویی اطلاع داشته باشد ، تنها با فراخواندن داده های ذهنش ، جواب را باجرا میگذارد .اما اگر در زمان تهیه فرایند پاسخگویی با داده های معیوب یا مفقود برخورد کند ، ذهن ناچارا وارد فرایند تولید فکر خواهد شد.
فرایند تولید فکر چیست ؟
مغز در حالت کلی اش به دو شکل اندیشه میسازد ، #نظری و #تجربی.
مثلا ،
نظری ها بسیار مدل گرا هستند و در تلاش اند تا از طریق قواعد منطقی ، بازی فکری ای را در ذهنشان طراحی ،مطابق دستور العمل های آن حرکت و امتیاز جمع کنند .
اما تجربه گراها از طریق فرایند رشد نامظم ، سعی بر رسیدن به آگاهی دارند و آنجایی که از دایره فکرشان خارج باشد را یا مجدد تجربه میکنند و یا آن ر انکار.این فرایندها و تشکیلات ذهنی نشان میدهند که ذهنیت فکری افراد چگونه میتواند تا سر حد های نفی هر جریانی پیش برود ، تنها به این علت که من راست میگویم ، دلیل بر درست تر بودن فکر ما نیست و بر خلاف جریان همیشگی ، #رپ هم صرفا تجربه نیست.
نقش گفتار در تفکر موسیقایی
گفتار اگر به معنای انتقال ایده های زبانی باشد ، پس پیش از آنکه وسیله باشد ، سابقه ی فکری دارد.یعنی گفتار نخستین منشا در طرح ریزی بستر فرم موسیقی میباشد ، ترکیبی از روح و جسارت ، ایمان و آرزو ، نبرد و انتقام ، مرگ و زندگی و یا هزارن تم وصفی دیگر که گوشه گوشه آن در جهان فکری شخص آهنگساز شکل میگیرد و گوش او آنقدر به این اتفاقات نزدیک است که شمایل آن را حتی در چشمان نقاشان هم نمیتوان دید .
درک پیام های ذهنی و تفسیر آوایی آنها به صداهای نزدیک چه از حیث حرکت ( ملودی) و چه از لحاظ جنس ، نخستین قدم در اسکان ایده های صوتی و تصویری از جهان فکر میباشند و این قاعده گفتمان موسیقایی را به جهان پیمایی بی شرط تبدیل میکند که منجرب به خلق عناصر بی همتا خواهد شد .
مثلا اگر قرار بر افزایش تحرک ( شتاب ) در شکل یک عنصر باشد میتوان به جای سرعت بخشیدن به جان صدا ، تندای جریان زمان ( تمپو ) را دستخوش تغیر کرد و بآسانی تمام رهسپار جهان آینده و گذشته شد . این یعنی چیزی که باید با تخیلی نشان دادنش به چشم ها باوراند ،از طریق گوش ها با طبیعت فکر همخوان تر است، زیرا حواسی که از طریق موسیقی شما به ذهن مخاطب القا میشود زمینه ساز جریحه دار شدن تمام اندوخته های یک ذهن در حد و اندازه ی همان فکر میباشد .
پس نتیجتا بهتر است تا سعی کنیم از طریق گفت و شنود های فکری ، عناصر را در جهتی خلق کنیم که اولا به صداها تفکر ببخشد و در ثانی از شرح حواس آن جای نماند .زبانی باشد ، پس پیش از آنکه وسیله باشد ، سابقه ی فکری دارد.یعنی گفتار نخستین منشا در طرح ریزی بستر فرم موسیقی میباشد ، ترکیبی از روح و جسارت ، ایمان و آرزو ، نبرد و انتقام ، مرگ و زندگی و یا هزارن تم وصفی دیگر که گوشه گوشه آن در جهان فکری شخص آهنگساز شکل میگیرد و گوش او آنقدر به این اتفاقات نزدیک است که شمایل آن را حتی در چشمان نقاشان هم نمیتوان دید .
درک پیام های ذهنی و تفسیر آوایی آنها به صداهای نزدیک چه از حیث حرکت ( ملودی) و چه از لحاظ جنس ، نخستین قدم در اسکان ایده های صوتی و تصویری از جهان فکر میباشند و این قاعده گفتمان موسیقایی را به جهان پیمایی بی شرط تبدیل میکند که منجرب به خلق عناصر بی همتا خواهد شد .
مثلا اگر قرار بر افزایش تحرک ( شتاب ) در شکل یک عنصر باشد میتوان به جای سرعت بخشیدن به جان صدا ، تندای جریان زمان ( تمپو ) را دستخوش تغیر کرد و بآسانی تمام رهسپار جهان آینده و گذشته شد . این یعنی چیزی که باید با تخیلی نشان دادنش به چشم ها باوراند ،از طریق گوش ها با طبیعت فکر همخوان تر است، زیرا حواسی که از طریق موسیقی شما به ذهن مخاطب القا میشود زمینه ساز جریحه دار شدن تمام اندوخته های یک ذهن در حد و اندازه ی همان فکر میباشد .
پس نتیجتا بهتر است تا سعی کنیم از طریق گفت و شنود های فکری ، عناصر را در جهتی خلق کنیم که اولا به صداها تفکر ببخشد و در ثانی از شرح حواس آن جای نماند .
@Solfamin
#کارگاه_فلو_سازی (3)
از گذر مطالب پیشین ،میرسیم به جریان کلمات و چینشی که از پشت سر هم قرار گرفتن صداهای منظور شعرمان بدست می آید ، یعنی عنصر #توالی_در_لحن .
این عنصر پس از آنکه شما لحن (صفتی کیفی بر مبنای طول و تاکید هجایی در واژه گان ) مشخصی را بر سر یک واژه تایین میکنید ، با بررسی کلمات هم سایه و یا هم شکل (مثلا قافیه ها ) ، به شکلی تداوم همان #لحن را پیگیری میکند.گفتیم لحن یک صفت است ، از طریق یک راه حل ساده میتوان نتیجه گرفت کلماتی که بستر معنایی آنها مشترک است ، یک منظور واحد را میرسانند و اگر بتوان صفت و حالتی را در بیان آن منظور پیدا کرد ، آن #صفت قابل تعمیم به تمامیت بستر موضوع را دارد.
اما نکته بعدی ، مقیاس و اندازه این صفت بر سر واژگان هم معنا یا همبستر میباشد که تعین میکند کدام واژه با چه شدتی از لحن ، اجرا شود . برای پاسخ شما اینبار باید واژگان را کلمه به کلمه و بسیار کند با صفت مشترکشان مقایسه کنید ، تا مسیر لحن یا همان جریان خواندن شکل بگیرد و با آن صفت ، روح واژه را در اجرای آن جریحه دار کنید .بسته به توانایی کسبی و تجربی هر فرد امکان نفوذ در جریان هجاها نیز وجود دارد که جای مناسبی برای تمرین روزانه هر آرتیست حرفه ای میباشد .
پایان قسمت سوم کارگاه آموزش فلو سازی
www.telegram.me/Solfamin
#کارگاه_فلو_سازی (1)
خوب است بدانید که #فلو گرچه مرکب از دو عنصر اصلی #ریتم و قافیه میباشد، اما محتوا و لحن گفتاری آن به شکل نامحسوسی بر روند شکل گیری فلو اثر گذارند ،به این شکل که شما هرکجا که شد ، نمیتوانید تندای ریتم کلامتان را تغیر بدهید ، زیرا شاید این روند بر محتوای رپ_نوشته ی شما اثر منفی بگذارد و جذابیت معنا را بکاهد و یا جامپ های سیلابی و تقطیع (برش-خوانی) ، اگر با لحن پویا و قدرتمندی همراه نباشند ، نیرویی را در جهت ادامه تولید نخواهند کرد و کاری به واقع انجام نشده است .
این مقدمه به اندازه کافی گویای اهمیت هماهنگی عرضی اجزای یک اجرای خوب ، میباشد .اگر شروع بحث را از ریتم ، بنیادی ترین عنصر فضایی موسیقی آغاز کنیم ، به این نتیجه خواهیم رسید که در موسیقی رپ به طور کلی ما با دو دسته ریتم داخلی و خارجی روبرو هستیم که نوع اول آن از بافت و آهنگ طبیعی واژگان بدست می آید ،یعنی هر واژه از تعدادی هجای سیلابی تشکیل شده است که زمان تقطیع هر بخش (سیلاب ) با بخش دیگر به شکل طبیعی برابر است ،
مثال 👇
به واژه انقلاب دقت کنید ، این واژه از سه سیلاب ان + ق + لاب تشکیل شده است ، به ترتیب یک سیلاب بلند ، کوتاه و کشیده .
گرچه طول هجاها با یکدیگر برابر نیست اما زمان تقطیع ، هر سه برابر است و شما با هر تندایی که این عمل تقسیم را انجام دهید این نسبت همواره ثابت خواهد بود .بنابراین کشش زمانی #هجا ی "ان" برابر "ق" و برابر "لاب" میباشد . اما موضوع بحث ما #فلو دقیقا با ایراد وارد کردن به همین شرط نسبی با خارج کردن فرم کلمات از #هم_زمانی بخش ها ، شرایط جدیدی را در اجرای کلمه بوجود می آورد که خوانش واژه از طریق یک ریتم خارجی را دست خوش تغیرات مختلفی میکند .برای نمونه با تولید هجاهای افزایشی موجب کند شدن ریتم و در نتیجه طولانی تر شدن زمان قرائت واژگان میگردد.
انقلا آ آ آ آ آ آ آ ب ، با کشیدگی هجای سوم خودش علاوه بر کند سازی جریان ادای کلمه ، با بالا کشیدن فضای زیر واژه ،یک پتانسیل خوب در رها سازی انرژی ها ترتیب بدهد .
به خط زیر دقت کنید 👇
(روی ضرب فست بخوانید )
تو زندگی میجنگم من واسه انقلاب
تو زندگی میجنگم من واسه انقلا آ آب
فلوی کششی بالا ، با سوار شدن بر سر واژه ، برخلاف جریان فست خوانش ، تندای اجرای کلمه را پایین می آورد و از دل فلوی فست ، زمان را کش می آورد تا زمان جادو شود .
پایان _قسمت_اول
www.telegram.me/Solfamin
نوعا یک #جامپ محسوب میشود که با آغاز بیت،ریتم را به تکست میچسباند.استارت قوی ،یک بحث فنی در زمینه موسیقی رپ محسوب میشود. خیلی مهم است که چند ضرب نخست خواندن شما کاملا چفت ضرباهنگ باشد و بعد از آن وارد جریان خواندن (#فلو) شوید،
این جامپ اگر متکی به کیک باشد بهتر است با یک قافیه تکست آغاز شود.اگه از وجود اسنر باشد شما باید ریتم را شکسته آغاز کنید .و اگه با #هت ها شروع شد کافیست تکست را با ضربه های هجه ای، سیلاب زده کنید و به نرمی کار خود را آغاز کنید.
درباره تکست نویسی و تکنیک های آن گفتگو کنید؛ با رسانه سلفامین در فضای مجازی همراه باشید.(موج سوم هیپ هاپ)
INSTA ID: official Solfamin
"Telegram ID @SOLFAMIN"
موسیقی ژانر رپ( Hip hop music )
بیش از آن که درگیر هارمونی ها و ساختار های پیچیده تئوریک باشد،معطوف به کوبش ها و ریتم های مهیجیست که کاملا در راستای مضامین اعتراضی و اجتماعیست. اصلی ترین محوریت(Ultimate Value) این سبک کیک ها و آبجکتیو های محرک میباشند،کوبش از اساسی ترین و حیاتی ترین عناصر یک ریتم رپی محسوب میشود که نماد فریاد یک انسان دردمند و یک وجدان بیدار و بسیار پریشان از شرایط پیرامونی و اجتماعی میباشد.
متاسفانه تا بحال هیچ سند و مقاله ای در متن و وصف حالات موسیقی ژانر هیپ هاپ در طی این مدت که بیش از پانزده سال از ذات پیدایش آن در ایران میگذرد نگاشته نشده است و این شفاهیات سینه به سینه انتقال پیدا کرده است.این مقاله یک نگاه تحلیلی بر جز به جز عناصر مصرفی در یک موسیقی رپ دارد.به زبانی ساده به دنبال جوابی برای چرایی حالات میباشد.
مقاله ای که در حال حاضر پیش دست شماست ،به شما در مورد عناصر و فلسقه درونی آنها به منظور آگاهی و درک مستقیم از چیزی که روزانه میسازید و یا گوش میدهید نوشته شده است.
فُرم
واژه فرم (Form) در لغت بمعنای شکل و ساختار و نظام…است (فرهنگ عمید/جلد دوم) و در موسیقی به نظام ایده های موسیقایی در واحد زمان گفته میشود.موسیقی فقط در قالب زمان موجودیت میابد،قالبی که در آن صدا ها آغاز میشوند،دگرگون میشوند و تکرار میشوند و پایان میپذیرند.( مبانی موسیقی/کیوان جعفر نژاد)
یکی از عناصر فرم موسیقایی تکرار میباشد،که از اصلی ترین لایه های موسیقی رپ(GAVE) محسوب میشود،اما چرا به راستی تکرار در رپ به این میزان دلنشین ومهیج است؟درحالی که در ژانر های دیگر،”تکرار” تم ها و موتیفهانشانه ضعف و بیخردیست.
گروهی آن را به نیازی این سبک از تضاد ها و واریاسون های عمیق و در یک دیدگاه کلی معتقدند، رپ به این خاطر که بسیار ناچیز است ، جایگاهی در علم موسیقی ندارد.
قبل از پاسخ دادن به این دیدگاه باید به بررسی یک تحلیل جامعه شناساسی پرداخت.
جامعه شناسی هنر موسیقی را یک فرهنگ اجتماعی و یکی از آداب و رسوم جوامع جهانی در نظر میگیرد.شرایط جهانی به گونه ایست که فاصله میان بخش های آن بشدت در حال کم شدن است ،یعنی ارتباطات و شبکه های جهانی بشدت در حال گسترشند و این موجب تحول در فرهنگ جوامع و ساختار و کارکرد اجزای آن میشود.(آنتونی گیدنز/از پایه گذاران جامعه شناسی در کرسی های دانشگاهی)
لذا وجود یک موسیقی جهانی و مشترک بشدت نیاز میشود،چیزی که وصف حال جهان امروز در هزاره سوم باشد،همواره آرمان ها سهم بسزایی در جهت دادن به فرمهای موسیقایی داشته اند،بلاشک مهمترین و بزرگ ترین خواست بشریت در این برههه از زمان استقلال و رهایی جستن از چنگال های بی رحم جهانخوارانی است که چشم بر روی شرافت و حقوق انسانی بسته اند و با بی شرمی تمام جهان را به زندان بان بودن محکوم کرده اند،آرمانهای رپ بدون جا انداختن یک “واو” بی شک همین بوده است و چند دهه مبارزه و دادخواهی این قشر در جلودار بودن(در خط مقدم مبارزه) قابل ستایش و تقدیر است.
کدام یک از انواع هنر اینچنین پتانسیل بالقوه ای به جهت آرمانگرایانه بودن خواست ها را دارد؟کدام نوع موسیقی به اندازه رپ میتواند جلودار جریان اصلاحات و تغیرات باشد؟
بلاشک رپ تنها هنریست( جدید است) که بیش از نیم قرن صدای انسان های آزاده بوده است،صدای مردان و زنانی که بیگناهند و شرافت آنها در گرو آزادیشان هست.
در پاسخ به دیدگاهی که در متن بالا مطرح شد ،میتوان گفت به هیچ وجه موسیقی رپ ناچیز نیست و کاملترین نوع هنر(مناسب با حال و حوای آداب اجتماعی امروز جهان) است.(هنری که در خدمت مردم نباشد بهتر است از پشت ویترین در موزه ها نمایان شود)
رپ به این جهت آسان (نه ساده) است که قابل فهم باشد،برخورداری یک موسیقی از فرم های پیچیده (به آن جهت که ملزم به زیبا آفرینی هرچه بیشتر میباشد) ومشکل (در انتقال فهم مشترک) در رپ یک ایراد است ،زیرا شنوده به دلایل گوناگون تحت تاثیر و نفوذ احساسات در جریان موسیقی قرار میگیرد که تعبیر آن در میان ملل مختلف به یک شکل نیست.به زبانه ساده میان دو نفر که تحت تاثیردو فرهنگ جغرافیایی مختلف به موسیقی جز گوش میدهند بدون شک تفاوت دیدگاه وجود دارد.رپ امروزه یک فرهنگ جهانیست و تفسیر آن در همه عالم نماد آزادی و سرکوب ظالم است. نماد در هم کوبش چهارچوب های نظام سلطه.پس میتوان نتیجه گرفت که تکرار طبیعت موسیقی رپ است و نه یک قانون مدون شده.این فرم هرچند در ظاهر مختصر و کوتاه است اما در میدان عمل تاثیر گسترده ای بر افکار جهانی داشته است،ساده اما پرمتحوا!
رپ از این نگاه خیلی به کتاب شبیه ،هنر یک کتاب در آراستگی صفحات و طرح روی جلد آن نیست (اینها تنها موجب زرق و برق هر چه بیشتر خواهند شد).بلکه در محتوای درون آن است.
موسیقی رپ بدور از زرق و برق موسیقیهایی مثل پاپ و تا حدودی راک و متال به کار خودش ادامه داده است و این سادگی موجب گرایش اکثریت نوجوان ها و جوان ها به آن شده است.
ریتم
قلب رپ با ریتم میتپد و صدای کوبشی که از آن بر میخیزد،قطع شدنی نیست.کوبش های پیاپی در همه جای ژانر هیپ هاپ شنیده میشوند.کوبشی شبیه به مشت های گره شده که نقطه توجه موسیقی رپ است.اگر کیک یک موسیقی رپ نکوبد اصولا اون موسیقی رپ نیست هر چند که اعتراضی باشد!فضایی که در موسیقی رپ ایران در طول چند سال اخیر شکل گرفته است اگر چه لحن اعتراضی،فلسفی دارد اما به یک جریان عملا بی اثر بدیل گشته است.زیرا یک جنگجو(رپر) تا زمانی میجنگد که صلاحش بجنگد(بکوبد)،کوبشی که در موسیقی رپ وجود دارد ،موجب انگیزه و برافروختن آتش جنگ در راستای آرمانهاست.فضای ناامیدی جای امید را در بین رپر های فارس گرفته است، رپ اکثریت ،در یک معنای روشن میخواهد بگوید:نجنگ،جنگیدن بی فایده است!
متاسفانه این عده کم هم نیستند و با تاثیر منفی که روی رپ میگذارند منجر به حاشیه نشین شدن رپ شده اند.
به عنوان یک آهنگساز به شما توصیه میکنم که تنها راه برانگیختن افکار عمومی در جهت آرمان های رپ دوری جستن از ریتم های سرد و اصرار ورزیدن به ریتم های سراسر مهیج و کوبش اهدافیست که سرانجام منجر به پیروزی خواهد شد.
کیک یک ترک رپ از بین تمام ژانر های موسیقایی بلند تر است،تا اول شنیده شود و اینکه نیمی از مردم جهان طرفدار موسیقی رپ هستند بخاطر همین جسور بودن و انقلابی بودنش میباشد.
وقتی یک رپر بین کیک های بلند از مشکلات جامعه حرف میزنه ،دردش بیشتر به دل میشینه،نه ببخشید، دردش تو سرش میکوبه!این چیزیست که منجر به انفجار و بیداری مغز ها خواهد شد،کوبش میفهمونه که شما کاملا جدی هستید واین باعث میشود شنونده کاملا به حرف های شما گوش بده ،یک فرصت طلایی برای انتقال و آموزش هیپ هاپ!چیزی که از ابتدا مد نظر رپرهای آندرگرند(UNDER GRAND) بوده است،اونا معتقد بودن افکار هیپ هاپی میتونه مقدمه تغیرات اساسی در یک جامعه باشد.
از سال ۲۰۱۲ به این سو یک جریان موسیقی از جنوب امریکا تحت عنوان موسیقی ترپ شکل گرفته که متکی به ریتم ها ی کوبشی و متغریست که زیر سایه یک تم تکرار شنونده ،منجر به شکل گیری یک تئوری قوی در مورد کابرد ریتم در موسیقی رپ شده است.اصلی ترین مشخصه ان کیک ۸۰۸ میباشد که با ک
چیزی که خیلی سریع جای خودشو بین آهنگساز ها باز کرده و چاشنی خوشمزه هیپ هاپ تو خیلی از ترک های هیپ هاپی شده.
ترکیبات ریتمیک ترپ بر خلاف گذشته که بکل ثابت بودند در محتوای اسنر ها و های هت ها دستکاری کرده است و با چینش و جابجایی گه گاه سریع آنها جریان و هاله موسیقی رو دست خوش رنگ آمیزی زیبایی کرده است که البته همچنان در این موسیقی همان عنصر کوبش با شکل قوی تری حضور دارد و ریتم کیک ها همچنان بر کل جریان موسیقی میتازد.ترپ با تغریاتی که اعمال میکند موسیقی رو از اول تا آخر توسط ریتم ها دچار تغیرات کوچک و گه گاه بزرگی میکند.
در مقایسه با دوران قبل(اولد اسکول) میتوان گفت در گذشته ریتم ثابت بود و ملودی ها و هارمونی ها بیشتر تحت تاثیر تغیرات قرار میگرفتند اما در موسیقی ترپ ما با یک جریان ملودی ثابت( و یک هارمونی کم رنگ ) روبرو هستیم که لابلای موجی از ریتم های مهیج شنیده میشود و بمراتب جریان موسیقی ترپ زیباتر از قبل و محکم تر از همیشه آرمانگراست.
آبجکتیو و اشیا در گذشته برای تنوع در ریتم ها (مانند صدای آژیر ماشین پلیس،شلیک اسلحه،جیغ…)بسیار مورد استفاده بودند اما امروزه بدلیل چند لایه بودن ریتم ها احساس و نیازی به وجود آنها دیده نمیشود مگر برای فضا سازی در لابلای موسیقی یا برای نشان دادن یک سناریو(متن ) قبل یا در وسط و یا در انتهای ترک.
بیت بوکسینگ (beat boxing) یا اجرای همزمان ریتم و ملودی یکی از انواع دارم کیت های ملودیک است که زیرایی آن به سبب عامل انسانی قابل کنترل است و بی تردید یکی از عناضر فرعی ژانر هیپ هاپ میباشد.قواعد بیت بوکسینگ و ریتم نویسی به وسیله هجا ها امروزه بیش از پیش این هنر زیبا رو مورد توجه قرار داده است.
مِلودی
جریان ملودی در موسیقی رپ همواره به جهتی بوده است که تماما در جهت اثر بخشی بر روح و به چالش کشیدن فکر باشد،ملودی های کوتاه،کامل و اثر گذار که معمولا از ۲ یا ۴ میزان فراتر نمیروند،سادگی مهم ترین اصل در ملودی نویسی به سبک هیپ هاپ میباشد،ویژگی ملودی های هیپ هاپی بسته به ژانر و سبک بیت رپ متفاوت است.اما شکل عموم آنها برگرفته از یک آرپژ(نواختن نتهای یک آکورد پشت سر هم)میباشد که علت آن ریتمیک بودن و خوشمزه بودنش است.گه گاه ملودی های کوتاهی از سبک راک و جز با تغیر لحن وارد موسیقی هیپ هاپ شده اند.
فرایند ملودی سازی بسیار مهم و جدی است،ملودی باید قدرت به حرکت آوردن یک لشکر پونصد نفری رو داشته باشه،تا تاثیر گذاری حرفی که زده میشه پونصد برابر بشه!لحن ملودی باید شجاع باشه،مثل کوه پشت سر کیک ها بایسته و هم گام با موسیقی جلو بره،با توجه به حال و هوای کار نیاز به تغیر در گوشه هایی از ملودی وجود دارد.سعی کنید تغیرات رو هر چه بیشتر انجام بدید البته با توجه به اصول هیپ هاپیش،معمولا فرم ملودی بیش از آنکه از نظر زیرایی تغیر کند ،دست خوش تغیرات ریتمیک میشود.البته در موسیقی اولد اسکول ملودی ها ثابت بودند ولیکن تعداد ملودی هایی که شنیده میشد زیاد بود.شاید نزدیک به ۱۰ نوع ملودی مختلف شنیده میشد که با هم ترکیب شده بودند ،اما به هیچ وجه ساختار هیچ کدام تغیر نمیکرد،در واقع تحث تاثیر یک یا دو سیگل کامل(کادنس کامل) آکوردی چندین خط ملودی ساخته میشد و بعدا با هم ترکیب میشدند،بعکس در موسیقی ترپ ما در دور ترین حالت دو یا سه دسته ملودی بیشتر نداریم و تغیراتی هم اگر اعمال شود بر ساختار ریتمیک ملودی اثر مستقیم میگذارد.صدادهی ملودی های هیپ هاپی بیشتر پیرو الحانی فانتزیست که کمتر از صدای ساز- های زنده بهره میگیرد و اگر هم استفاده شود حتما با اعمال افکت های مربوط لحنی خاص و منحصر بفرد پیدا میکند.ملودی خط بیس در گذشته کاملا ریتمیک بود و در نقش یک حامی به کوبش کیک ها لحن میداد،اما امروزه خط بیس کشیده و با کمترین تغیر پشت صحنه ملودی ها و ریتم جای میگیرد و بیشتر نقش یک پَدِ بیس، رو در پر کردن فضا به عهده میگیرد.این ایده از دو جا سرچشمه میگیرد،اول آنکه صداهای بِیس به طور کُلی عقلانی تر هستند و بر خلاف صداهای زیر که احساسی اند، بیشتر انسان رو درگیر تفکر و اندیشه میکنند،دوم اینکه صداهای بیس بدلیل طول موج بلندشان اگر تقویت شوند موجب لرزش اشیا میشوند و به همه چیز جان میدهند!فلسفله این جان دادن ،همسو شدن تمام حواس و تسلیم شدن در مقابله با اَهدافیست که رپر تو حرفاش بیان میکند،اگه هنگام پخش یک ترک ترپ رو مبل لم داده باشید احساس قدرت و شهامت تا دلت بخواد بهت جذب میشه.(فقط خدا کنه که اون لحظه رپر ما هم سو از آرمان های رپ گپ بزنه)،یعنی صداهای بم در منطقه پایین اتاق پخش میشوند و به عکس صداهای زیر در فضای فوقانی اتاق.
ملودی هیپ هاپی شخصیت دارد!در واقع صدایی که ملودی را یدک میکشد باید نماینده یک حرف یا یک تجربه شخصی باشد،ما میدونیم که امروزه رپر ها سعی میکنند از واقعیت های خودشون تعریف کنند و چیزی رو بسازند که یا بچشم خودشون دیدند و یا به غلط یا درست بودن آن ایمان دارند.
لحن ملودی باید گویای همین مطلب باشد،تو موسیقی رپ ملودی هویت مشخص خودش رو داره و صدایی که قراره جریان کل موسیقی رو یدک بکشه باید برگرفته از فضای متن باشد(سناریو).اصلا انگار رپ ساده سازی شد تا فضا بهتر درک شه،یک تفاوت مهم دیگه بین موسیقی اولد اسکول و جریان موسیقی امروز این بود که در گذشته فواصل بین ملودی زیاد بود و سعی میشد از کلیت گام بهره کافی و کامل گرفته شود(به این دلیل که موسیقیدانان هیپ هاپ در گذشته بیشتر تحت تاثیر کاری سایر ژانر ها قرار میگرفتند و به تقلید از سبک و سیاق موسیقی پاپ و راک سعی در ساختن و نوشتن موسیقی داشتند)
اما در جریان موسیقی امروزی(مثلا ترپ) فواصل ملودیک کمتر شده است و در عوض ملودی با تغیرات ریتمی به مایه ریتم ها کمک میکند،که البته هنوز جا برای کار کردن در زمینه ملودی رپ بسیا زیاد است.آینده ملودی های رپ در حرکت به سمت موسیقی های گیم بسیار امید وار کننده است.ویژگی های بسیار مشترکی بین ملودی های گیم و ساختار آنها با نوار ملودی های هیپ هاپی وجود دارد که در ادامه به آن اشاره خواهم کرد.
گِیم
آهنگسازی به سبک گیم و بازی یکی از دست نخورده ترین حوزه هایی هست که میتوان به عنوان یک منبع بی پایان به آن اشاره کرد،ملودی گیم چه در شرایطWAR (جنگ و اقسام مختلف آن) و چه در حالت MIND(بازی های فکری) برگرفته از تم های گوناگونیست که مشخصات آنها به شرح زیر است:
۱-ملودی ها اکثرا برگرفته از یک اکسپرسیونیسم(هیجان نمایی)متنی که بسته به حالات و شرایط کارکتر اصلی گیم در حال تغیر هستند، تاثیر میگیرند.
۲-فانتزیسم و تخیلی بود آن نشان از اتفاقاتی دارد که گویا جهانی(ایده آل ) دیگر در انتظار کاوش آن است.
۳-بر پایه زمان حجم میگیرد و کاسته میشود،لذا میتواند بیانگر شرایط کاملا واقعی از یک تجربه،اتقاق یا رخداد باشد.
۴-محوریت و چینش آن بر اساس اولیت هاست ،که سراسر درگیر تنش ها و برخوردهای محیطیست و به معنای واقعی کلمه حقیقت متن است.(زبان کل جریانات و اتفاقات است)
با یک نگاه کنجکاوانه میتوان ریشه های بسیار زیادی بین ملودی های موسیقی گیم و آرمان های ملودی در رپ دید،اصل شخصیت سازی ملودی بر اساس تناژ صدای رپر چیزیست که باید مورد توجه قرار گیرد،هر قدر که ما به شرایط اتفاقات متن به وسیله آهنگسازی نزدیک شویم ،موزیک ما به جریان واقعی خودش نزدیک تر خواهد شد،یادمون باشه که پرداختن به ملودی در فضای گیم بیشتر از پرداختن در فضای فیلم و سینما در موسیقی رپ تاثیر گذار است،به دو دلیل:
اولا که فیلم بر اساس یک واقعیت دروغ ساخته میشود و آهنگسازان فیلم تحث تاثیر یک دروغ، احساس و عواطف را به خودشون القا میکنند.
ثانیا موسیقی فیلم در کل جریان فیلم ایفای نقش نمیکند و تنها در حضور اتفاقات سایه بر کل جریان میاندازد.
که موسیقی گیم در هر دو مورد بر خلاف گیم نه یک واقعیت دروغ است(اصولا واقعی نیست)و نه برش میخورد زیرا همانطور که گفته شد زبان فکر و بدن کارکتر،موسیقی گیم میباشد و اصولا در گیم کلام از طریق موسیقی و ابزار های پویا و فعال رد و بدل میشود.
بنابراین پرداختن به فضای موسیقی های گیم میتواند در روند کاری یک آهنگساز رپ موثر تر باشد و گیم میتواند صد در صد یک راه حل خوب برای آینده رپ و نوآوری در موسیقی ژانر هیپ هاپ تلقی شود،بیش از این پرداختن به موسیقی گیم از حوصله این مقاله خارج است و نیاز به پرداخت زمانی مجزا در رفتار شناسی این پدیده و تاثیرات دیالکتیک آن میباشد.
هارمونی
علم هارمونی نظارت میکند بر عمل حل شدن آکورد ها و اجزه میدهد تا ملودی(معمولا با یک فرود یا یک صعود ) به حیات خود ادامه دهد،هارمونی موسیقی رو کامل میکنه و بهش شکل میده و بر تمام اتفاقات و جریانات زیرایی نظارت میکند تا هیچ نتی در ملودی غلط نواخته نشود.دقیقا مثل یک سایه دنبال موزیک حرکت میکنه و روحشو زنده نگه میداره. (آکورد به نواختن چند نت به صورت هم زمان در یک واحد زمانی گفته میشود)در موسیقی رپ ،هارمونیزاسیون معمولا در یک یا دو سیگل آکورد خلاصه میشود،در گذشته بیشتر از آکورد های ریتمیک برای ملودیک کردن ریتم استفاده میشد .(داکتر دریDr Dre استاد استفاده از این سبک آکوردی بود)اما امروزه کمتر از خاصیت آکوردی در موسیقی ترپ استفاده میشود و به جای استفاده از آکورد در یک صدا ،به پخش کردن آکورد میان تمام اجزای موزیک توجه میشود.معمولا نت پایگی رو به کیک ها میدن و با تیون کردن کیک ۸۰۸ جریان ملودی همراهی میشود.در یک حالت دیگر با استفاده از کیک ها و خط بیس و ملودی و یک پد میدل(منتطقه صوتی وسط بین ۲۵۰ تا ۴۰۰۰ هرتز) یک هارمونی در چهار لاین نوشته میشود.البته در بخش تنظیم میشه از روش های مختلقی در اعمال هارمونی استفاده کرد.استفاده از آکورد های ساسبند دو و چهار در ترویج حس شک و ترید بسیار گزینه خوبی در جهت مبهم شدن یک اثر هیپ هاپی میباشد.
آهنگسازی به شیوه هیپ هاپ در عین سادگی بسیار سخت و طاقت فرسا میباشد،چون شما باید چیزیو بسازید که شبیه هیچ کاری نباشد و این ایراد درستی هست،چون ملودی های هیپ هاپ خیلی کوتاه هستند و اگه قرار باشه تکراری باشن دیگه واقعا هیچ ارزشی ندارن،همینطور در مورد ریتم ها و سایر اجزا این امر صادق است.
بنابراین خلاقیت ،خلاقیت و باز هم میگم خلاقیت !تنها چیزی که اگه شما تو این سبک داشته باشید محبوب خواهید شد همینه،اما واسه خلاق بودن شناخت کافی بسیار لازم است ،شناخت از چی؟
یک آهنگساز هیپ هاپ باید به تمام سبک های موسیقی مسلط باشد و حد اقل یکی دو تا کار در سبک های مختلف داشته باشد،شناخت بستر های مختلف موسیقی برای یک آهنگساز
هیپ هاپ ،بسیار حیاتی است و او باید از موسیقی فراتر باشد و انواع هنر های مختلف رو تجربه کنه و یاد بگیره.یک ناخون فداکار باید داشته باشد و اونو تو تمام سوراخ های موسیقی و هنر فرو کنه!
فیلم ببینه و بر اساس اون یه تیکه آهنگسازی کنه،تجربه آهنگسازی تاتر بسیار به شما کمک خواهد کرد که درک درستی از اتفاقات متن و صحنه داشته باشید،یادمه وقتی برای اولین بار این حس رو تجربه کردم از شدت خوشحالی شبها خواب نداشتم! تئوری موسیقی یکی از ملزومات هست؛حتی رپر ها هم باید دنیبال یادگیری موسیقی باشند تا بتونن ارتباط موثر تری با آهنگساز داشته باشن و خواسته هاشون رو بگن.
متاسفانه اکثریت جامعه آهنگسازان هیپ هاپ بی سواد هستند و چیزی از موسیقی نمیدونن(این یک هشدار بزرگه!) و میخوان تا ابد حسی کار کنند،بهشون قول میدم که همیشه اندازه گوشاشون میمونن و بر عکس کسایی که از جان و دل موسیقی میخوون و کار میکنند فردای درخشان تری خواهند داشت.
امید وارم از خواندن این مقاله لذت برده باشید و محتوای فلسفی ژانر هیپ هاپ به خوبی آشنا شده باشید.
در پایان بررسی چند فاکتور مهم
در بیان تفاوت میان رپ و موسیقی راک و متال (دو موسیقی زیر زمینی )
(با دخیل کردن اصلاحات متنی /جامعه شناسی موسیقی –نویسنده:پوریا مفتون)
۱-در اجرای موسیقی رپ به هیچ وجه نیاز به حضور مبرم نوازنده ها نیست و خیلی راحت میتوان از نرم افزار های(مانند اف ال استودیو و گیتار پرو و …..) کامپیوتری به منظور آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ استفاده کرد.در حالی که در سایر ژانر ها مانند راک و متال نوازندگی یک امر ضروری است و راهی که هنرمندان راک و متال (شاید نزدیک به ده سال) پیش میگیرند تا به قدرت نهایی برسند به هیچ وجه در موسیقی رپ معنا ندارد.
۲-در مورد موسیقی رپ ضرورتی به دانستن علم قوی موسیقایی الزاما وجود ندارد و آزمون خطا (ساختن و گوش دادن و مجدد ساختن) یک راه حل کلی برای جلو بردن پروژه میباشد. (البته به شخصه معتقدم این افکار به هیچ وجه با تئوری های اصیل هیپ هاپ در تضاد نیست ،اما دانستن تنوری موسیقی میتواند راهی برای دستیابی به آن چیزی باشد که در موسیقی رپ دستنخورده باقی مانده است)این در حالیست که در موسیقی راک یک تنوری کاملا قوی و راهبردی وجود دارد که بدون درک و فهم عالی آن هیچ کاری به سمت جلو حرکت نخواهد کرد.
۳-در موسیقی رپ احتیاجی به ضبط استودیویی ساز های مختلف وجود ندارد و شما به طور دائم با مجموعه ای از وی اس تی ها و سمپلر ها سر و کار دارید که پس از استفاده از میتوانید به راحتی از آنها خروجی بگیرید،در حالی که در موسیقی راک و متال به سبب وجود نویز حاصله از وسائل الکتریکی ،بجز در استودیو ها نمیتوان به کیفیت مطلوب و نهایی نزدیک شد.
۴-موسیقی رپ احتیاج به مکان خاصی برای تمرین ندارد(بسیاری از رپر ها از جمله دوستان خودم شب ها در کنار هم جمع میشوند و به اجرای فری استایل و گنگستا بتل میپردازند).البته وجود یک مکان خوب و عالی در پیشرفت مساله رپینگ بسیار موثر میباشد.اصولا فضای استودیویی برای موسیقی زیر زمینی بسیار مفید است،زیرا کیفیت نهایی کار رپر ها وقتی که در کنار آهنگسازان چیره دست کار میکنند بسیار با زمان قبل متفاوت است با این حال موسیقی رپ را میتوان با حد اقل ها پیگیری کرد.در حالی در موسیقی راک مساله تجهیزیات بسیار حیاتی و مهم است.
۵-اشعاری که در موسیقی رپ مورد استفاده قرار میگیرد به مراتب از قید و بند های شعری آزاد تر است و به خوبی با اصل موسیقی هماهنگ است،این در حالیست که هنوز که هنوزه هیچ پیوند خاصی بین اشعار متال و موسیقی آن شکل نگرفته است .
۶-با توجه به ریتمیک بودن مساله ریتم در شعر رپ ،طبیعتا تعداد کلماتی که در یک شعر رپ استفاده میشود چندین برابر سایر ژانرهاست،در مقایسه با موسیقی راک و متال که شعر در فضاهای مختلفی به ضورت ناپیوسته شنیده میشود و به شنوده خود فرصت بیشتری برای فکر کردن میدهد موسیقی رپ بر اصل معنا و تحکیم معنایی اصرار دارد.
و مهمترین عامل و مشخصه رپ آن است که به اندازه رگ گردن به مخاطب خود نزدیک است،چیزی که هیچ یک از صدها ژانر دیگر هرگز در دسترسی به ان موفق نبوده اند!
به قلم “شروین پاکزاد”
هارمونی و نقش ویژه آن در پیوند رنگ های آکوردی ،یکی از بیشترین تاثیرات قابل اندازه گیری و تنظیم را در علم موسیقی ایفا میکند.هارمونی با تاکید بر نهایی شدن و به غایت رساندن هر جمله موسیقایی، نظم ویژه ای به بیان حالت ، احساس و عواطف مورد هدف میبخشد که هر چند متناسب با سبک های ژانری مختلف طرح ها و رنگهای مختلفی از خود ارائه میدهد ،اما اصرارش در نهایی بودن ،امری الزامیست.
این نهایی شدن با رساندن نت های آکوردی به نقطه قابل حل بر روی آکورد تونیک،تحقق بیشتری میگیرد.
در موسیقی اولد اسکول،
فرم هارمونی عموما با عددی بین 4 تا 8 آکورد ،رنگ آمیزی و برانگیختی احساسی را نشانه گیری میکرد و از متد کلاسیک هارمونی برای توالی دادن به چند آکورد و رساندن آن به تونیک ایده میگرفت.
اما در دوران نیو اسکول ،فرمی کاملا متفاوت از هارمونی ،باعث تغیرات گسترده ای در شکل گیری موسیقی رپ شد.
هارمونی اولد اسکول به علت درگیری کوچکی که با بیان عواطف و احساسات موسیقایی از طریق رنگ امیزی آکوردی داشت آنقدر که می بایست رپ باشد ،رپ نبود! رپ برای احقاق حق و بیان لحن اعتراضی خود با هیچ احدی سر شوخی نداشت و مغز تفکری رپ ،برای کور کردن احساس و لحن دادن به معنا ،قصد به حذف این رنگ آمیزی های احساسی داشت.
رپر ها میخواستند ثابت کنند که ما احساسی نیستم و کاملا منطقی هستیم و میدونیم چی میگیم.
دوران نیو اسکول
دوران حذف تاثیرات هارمونی بر شکل گیری رنگها و عواطف احساسی بود.
اصرار هارمونی در حل شدن و نهایی شدن جملات موسیقایی به هیچ وجه قابل تغییر نبود و حتی استفاده از کادنس های گوناگون هم هیچ تاثیری در براندازی این احساسات لطیف گونه نداشت.#هاردکور رپ را شاید بتوان نتیجه همین شکل از تفکر دانست.
در دوران اولد اسکول هارکورد رپ برای براندازی عواطف لطیف و اضافه کردن خشونت و سختی در رنگ آمیزی صداها به عنوان سبکی مشتق شده از هیپ هاپ بوجود آمد و ما شاهد دوران طلایی ای از آن در موسیقی رپ آمریکا بودیم.اما رفته رفته مشخص شد که خشونت ،نمیتواند مطلقا حقیقت باشد و چاره ای در اصل کار باید اندیشه شود.
تغیر در فرم هارمونی
پس از تغیراتی که در ضرب ،کشش و نگاه کلاسیک ریتم در دوران نیو اسکول بوجود آمد،نوبت به تغیر فرم در موسیقی رپ رسیده بود.
ایده ی بر اندازی رنگ ،به کاهش تعداد آکوردهای جمله ای معنی شد و رفته رفته نظرها جلب یک چیز شد,
و آن اینکه،
هیچ آکوردی به اندازه تونیک عطش به حل شدن بر روی تونیک را ندارد.
پس با تقویت نت پایگی گام،
#هارمونی_تونیک ساختار موسیقی رپ را از قید نشانه های عاطفی رهانید.
بیس های کشیده تونیک و آرپژ شدن نت های آکورد تونیک از نتایج فرمی همین نوع هارمونی میباشد.
www.telegram.me/Solfamin
#ریتم
#اولد_اسکولاز میان رده تمام اصوات #ماشین_درام، سه تیکه پرکاربرد آن در موسیقی #رپ عبارت اند از
#کیک ها=K
#اسنر ها=S
#هت ها=H
در هر دوره ای موسیقی رپ از ترکیبات ریتمی مختلف خاصی بهره برده است واین روند تکاملی همچنان در حال گسترش و دستخوش تغیرات فراوان خود میباشد.
در دوران اولد اسکول ریتم ها از پیچیدگی خاصی برخوردار نبودند و شرح عمومی آن از این قرار بود:
ریتم 2/4
یک ریتم دو ضربی (یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف)
ساده ترین شکل از ریتم با ترکیب:
H-H-H-H H-H-H-H
K S
ضرب نخست کیک و ضرب دوم اسنر و در هر ضرب، چهار های هت به شکل مساوی،در کل جریان ریتم را به جلو میبرند که البته تقسیمات های هت ها را میتوان کمتر یا بیشتر در نظر داشت.
ریتم یاد شده یکی از پرکاربردترین ریتم ها،در حیطه موسیقی راک میباشد.برای خروج از این مشکل در دوران اولد اسکول در ابتدا با اضافه کردن کیک های بیشتر ،اکت کوبنده تری به ریتم نسبت میدادند تا هم کوبش لازم برای اجرای قافیه ها بوجود بیاید و هم جریان ثابت ریتم از حرکت نایستد و تا میزان ها قابل شنیدن باشد.
H-H-H-H H-H-H-H
k k S k
همین دو کیکی که روی هت های چهارم و هشتم اضافه شده اند پایداری ریتم را تا حد زیادی تقویت کرده است.ساختار #تکست نویسی و #فلو آن میتواند ترکیبی از هر سه جز ریتم باشد برای مثال ؛
فلو کوبشی آن متکی به قافیه ها،چکشی به اسنر ها و فلو فست آن متکی به های هت ها میباشد.
(طول هر خط لیریک ریتم 2/4 به طور معمول برابر دو ضرب است که البته تا چهار یا حتی هشت ضرب هم بنا به موقعیت جایگیری قافیه میتواند ادامه داشته باشد. )
4/4
رایج ترین ریتم تمام دوران های سبکی موسیقی رپ 4/4 میباشد.
الگوی ضربی آن به قرار زیر است
قوی- ضعیف-نیمه قوی-ضعیف
H H H H H H H H
k S K k S k
یک الگوی چهار ضربی از این نوع ریتم.
4/4 ،نسبت به 2/4 نرم تر و جریان خوندن متنوع تری دارد و برای تنوع در فلو شکل و رنگ بهتری دارد.
👇👇
به هر شکل کیک ها بازیگر اصلی دوران اولد اسکول هستند و اسنرها و هت ها با کمترین تغیری در جای خود ثابت شده اند و به همین علت است که ریتم های اولد اسکول از پیچیدگی خاصی برخوردار نیستند.
www.telegram.me/Solfamin
#هارمونی
#نیو_اسکول
برخلاف اولد اسکول در دوران نیو اسکول جملات هارمونی کوتاه تر و کادنس ها با تأکید بیشتری میل به حل شدن بر روی #تونیک گام رادارند.
اجزای ریتم در اجرای متنوع تر #فلو حائز اهمیت بیشتری هستند و چون اتکا فلو بیش از سیلاب گذاری ها بر روی حرکت کلمه است ،ملودی ها عموما ریتمیک تر از اولد اسکول اجرا میشوند و اجرای آرپژی آکوردها بیشتر مورد استقبال است که خود باعث خلوت تر شدن بیت های نیو اسکول از حیث پیچیدگی فرم میشود زیرا آرپژ ب تنهایی هم آکورد به حساب می آید و هم ملودی.
#بیس های کشیده وکیک های بیس دار جهتی استوار به ملودی ها میدهند.هت ها و به ندرت اسنر ها تندای فلو را جابجا میکنند و جایی برای تغیر در کشش #واکه ها را میافرینند که جذابیت سه چندانی به موسیقی رپ داده است.
#هارمونی
#اولد_سکول
گام های مینور چون به نسبت غمگین تر از سایر مدهای دیگر موسیقایی تلقی میشوند مبنای بسیاری از ترک موسیقی های اولد اسکول قرار گرفته اند، جمله هایی با بلندای چهار و یا حتی هشت آکورد که هارمونیزه میشوند و با یک پاساژ از ریتم و ملودی و گهگاه تناسبات آکوردی ،بارها تکرار میشوند، ملودی کوردها (یا همان ملودی که از پایه آکوردها تشکیل میشود) گر چه کم رنگ اند اما بنا به اصل #بادی_ملودیا همواره پس از دو یا چند میزان به کرات با تغییرات اندکی شنیده میشوند،
(#بادی_ملودیا ؛ ملودی بر اساس جهت ویا برخورد و کنش کارکتر ملودی با اتفاقات داستانی وار که پایگی آن #گیم را یدک میکشد،گفته میشود.)
باید ممنون آقای هرتز باشیم که قوانین موج و مکانیک آن را وضع کرد.
همه صداهای یک گام موسیقایی را تصور کنید،
مثلا گام دو ماژور با صداهای ،
دو،ر،می،فا،سل،لا،سی،دو
را میشناسیم،
وقتی شما نت دو را به صدا میدهید به دلیل تناسبات مخصوص صوت ،همه صداهای گام ،با شدت کمتری نسبت به نت اصلی یعنی "دو" قابل شنیدن هستند که اصطلاحا به آنها نت های #هارمونیک میگوییم
این ناخداگاه میتواند منشا خلاقیتی در شما باشد.
اگر هر صدا از چند صدای هم جنس دیگر بوجود آمده باشد ،پس میتوان از ترکیب چند صدا به یک صدای جدید رسید.
فرض کنیم یک نت دو که باندازه یک ضرب کشش دارد را به سه قسمت با هر اندازه ای که خواستیم تقسیم کنیم و هر قسمت را به صدایی بسپاریم .
مثلا ،
قسمت نخست 5/8 صدا
قسمت دوم 1/8 صدا
و قسمت سوم 2/8 صدا
این ترکیب زمانی به کار میرود که شما دنباله ی صدای اصلی که بلند ترین قسمت صوت محسوب میشود را بخواهید ایده بدهید و رنگ خاصی از طنین صوت بسازید.
اما چگونه!
Master Envelope
یک بخش جدا نشدنی از وی اس تی های حرفه ای ست که برای تاخیر یا اندازه دادن به صدا به شکل نرمی که برای کل صدا در نظر گرفتیم کاربرد دارد.
با تاخیر انداختن در صوت و جمع کردن آن قبل از به پایان رسیدن ضرب دو فضای بکر برای ترکیب دو صدای دیگر آزاد میشود که شما نسبت آنها را به هر اندازه ای که بخواهید میتوانید تغیر بدهید.
شروین پاکزاد
www.telegram.me/solfamin
#صدا در خواندن تکست رپ
بدن انسان یک ساز خدادادی در اختیار دارد که هیچ سازی حتی به گرد پایش هم نمیرسد.سیستم تولید صوت در بدن انسان یکی از پیشرفته ترین سیستم های صوتی میباشد که تک تک ما از آن بهره میگیریم.
در یک رده بندی کلی میتوان اصوات را در گونه های مختلف و ژان های متعدد سبک هیپ هاپ دسته بندی کرد.البته که هیچ مطلقی وجود ندارد اما خوشایندی گوش انسان در جذب مفهوم و کشش اصوات در کرتس مغز و تعبیر آن به انواع گونه های احساسی ایجاب میکند که هر ژانر موسیقی در رده خاصی از اصوات طبقه بندی شوند.
در اين بخش به صداي مناسب سبک هاي مختلف رپ اشاره ميکنم
گنگ: صداي خشن، کوبنده وبي روح
اجتماعي :صدایی گرفته و غمگین
30 يا30:کوبنده ومعترض
لاو:صداي زيباو دلنشين و انعطاف پذير
پارتي: فکر کنم صداي شاد بهتره
کل: هر نوع صدايي
فان:هرنوع صدايي
ديس لاو: صداي زيبا و انعطاف پذير
ديس: هر صدايي به این سبک میخوره شما باید روی این سبک دقت بیشتری داشت باشید.
البته این رو هم اضافه میکنم که این رده ها با توجه به محتوای ژانر و بهترین حالت اثر بخشی طبقه بندی شده اند و فقط از دید کیفی(اندازه های هنری) میتوان آنها را بررسی کرد والی هیچ کمیت قطعی را نمیتوان برای صدور حکم صادر کرد.
خاکم.شروین🙏🏻
wwww.telegram.me/solfamin
#زیباشناسی
سه اصل مهم زیباشناسی یعنی تکرار ،تنوع،وحدت را میتوان به عنوان عناصری پر قدرت در تشکیل یک اثر هنری به کار بست.یک هنر زیبا در دستانی خلق میشود که تمام حواس پنجگانه اش را خرج آن کند.این اصول در مورد تکست نویسی هم صادق میباشند.دوستان خوبم اینجا بحث از قافیه و ریتم نیست.چیزی فراتر از همه اینها را میخواهم برای شما باز کنم.زیبایی و قدرت یک شعر در آسان یا سخت بودن مفهوم یک تکست آن نیست!خیلی از رپ کن های ما هستند که بدنبال نوشته های فلسفی سنگین میباشند اما غاقل از اینکه در پس این پرده که روی آن را سنگین نوشته اید هیچ انسجامی وجود ندارد.البته در اینکه نوشته ها هر چه عمیق تر باشند بار مفهومی کار بیشتر خواهد شد هیچ شکی نیست.اما تا زمانی که شما مفهوم زیبایی را در کارتان استفاده نکنید همه اینها بی ارزش خواهند شد.زیرا اگر شما حس یک جمله یا کلمه یا حتی یک حرف را به زیبایی بیان نکنید افت و خیز معنایی به وجود خواهد آمد.
solfamin 💊
توضیحاتی در مورد وِرس ،کُراس،اینترو،اوترو و ...
اینترو:بخش آغازین یک بیت میتواند به هر شکلی باشد.اما معمولا آهنگسازان موزیک خود را از اول خط شروع میکنند و جمله های موسیقی را پشت سر یکدیگر قرار میدهند.علت هم آماده سازی یک فضای مناسب برای استارت رپ خوانندست.فضای اولیه بیت همان جاییست که اگه روش خوب کار نشه مساویست با فشار دادن دکمه پیلر توسط شنونده و از دست رفتن کار شما.با گوش دادن به کارهایی که همیشه به یادماندنی شده اند این نکته به خوبی روشن میشود.فضای اینترو اگر با ملودی قرار است ساخته شود حتما باید به گونه ای باشد که فضا رو از یک نقطه ساکن به سمت ورس یا کُراس حمله ور سازد و یا برعکس و حتی میشه از اینترو به عنوان یک ساختار کلی برای بسط دادن به کل کار استفاده کرد .یعنی همان #ملودی که در اینترو نواخته میشود در ورس ها و کُراس ها نیز جریان داشته باشد البته برای خسته نشدن شنونده میتوان از مدلاسیون استفاده کرد و تغیرات زیبایی رو در آن بوجود آورد.در حالت دیگه اینترو میتونه با وُکال نیز همراه باشه که در واقع درآمدی برای ورس یا کُراس در نظر گرفته میشه.وکال اینترو باید شامل موضوعاتی از ادامه روند تکست وِرس ها و کراس باشه.یکی از این نوع وُکال ها دکلمست که بسیار هم زیباست .
@solfamin 💊
https://telegram.me/solfamin/148
خب چند مدل اینترو رو تصمیم گرفتم براتون بسازم تا بیشتر براتون روشن شه مطلب.
این مدل اینترو در واقع تکرار ایده اینترو در ورس میباشد
👆👆👆👆👆
solfamin 💊
https://telegram.me/solfamin/150
این اینترو هم با شروع از یک نقطه ساکن به سمت ورس
که البته با یک مدلاسیون صورت گرفته
solfamin 💊
ورس
مفهوم اینترو و اهمیت بالای اونو گفتیم ؛میرسیم به این قسمت از داستان که در واقع معرفی ایده ها و تکنیک های یک رپر میباشد.ورس جاییست که ریتم ها در لوپ های کوچک به یکدیگر پیوند میخورند و با یک هارمونی که سوار بر ریتم میشود در سیکل های مختلف تکرار میشود.استفاده از سینتیسایزر ها و پلاگین ها در کنار سمپل ها یی که ضبط میشوند و استفاده از ساز زنده یا صدای سمپلی از آنها همگی از نکاتیست که اگر بخوبی استفاده شوند قدرت کار شما را افزایش میدهند.ورس میتواند در حلقه های کوچک تفسیم شود و برای هر کدام از آنها ریتم های متنوع به منظور هیجان بخشیدن یا القای یک حالت خاص در نظر گرفت.ملودی در ورس های رپ معمولا با جامپ های بیت مدلاسیون میشود اما میتوان با پاساژهای نرم آنها را تبدیل به یکدیگر کرد.میتوان ریتم رادر ملودی مخفی کرد .به طوری که کار های هیپ هاپی بیشتر اینگونه اند.یکی از تکنیک های رپ همین ساده سازی ریتم ها در ملودی و پشت هم قرار دادن متوالی آنهاست.ورس ها در میزان های 4/4 معمولا 4 تایی یا 8 تایی یا 12 تایی نوشته میشوند که بستگی به فلو رپر و توانایی آهنگساز در پاساژ ها و مدلاسیون در هارمونی دارد.در میزان های 3/4 معمولا به تعداد 3،6،9 خط نوشته میشه .از ویژگی های این میزان ریتمیک بودن آن و کوبه ای بودن اون است که البته باز هم شرایط کلی کار یعنی ملودی فلو ریتم میتونه همه چیز رو تغیر بده.
ورس ها معمولا با یک عنصر حمایت میشوند که یکی از انها پَد میباشد .در آینده بیشتر در مورد عناصر ساختن یک بیت صحبت خواهیم کرد.
solfamin 💊
https://telegram.me/solfamin/153
اینم یه ورس کوتاه با دو لوپ مختلف👆👆👆
solfamin 💊
کُراس
مهمترین قسمت وکال کُراسه.چرا؟چون همون چیزیه که تو ذهن شنونده باقی میمونه .چیزی که ماها الان از اکثر موزیکایی
که گوش دادیم به یاد میاریم کُراسه.مفهوم کُراس یک برداشت کلیست از کُل کار.کراس خلاصه چیزیست که یک آرتیست اگر از پس اون بر نیاد مساوی میشه با باخت.سعی میکنیم در اصولی که برای تکست موسیقی مطرح میکنیم بیشتر در مورد کُراس از نظریه تکرار صحبت کنیم.کسی که کُراس خوب بنویسه ورس نویسه قویه.چون کُراس نوشتن واقعا سخته.البته معیار سختی در نگاه افراد مختلف متفاوت است.کُراس رپهای اعتراضی معمولا با همخوانی همراه است که البته ژان کاری هم بی تاثیر نیست.معنای لغت کُراس هم به معنای همخوانی میباشد و در بیت به آن قسمتی گقته میشود که دو یا چند بار تکرار شود.ملودی کراس کمتر دچار مدلاسیون یا اکتیویشن میشود اما این در مورد فلو وکال هموره صادق نیست.
solfamin💊
اوترو
پایان کار.کسی که ملودی اوترو رو مینویسه باید کُل کارو از عمق وجودش درک کرده باشه و یه جورایی با اون زندگی کنه.اوترو باید به همون نقطه ابتدایی اینترو برسه به طوری که اگر پلیر شنونده ما تو حالت تکرار باشه هیچ وقت احساس نکنه کار تموم شده و در عین حال باید بزرگترین نقطه برای پایان کار باشه.نقطه ای پر از مفهوم 😉
solfamin 💊
ملودی 2
ریتم رو شناختیم.ریتم به تنهایی تمام هستیه موسیقی میباشد.استخوان بندی اصلی موسیقی ریتم میباشد اما ریتم به تنهایی کارامد نیست.هنگامی که نغمه های مختلف را در کنار ریتم قرار میدهیم به روح ِریتم حالت میدهیم و هیجان را به آن اضافه میکنیم یا از آن کم میکنیم.ملودی همان احساسیست که در ذهن شما شکل میگیرد و اگر با فکر همراه شود شما را به ادراک بالا میرساند.درک کردن ملودی چیزیست که میتواند باعث بیدار شدن ناخداگاه شما از گذشته یا حال یا فردای شما شود.قدرت ملودی در موسیقی هیپ هاپ اینگونه است.یک هنرمنده هیپ هاپی باید مساله احساس و درک را در هنرش به درستی رعایت کند و تفاوت این دو را بفهمد.احساس از طریق اعصاب انسان به کرتکس مغز هدایت میشوند ،در حالی که اگر همین مسیر با تفکر آمیخته شود به ادراک خواهد رسید.و هر چه مسیر تفکر قوی تر باشد ادراک ما بالاتر خواهد بود که البته در انسان های مختلف نیز میمایز میباشد.
ملودی هیپ هاپی باید به گونه ای باشد که حالت های احساسی را تا حد ممکن در جهت تفکر شنونده پیش ببرد نه اینکه تنها احساسات او را برانگیخته کند.البته باز هم روشن کنم که دوستان منظور ما از این ملودی مختص به یک ساز نیست بلکه شامل هر آوایی میشود.
ملودی جریانیست که ریتم را زنده میکند ،به آن انرژی میدهد و برعکس.هنگامی که ملودی از ترکیب صوت و ریتم بوجود میآید یک ریتم داخلی با توجه به شکل ملودی در ریتم جریان پیدا میکند که کاملا پوشیده است اما کاملا در راستای محور اصلی ریتم کار میباشد.اینگونه ریتم سازی در داخل ملودی غلظت احساس را کنترل میکند.کمی بوذن این مقادیر بحثی عبث و بیهوده میباشد اما در آینده راه و روش هایی برایش معرفی خواهیم کرد.
سخن پایانی در مقدمه تعریف ملودی:
دوستان عزیزم از ابتدا تا کنون سعی کردیم شما را با دو جز ریتم و ملودی آشنا سازیم.این توضیحات بیشتر جنبه آشنایی داشتند تا شما را در ادامه کار یاری کنند.اگر سوال یا مطلبی در حین مطالعه پیش آمد میتوانید به یکی از راه های زیر با ما در ارتباط باشد.در ضمن دوستانی که تمایل به همکاری با ما را داشته باشند با دیده منت میپذیریم.
solfamin 💊
ملودی به نغمه ای گفته میشود از نُواک های مختلف یک صوت بدست میآید.نُواک یا همان بسامد صوت معیاریست برای مقایسه دو صوت نسبت به یکدیگر.اصوات تیز تر دارای فرکانس بالاتری نسبت به اصوات بَم میباشند.گونه های مختلف صوت دارای ویژگی های خاص خود میباشند که در زیر چهار عنصر اصلی در شناسایی و تمایز هر صوت نسبت به صوت دیگر را بررسی میکنیم:
1-نواک:زیر و بمی یک صوت را نواک گویند.بیش از هر چیز نواک تاثیر بسامد در ذهن انسان میباشد.دوستان دقت کنید که موسیقی یک هنر تجسمیست و در بالین ذهن شکل میگیرد.پس در نتیجه هیچ صدایی به تنهایی زیر یا بم نیست و در مقایسه با سایر اصوات این زیر و بمی توسط ذهن درک میشود.انسان ها تنها بازه ای خاص از فرکانس ها را میتوانند بشنوند که به ترتیب بم ترین صدا و زیر ترین صدا داری فرکانسی معادل 20hz و20khz میباشند.البته این بازه با هر گوشی جور در نمیاد و در واقع کسانی که قادر به شنیدن این بازه به طور کامل باشند بسیار اندک است اما به هر حال با آزمایش های تجربی فراوان این بازه مورد قبول اکثریت اهل فن میباشد.
2-دیرند:مدت زمان کشش هر صدا را دیرَند آن میگویند.
3-شدت صوت:میزان قوی یا ضعیف بودن صوت که با دامنه نوسان موج رابطه مستقیم دارد شدت صوت میگویند..دوستان دقت کنید شدت صوت هیچ ربطی به فرکانس صوت ندارد و تنها نشان دهنده بلندی صوت میباشد.به حد اقل صدایی که انسان میتواند بشنود آستانه شنوایی و به بیشترین شدت صوتی که انسان میتواند بشنود آستانه دردناکی میگویند.
در علم آکوستیک در این باره قوانین قوی وجود دارد که در آینده به آن خواهیم پرداخت.
4-شیوش یا طنین:کیفیت ویژه صدای هر ساز یا آواز سببب تمایز آن از سایر صوت ها میشود که به آن رنگ صوتی یا طنین میگویند.این رنگ باعث میشود که ما به راحتی بتوانیم تفاوت صداهای افراد مختلف را از پشت تلفن درک کنیم.
solfamin 💊
به کانال تلگرامی ما به نشانی @Solfamin بپیوندید؛
https://telegram.me/solfamin/121
https://telegram.me/solfamin/122
https://telegram.me/solfamin/123
ریتم 2
واحد ضرب(beat)
جزئی ترین مساله ریتم ضرب میباشد.ضرب ها حیات و نبض ریتم را تشکیل میدهند.اما ضرب چیست؟بگذارید با مثالی ساده همه چیز را روشن کنیم.
زمان
اگر شما در تاریکی مطلق یک فضای آرام قرار بگیرید و کوچک ترین موجی به سمت شما در حال حرکت نباشد .آنگاه کوبیدن پای شما بر روی زمین شما را به زمان وصل خواهد کرد و در صورت قطع شدنش شما از آن جدا خواهید شد.به گونه ای برای به جریان آوردن زمان شما مجبور به تاثیر گذاشتن پالس هایی در مکان میباشد.پس میتوان نتیجه گرفت که ضرب ها نقاط پیوند مکان و زمان میباشند.شدت ضرب ها باعث جابجایی بیشتر مکان میشنود .ضرب ها میتوانند زمان را تند یا کند و با هر سرعتی کنترل کنند.اگر ضرب ها پشت سر هم و سریع اجرا شوند تاثیرات سریع تری در مکان میگذارند.واحد اندازه گیری سرعت اجرای ضرب ها در موسیقی bpm یا beat per miniute میباشد که تعداد ضرب ها در هر دقیقه را نشان میدهد.هنگامی که سرعت اجرای یک قطعه را برابر 60 در نظر میگیرند این بدان معناست که در هر دقیقه شصت ضرب نواخته میشود.پس هر ضرب معادل یک ثانیه میباشد.اصلاحی که برای کار در نظر میگیرند واژه تمپو میباشد.هر چه تمپو سریع تر باشد موسیقی از سرعت بالاتری برخوردار است و برعکس.بحث ریتم رو در همین حد به پایان میرسانیم.در آینده بیشتر در مورد متر و ریتم های مختلف با هم صحبت خواهیم کرد.در مطالب بعدی در مورد پیوند ریتم با عناصر دیگر موسیقی صحبت خواهیم کرد.
solfamin💊
خب دوستان گرچه تاریخ هیپ هاپ از اهمیت بالایی برخوردار.اما ما در این رسانه همانطور که قبلا هم گفته شد در کنار مطالعه تاریخ هیپ هاپ جنبه تخصصی هیپ هاپ را دنبال خواهیم کرد.از این حیث شناسایی بُعد موسیقایی هیپ هاپ چیزی هست که اکثر هنرمندان این فضا با آن سرو کار دارند.قصد ما در ادامه بیشتر در حیطه تئوری هیپ هاپ خواهد بود.و اصولا تئوری موسیقی رپ و بنیاد های آن را شناسایی کردن چیزی است که کار را برای کسانی که قصد انجام اینگونه فعالیت ها را دارند آسان تر میسازد.هیچ الزامی در این فراگیری ها وجود ندارد.هستند کسانی که حتی نمیدانند نت چیست اما از بهترین ها هستند.حتما اصطلاح گوشی یاد گرفتن را شنیده اید .چون موسیقی جریانیست تجسمی پس هر کس با رجوع کردن به تجسم خود در صورت درک صحیح میتواند با آن ارتباط برقرار کند.اما به هر حال درک عمیق تری را میتوان تجربه کرد.درکی که حتی قبل از گوش دادن به یک قطعه موسیقی نیز میتواند آن را بشنود.تجربه نشان داده است که هرگاه انسان با شناخت بیشتری از فعالیت خود آن را انجام میدهد قطعا نتیجه مطلوب تری خواهد گرفت.به عبارتی تخصصی تر شدن علوم و باریک شدن مرز بین عناصر برای بالا تر بردن المان های کیفی ،اندازه های کمی را مجبور به دخالت در هر حیطه ای کرده است.روش های مختلفی امروزه برای اندازه گیری زیبایی بوجود آمده است.همه اینها نشان دهنده قدرت علوم مختلف که در سایه کار آثار موسیقایی نیز این اتفاق افتاده است.تئوری موسیقی هنرمند را آگاه تر میسازد تا او بتواند با اقتدار بیشتری به هدف خودش برسد و مهم تر از اینها تئوری موسیقی یک زبان جهانیست و شما برای درک منظور دیگر همتایانتان میبایست این زبان را فرار بگیرید.زبان موسیقی فراتر از یک زبان یک هویت است.امروزه موسیقی به تنهایی هویت مستقل دارد و دیگر هنگام با ادبیات به سمت جلو حرکت نمیکند.شاخه های مختلف موسیقی به کمک هنرمندان آمده اند.موسیقی صداست؛ همان چیزی که تنها باقی میماند.#تئوری #موسیقی
INSTA ID: official Solfamin
هیپ هاپ در قلب من جای دارد.اعتقاد راستین هر انسان به آزادی تنها در قلبس می تپد و با مغزش آن رابه نتیجه میرساند.همانقدر که تجسم من از جهان تاریک است میتواند در قلب امید بیافزاید.تلاش برای رسیدن به حق ؛ به والاترین صندلی جهان؛ بر همه انسان ها واجب است.جنگی ترین تاریخ جهان را هم که پشت سر بگذاریم هیچگاه در تسلط خود بر جهان کوچکمان شکی نخواهیم داشت.حق مایه زندگیست و در قلب جای دارد.
رسانه سلفامین ؛ عصر رسانه های موج سوم
موسیقی هیپهاپ
(به انگلیسی: Hip hop music) یا موسیقی رپ (Rap music)
یکی از سبکهای موسیقی است که بهطور موازی با فرهنگ هیپ هاپ رشد کرد.
موسیقی هیپ هاپ از دو بخش اصلی تشکیل شدهاست: رپ (MC) و DJ (ترکیب صدا و اسکرچ). این موارد به همراه رقص برک و گرافیتی (یا دیوارنویسی) چهار بخش هیپ هاپ، یک نهضت فرهنگی که توسط جوانان شهری به خصوص توسط سیاهان آمریکا ایجاد شد را تشکیل میدهد. در شهر نیویورک، در اوایل دهه ۱۹۷۰. در سال ۲۰۰۶، موسیقی رپ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود.
موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستانهای شبه خود زندگی نامه تعریف میکنند تشکیل شدهاست، این داستانها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیکهایی همچون همگونی مصوتها، تجانس آوایی، و قافیه است. خواننده رپ با یک قطعه سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد میشود همراهی میشود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه کننده، یا یک یا چند نوازنده خلق شدهاست. اغلب بیت با استفاده از یک ترکیب از وقفه کوبهای از یک آواز دیگر، که معمولاً یک ترانه فانک یا موسیقی سول است ساخته میشود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش میتواند سازی، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد.
هیپ هاپ در برانکس، واقع در نیویورک، یعنی زمانی که DJ بریک ضربهای را از آوازهای فانک و دیسکو جدا کردند شکل گرفت. نقش اولیه رئیس تشریفات معرفی DJ و موسیقی و تشجیع حضار بود. روسای تشریفات با صحبت کردن در بین آوازها، به رقص شور و هیجان میدادند، با حضار احوالپرسی میکردند یا برای آنان لطیفه و حکایت تعریف میکردند. سرانجام این رویه شکل بندی بهتری گرفت و «رپ» نام گرفت. تا سال ۱۹۷۹ هیپ هاپ از نظر تجاری تبدیل به یک نوع موسیقی محبوب شد و شروع به وارد شدن به جریان غالب در آمریکا کرد. در دهه ۱۹۹۰، یک نوع از هیپ هاپ به نام رپ گنگستا تبدیل به بخش عمده موسیقی آمریکا شد، و جنجال بسیاری بر سر ترانههایی که گفته میشد به تبلیغ خشونت، بی بند و باری، استفاده از مواد مخدر و زن ستیزی میپردازد شکل گرفت. با این وجود تا آغاز دهه ۲۰۰۰، موسیقی هیپ هاپ در صدر فهرست موسیقیهای محبوب قرار گرفت و به سبکهای مختلف در گوشه و کنار جهان نواخته میشد.
منبع:دانشنامه ویکی پدیا
www.telegram/me/solfamin
