OFFICIAL_SOLFAMIN

حکومت نخبگان

لینک دانلود در ادامه مطلب

#مسأله_تنظیم

کشف دانسته های بیشتر در مورد ساز و کار ابزار زنده و کامپیوتری ، منجرب به پیدایش حواس نو و تازه تری در مقیاس عملمان خواهد شد.شناخت ابزار از یک سو و ترکیب خواص ایده ای آنها از طرف دیگر ، دست ما را برای هر اقدام خلاقانه ای باز نگه میدارد.مثلا اگر علاقه مند به یک #تنظیم_شی_گرا هستید ، به بازی #سرعت و #چرخ دادن در ریتمتان به عنوان نیروهای بنیادی نمایان گر این سبک تنظیم نیاز پیدا خواهید کرد.تنظیم در واقع سبک ما در بیان نمادین نشانه های مد نظرمان است.تنظیم حرکت گذاری صحیح اجزا در نمایش سطح رسانه را نیز شامل میشود.یک تجربه ی جدید بر مسیرهای تجربه شده از گذشته ی کاری که صورت گرفته است و هدف آن جلب ویژگی ها و جذابیت های حسی در ترکیب شدن شکل و معنا در ابعاد احساسات میباشد. #تنظیم مسیر عبور یک خیال واقعی تر و عمومی تر از احساسات تخیلی درونی است ، بنابراین اگر با محتوای خوب از قبل ، تغذیه نشده باشد ، تنها یک روکش فریب کارانه را از هویت هنر بر ما آشکار میسازد.البته در ساخت های کلامی ، تنظیم موسیقی به تنهایی یک روال نیست و اجرای زنده تر که با خواننده جایگاهی برجسته پیدا میکند ، بسته به فنون اجرا رنگ و فهم دیگری به خود میگیرد.در ادامه با معرفی انواع سبک های شعری و موسیقی در مناسبات تنظیمی آنها بیشتر به بحث خواهیم پرداخت و البته به ابزار فهم این روابط نیز اشاراتی خواهیم کرد. 

آهنگسازی که با شروع خطوط صدا ، فرم صوتی به جا میگذارد ، در پشت آن جبهه #بیان میگیرد.بیان او شکلی از مسیرهای حسی مختلف است که تابع همه ی آنها منحنی زمان میباشد . موصوع بحث ما حرکت است و محل آن #حافظه_پیانو رل اف ال استودیو .قرار ما این است که بگوییم بیان موسیقی صرفا یک حرکت صوتی در مقیاس فیزیک است ، یعنی زمان و مکان ، صدا در زمان حرکت دارد.شمارنده ی آن سعی دارد تا با شمردن پیاپی ضربه هایی ،یک نظم نسبی به نام وزن را تداعی کند . از آن به بعد طول هر صدا میشود عددی که رقم آن به اندازه ی تعداد ضربه هاست .در پیانو رل ، صدا با مستطیل های پشت همی ،کشیده میشود . اگر شما در هر میزان یک نت کشیده قرار بدهید ، پس از چند میزان ، یک بافت طنابی شکل به وجود میآید که موجی بین آن است .اگر نسبت به نت نخست و پایان خطی بگیریم ، جمع آنها رخ موجی به صدا داده است ؛ در آغاز ساخت یک اثر ، شما هم میتوانید در روح خود فکر بکنید و هم میتوانید در یک صدای کشیده شده فکر بکنید و به آن شکل و موج بدهید تا خودش زبان پیدا کند و به اندازه ی وجودش بیان کند . مسیر دوم سر اغاز مسیر تجربه گرایی و هنر خود به خودی میباشد ، چرا که شما را به فکر صدا فرو میبرد و میخواهد که سهم بیانش را از بینش و اندیشه ی شما بستاند . پس هنر شما را شروع به تخلیه و از خود آگاهی شما عبور میکند تا مستقیما جذب تاریخ شما در حافظه شود.مشخص است که این پاسخ متفاوت است از هر پاسخی در تاریخ و تجربه ی آن صرف ساخت ذهنیت در صدا میشود.بگذارید امواج به شما برسند و حجمی بزرگ از موج ها به هم برسند.در آینده خواهیم فهمید که چطور با تراشیدن این پیکره ، هنر #فیگوراسیون ساخته میشود .

مفهوم شکست در آفرینش هنری ، ارج و قرب بالایی دارد . در روند واقعی یک ساخت هنری ، امکان دارد شما با شکست سنگینی مواجه شوید و آفرینش معیوبی به بار بیاورید . در این حالت ابدا جای افسوس وجود ندارد ، زیرا شما از این تجربه ی خود درس بزرگی خواهید گرفت که تا ابد توشه ی راه شما باقی خواهد ماند . درگیر آگاهی از بی خبری بودن ، بیشتر شما را در پیشامد شکست قرار میدهد و البته تمام لذت هنر به زندگی کردن لابلای همین تجربه های شگفت انگیز است . در جریان ناخود‌آگاهی ، گر چه آگاهی از بیخبری به ما میرسد اما اگر ذهن ما به ابزار قوی ای تجهیز شده باشد ، میتواند ، فرم خبر را به شکل مطلوبی تغیر بدهد ، پس تا میتوانید ذهن خود را ابزار پذیر کنید و به خلاقیت های ذهنی خود ایمان بیشتری داشته باشید .

جای دادن صداها و ادغام مجموعه ی اشیا صوتی در فرم و ایده ی کلی ما از فرایند آفرینش صوتی بسیار اهمیت دارد . تصویر ایده آلی که ما در ذهنمان از چیزی داریم ابدا تخت نیست ، حتی اگر به خود به خودی شدن فرایند هم کار ما بیانجامد ، باز هم اینگونه است و حافظه ی آن چیز عمقی دارد . اگر روی کاغذ چند سطح بسته را داخل هم بکشید با کوچک تر شدن سطوح داخلی ، رفتار کل سیستم میل به عمق سازی دارد . وقتی بیان صداها در هم امیخته میشود ، بسته به فشردگی و قرابت صوتی ، ادغام حافظه ای صورت میگیرد و بیان از تاثیر ،

a*b*c*d

فرم ها در یکدیگر ، حجم میگیرد .

پیچیدگی ای که از ادغام این فرم ها در هم به وجود میآید ، بعد خاصی دارد که به #بعد_فرکتالی مشهور است .محل شکل گیری این حافظه در نرم افزار اف ال استودیو ، پلی لیست میباشد . تاثیر این سطح در شکل دادن به حرکات و وقایع کلی تعریف میشود و این صفحه نیز با خط زمان حرکت میگیرد . همراهی تمام فرم ها در این صفحه ، کار ما رو در نظارت بر حرکت حافظه ی مستقل و وابسته سهل تر میکند . هم زمانی چند حافظه که از قبل در صداها کار گذاشته شده است ، نتیجه ی کار ما را مشخص میکند و احساس رضایتمندی مخاطب از بیان تجربه هایی که در این حافظه ها ذخیره شده را به دنبال دارد.

حافظه ی تکنولوژی کامپیوتری در درک پیام های فکری بسیار بی نظیر عمل میکند.در زمان آهنگسازی به شیوه های الکترونیکی ما چهار عدد حافظه ی بزرگ در اختیار داریم . حافظه ای که مشخصات فیزیکی صوت (نواک ، طنین و شدت ) را در بر دارد. حافظه ای که سطح نمایش صدا را حفظ میکند و پیرامون نزدیک و دور صدا را به نسبت قاب موسیقی تغیر میدهد. حافظه ای در ترکیب یکباره ی صداها ، که به فیگوراسیون و ژست نهایی ختم میشود ، و دست آخر حافظه ای که در خود صدا ست را به ما نشان میدهد. جان صدا ، بی فرم ، بی قاعده و بسیار بی ریخت میباشد.ریاضی دانان با استفاده از هندسه فرکتالی یا برخال ، میتوانند درجه ی پیچیدگی بافت در حال نمایش را تغیر بدهند و زبان صدا را جراحی کنند. نوع اول را میتوانید در پیانو رل اف ال استودیو پیدا کنید .صفحه ی بی نظیر پیش روی چشمتان واقعا یک انقلاب محسوب میشود.یک حافظه در مرکز و ابزار مختلف تنظیمی که در طرفین این سطح قرار دارد ، شامل خط زمان ،صفحه ی پهن فرکانسی، و در پایین خود تغیر اندازه های ورودی میباشد . به شما پیشنهاد میدم حتما این صفحه را با جزئیاتش به خاطر بسپارید.این یک فرصت طلایی در القای تکنولوژی و نظام تئوری موسیقی در ذهن محسوب میشود.سه حافظه ی دیگر نیز به همین ترتیب خودشان را در گوشه کنار اف ال به ما نشان میدهند که باید با برنامه تشریح شوند. *پس از طرح و جمع آوری اطلاعات لازم ، جزئیات را در یک ترم مفصل تعریف میکنیم. 

www.telegram.me/Solfamin

حکومت نخبگان قسمت 2

بیان آزاد موسیقی در روش و پای عمل ، به پای کشف و پدیدار سازی گذاشته میشود . عنصری که میگوید صداهای ذهنتان را فراموش کنید ، به آشوب پیش رویتان معنی بدهید و آن را ظرف حافظه کنید. درک این آشوب ذهنی یا عینی و به تصویر کشیدن آن شما را در مسیر ساخت شک و تقدیر قرار خواهد داد.شاید نگران از دست رفتن محتوای اعتراضی خود باشید و سعی کنید تا از همان ابتدا با انتخاب جنس و اندازه خاصی از صداها ، با طراحی یک پیش حالت از بیان کلی خود ، افق خود را در ادامه محدود تر ادامه بدهید .اما در این صورت شما به جای صداها سخن گفته اید و مسیر آزادی را بر صداها محدود کرده اید . این پیشرفت خود به خودی که فرا واقعیت یا سوررئالیسم نام گرفته است ، به ذهن اجازه میدهد تا به واقعیت همانگونه که خودمان احساس میکنیم معنا ببخشیم و امر نسبیتی را بیش از بیش در تعارض با هرگونه قراردادی قرار میدهد.یک آشوب با چهار حس صوتی مختلف از ملودی ها ، بیس ها و درامز و پد را در نظر بیاورید.سوال مهم این میباشد که آیا در تکامل رفتار و بیان میان عناصر (از هنر فیگورسازی تا بیان حالت در ژست) را میتوان به خود صداها واگذار کرد ؟ . این اتفاق زمانی خواهد افتاد که اهنگساز به مقدار قابل توجهی حافظه در صدا ایجاد کرده باشد و این کار را با دقت بالا انجام داده باشد .زمانی که صداها با حافظه های متفاوت در کنار یکدیگر قرار بگیرند ، خود به خود با هم واکنش نشان میدهند تا بخش های مشترک حافظه را در خود پیدا کنند.محتوای این حافظه را نباید به چیزی فراتر از قابلیت های وجودی صداها تعریف کرد .این وجود در آنچه که مرسوم است نواک ، دینامیک ، طنین میباشد و ترکیبشان موجب به پیدایش تجربه های زیبا شناختی گوناگون میشود. در این پست کلیات فراوانی گفته شد که در ادامه بیشتر به بحث درباره ی آنها خواهیم پرداخت ، اما برای شروع میتوانید به مرکز فرماندهی تفکر در نرم افزار اف ال استودیو بروید و با انتخاب صداهای صاف و تقریبا بی خاصیت ، حافظه های عجیب و غریب طراحی کنید. 

Www.telegram.me/Solfamin

حکومت نخبگان قسمت ۱

هر موسیقیدانی که به دنبال پیدا کردن دریچه های تازه در فضای گفتگوی میان عناصر و ایجاد فرم های نوین امروزین میباشد به خوبی میداند که تاریخ هنر سیر آزادی است و این اتفاق را در کمال خودش ، یعنی آفرینش هنری به بار می آورد .هنر روح را از محدودیت های زبانی رها میسازاند و در قلب یک امر محسوس لذت ، الم ، نظم و دست آخر شگفتی را به نمایش میگذارد.برای نمونه او درد و رنج را نشانه ای از ضعف ، کاستی ، بی جان شدن و در نهایت تکرار شدن میداند.به ویژه آنکه ضرب های تکراری (نگاه کلاسیک) در موسیقی رپ ، تجربه ی زیباشناختی ما از آشفتگی و ناراحتی های روانی ست که به موجب آن کاستی ها و کمبود های دوران ها را در پی دارد .اینکه این ضرب های مریض یا احساسی زدگی ایجاد نکنند ناشی از بلوغ یک تفکر زیباست که به خوبی از عواطف مشترک در ضمیر ناخودآگاه جمعی انسان ها اطلاع داشته باشد .پس اگر بگوبیم اهنگ سازان باید جامعه شناسی هنر را خصوصا در ارتباط با فلسفه ی تکنولوژی (آینده ی جهان نزدیک ) از سر بگذرانند گزافه نگفته ایم . البته با افتخار زیاد در حال حاضر من پیشرفت و رقابت را بیشتر در میان آهنگسازان سبک میبینم تا رپر هایی که این روزها حرف هایشان متاسفانه چنگی به دل نمی زند و کلامشان از مدارات قدرت به جای مانده است . 

www.telegram.me/Solfamin