فرهنگ هیپ هاپ

• ■
• ۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی:
• MARK FLOORWALKER 10 April 2013
• قسمت اول ، این فرهنگ قبل از سرآغاز سبک موسیقایی رپ و حتی رپ کردن بوجود آمده است.

فرهنگ هیپ هاپ همواره ریشه های سخت و محکمی در موسیقی داشته است، اما المان ها و یا فاکتور های اصلی این فرهنگ قبل از بخش موسیقایی و آوایی آن به وقوع پیوسته است. به همین دلیل احتمال این هست که ارتباط این فرهنگ با موسیقی در اواخر دهه ی ۶۰ میلادی شکل گرفته باشد آن هم بوسیله Black Spades (معادل آس پیک♤)- دقت شود که این ترکیب در زبان انگلیسی و لهجه آمریکایی عامیانه و توهین آمیز بوده و به معنای افراد سیاهپوست و خیابانی تلقی میشود- افراد گنگ خیابانی که با دستگاه های پخش بزرگ خود موسیقی را در خیابان ها جار زدند؛ و بسیاری دیگر از عوامل و حالات تاثیرگذار در هیپ هاپ ( بویژه اجرا و پیشرفت فوق العاده DJ Afrika Bambaataa) در رفتار و اعمال خیابانی آغاز شد. وقوع یک آتش بس در بین افراد خیابانی و گنگ Bronx در اواخر سال ۱۹۷۱ راهی برای کاهش تخریب و خسارت، و ایجاد جو همکاری بین جوانان Bronx بود که از مثال های بارز نتیجه ی آن، دو پدیده the house و block party -این ترکیب با ریشه ای آمریکایی و عامیانه به معنای مهمانی های اهل محل که در یک خیابان محله برگزار میشود و خیابان های اطراف را قرق می کند، میباشد- بود که توسط اولین Djهای تاریخ هیپ‌هاپ برگزار میشده. که بعدها توسط سایر همسایه ها هم اجرا میشده است.

بطور غریب از اولین و قدیمی ترین فعالان هنری هیپ هاپ مردی یونانی و ریزنقش به نام Demstrius بود.بعنوان یک جوان، او همواره عادت داشت نام مستعار و کد خیابانی خود را بواسطه شغل خود (چیزی شبیه به پِیک)هرجایی ک حضور داشت روی دیوار بسیاری از مناطق بنویسد.این حضور همیشگی تگ ویا برچسب های او در اماکن، باعث شناخت گسترده او در بین اقشار مردم و به نوعی شکل شخصیتی قهرمانی شد. روزنامه New York Times در تابستان ۱۹۷۱ قسمتی را به او اختصاص داده و در آن روز TAKI 183 به همه ی مردم دنیا بعنوان پدر هنر گرافیتی مدرن شناسانده شد.و لازم به ذکر است که این هنر از فاکتور های چهارگانه آغازین -در آن دوران تنها چهار فاکتور برای هیپ هاپ قائل بودند- محسوب میشده است. و او همواره نام خانوادگی خود را پنهان میکند.

■
۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی
MARK FLOORWALKER 10 April 2013
#قسمت_دوم
۹_ #هیپ_هاپ هم #تولدی داشته است!
۱۱آگوست ۱۹۷۳

بسیاری از طرفین توسط یک پسر ۱۶ ساله جامائیکایی به نام Clive Campbell در اتاق ضبط در آپارتمان شخصی اش که واقع در خیابان Sedgwick 1520در شهر Bronx ویران شدند. فردی بلند قد و هیکلی به نام Hercules (یا Kool Herc) اولین کسی بود که جدایی درام را از ضبط رایج روز، با تغییر و چرخاندن دو چرخ دنده بین پشت و جلو برای تکرار همان قسمت از موسیقی تجربه کرد. رقصنده ها همواره منتظر این جلو و عقب کردن ها برای نمایش بهترین حرکاتشان بودند، پس هِرک متوجه شده بود که با تکرار این حرکت و تقویت آن راه بسیار مناسبی بود تا سبب حرکت جسمی و به رقص درآمدن بسیاری از مردم شود. بطور تصادفی، هِرک همچنین اولین کسی بود که لقب "break boy" یا اختصارا "b-boy"را به آن دسته از رقصنده ها اطلاق میکرد و حالات رقص و جنبش این افراد پس از دگرگونی ها و پیشرفتهایی بصورت " break dancing" درآمد.

هِرک همچنین ایده ای برای جمع آوری پول برای لباس مدرسه تحت عنوان گردهمایی "وضعیت بغرنج بازگشت به مدرسه" را در ۱۱ماه آگوست سال ۱۹۷۳ عملی کرد.
این عموما اولین باری محسوب میشود که همه ی فاکتور ها و قسمتها در ترکیب با #رپ در‌کنار یکدیگر آورده شد. هِرک، تمام آن شب را برای b-boy هایش با درام و عقب وجلو کردن اجرا کرد؛ درحالیکه در آن اجرا دوستش Coke La Rock نقش امسی را داشت و تمام جمعیت را با یک میکروفون به حرکت و رقصی جذاب وامیداشت.
درحالیکه هنوز رپ بطور مشخص ظهور نکرده بود؛ این یک شروع بی سر و صدا، بی حاشیه و محقرانه توسط یک مهمانی خیابانی "بازگشت یک پسر ۱۶ ساله به مدرسه"برای آن به حساب می آید.

ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

■

۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید! نوشته ی:

MARK FLOORWALKER 10 April 2013

#قسمت_سوم

۸- ضبط کننده های آن رپی نبودند!

امروزه کول هِرک بعنوان "پدربزرگ رپ" شناخته میشود و سلیقه موسیقایی الکترونیکی او سبکهای جدید و ابداعی را مصمم و استوارتر کرده است. هرچند breakهایی که او بکار گرفته بود همواره برروی drum و bass ها سنگین و کوبنده بود؛ قانونی وجود ندارد که این breakها کجا قرار گرفته باشند و بیشتر قانونی چون جذاب بودن و زیبایی اثر نهایی تاثیرگذار بود. break هایی که قالبهایی بی نظیر و جدید در حوزه ی صوتی/آوایی در هر سبک و سیاق در رپ ایجاد کردند: funk, rock,disco و حتی سبک قدیمی الکترونیکی مثل Kraftwerd.

البته که بسیاری از این موسیقی ها بطور اختصاصی از روی موسیقی های "دوران طلایی هیپ هاپ" (بخصوص سالهای ۱۹۸۶تا۱۹۹۳) سمپل یا نمونه برداری و بازنشانی شده است. در نتیجه ی این تاثیرگذاری ها، تعدادی از آثار نامفهوم و کم ارزش کول هِرک بعنوان بخشی مهم از موسیقی های محبوب بین مردم شده است. برای مثال به اثر

JimmyCastorBunch از "It’s Just Beg" ,

the Incredible Bongo Band از "Apache" و یا Bob James از "Take Me To The Mardi Gras"

گوش دهید و سعی کنید درحین شنیدن، جلوی گیج شدن مغز خود هنگام برخوردن به چندین آهنگ نمونه برداری شده در آنِ واحد را بگیرید!

ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

■
۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی
MARK FLOORWALKER 10 April 2013
#قسمت_چهارم
۷_ کلمه ی "هیپ هاپ" دارای اصل و ریشه مشخص است

برخی از عناصر هیپ هاپ چون رپ کردن،ایفای نقش Dj و Break Dance حتی وقتی کسی در خارج از نیویورک آنهارا نمیشاخت؛ با این اسامی شناخته میشدند. با وجود موجودیت این عناصر و فعالیت آنها در تمامی این سالها، فرهنگ اصلی که شامل تمامی این فاکتور ها هست دارای اسم مشخصی نبود. و هنگامی که دارای اسم شد؛ یادبودی از نوع ادبیات محاوره ای خیابانی و تمسخرآمیز یک MC در شوخی با دوستش شد. فردی به نام Keith “Cowboy” Wiggins یکی از اولین Mc های طول تاریخ هیپ هاپ بود که همچنین عضوی از گروه اصلی Grandmaster Flash and the Furious Five نیز بود. واژه ی "هیپ هاپ" در اصل یک شوخی آوازگونه ی بی معنی بود که او یک روز درحین اجرای رژه موزون سربازها، برای تمسخر دوستش که به تازگی به نیروی ارتش پیوسته بود؛ میخواند. و به دلایلی این عبارت در حین فعالیت او اعتبار پیدا کرد. همچنین در طی فعالیت او در گروه Furious Five که به تازگی به عرصه موسیقی Disco پا گذاشته بود؛ به طرز استهزا آمیزی تحت عنوان hip hoppers از آنها یاد میشد.
در این میان، Afrika Bambaataa باور داشت که فردی Djبه نام Lovebug Starski نخستین کسی بود که برای کلیه این عناصر یک لفظ واحد را با کلماتی که اولین بار در بخشی از 1981 Village Voice نشر شده بود؛ بکار برد.

متاسفانه Wiggins در سال ۱۹۸۹ از دنیا رفت. اما ترکیبی که بطور اتفاقی و در حین گوشزد کردن به دوستش برای پیوستن به ارتش و وقف خود برای خدمت کشوری و فکاهی پردازی در مورد این مسئله، ایجاد کرد هرگز از میان نرفت بلکه پابرجاست و سالها بجای خالقش زندگی میکند.

ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

■
۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید ، نوشته ی:
MARK FLOORWALKER 10 April 2013
#قسمت_پنجم
۶_یک Dj بنام Grand Master Flash، بنیانگدار Dj mixer شد و حتی برای اولین بار رپ کرد!

شخصی به نام Jossef Saddler بعنوان یک Dj مستعد و شناخته شده با لقب پدربزرگ Flash، تنها در حوزه ادبی و لفظی با ابداع سخت افزاری که پدیده ی "Dj mixer" را بصورت یک واقعیت قابل لمس درآورد؛ به این فرهنگ کمک نکرد.
از این مقوله بعنوان یک فید کننده ی عرضی که اتصال بین دو دیسک را ایجاد میکند؛ یاد شده است. امروزه، ۱۰۰٪ Dj mixer ها از ان استفاده میکنند که از مزیتهای آن این است که به Dj امکان این را میدهد که قطعه ای که در هدفونش پخش نمیشود را مدیریت و میکس کند.Flash دانشجوی الکترونیک بوده و احتمالا میتوانسته خود را براحتی با کلید روشن/خاموش با اهداف خود وفق دهد.

از دیگر خدمات او به فرهنگ هیپ هاپ، درکمال تعجب کمتر به ساختهای الکترونیکی و آهنگسازی مرتبط میشود.او اولین متن رپ را نوشت!
قبلا MCها عادت داشتند کاری شبیه به این، یعنی خطاب کردن افراد به سادگی برای ایجاد ریتم و کنش های هیجانی برای رقصنده ها ایجاد کنند.Flash از این یکنواختی خسته شده بود و شروع به نوشتن یک متن ریتمیک و جهش دار خطاب به یکی از MC ها بنویسد:‌ " You dip, dive and socialize, try to make you realize, we're qualified to
rectify, the burning desire to boogie."
اما هیچ یک از MC ها علاقه ای به دنبال کردن این سبک و سیاق و اجرای ایده ی Flash را نداشتند؛ پس در کمال نوآوری و ناباوری او خودش این کار را کرد!فردی به نامGrand Wizard Theodore,از افراد تحت حمایت Flash و ابداع کننده ‌"Record Scratch" داستان اورا بعنوان Dj ای که رپ کردن را آغاز کرد این چنین میگوید :
(ادامه دارد . . .) ترجمه و تشریح: #آرزو_رضازاده

■
۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی
MARK FLOORWALKER 10 April 2013
#قسمت_ششم

ا ۵_در مهمانی ها از DJ ها بعنوان ستاره های دورهمی یاد میشد تا رپکن! و رقصنده ها در اولویت بعدی بودند.

همانطور که تا اینجا گفتیم Herc,Flash و DJ های همراهی کننده ی آنها قبل از ورود MCهای رپکن به میدان و اجرای مضامینی بیشتر از تعریف و تمجید از DJها یا به رقص در آوردن جمعیت، از اولین استعدادهای درخشان #هیپ_هاپ بودند. اما اساس کار این MC ها تا قبل از اواخر دهه ی ۷۰ روی استیج نبود! این درحالی است که گروه هایی مثل:
Flash’s FuriousFiveMCs وTheodore’sFantastic Five
به تازگی در حال ابداع و کار روی قافیه هایی ساده بودند.
همچنین گاهی این MC ها مثل Kurtis Blow و Busy Bee بصورت تک نفره فعالیت میکردند و سعی داشتند با استفاده فراوان از تکه آهنگهایی که به سرعت محبوب میشد و درخاطر مردم میماند و یا اجراهایی متفاوت روی صحنه موفقیت و محبوبیتی بدست آورند. و هیچگاه کسی روش یا نحوه ی اجرای این رپکن هارا به سخیف بودن متهم نمیکرد.
بنابراین با توجه به تمامی این اتفاقات، جایگاه دوم معروفیت در #هیپ_هاپ اویل دهه ی ۷۰ میلادی به افرادی تحت عنوان b_boyها تعلق می گرفت. بسیاری از گروه های b_boy (بویژه گروهی به نام Rock Steady) سالن های رقص نیویورک را با حرکات آکروباتی، جریان سریع تغییر حالت رقص و هماهنگی دیوانه وار و بی نقص و شگفت آور خود با هرچیزی که Dj پخش میکرد؛ محو خود میکردند.
انتشار اولین ترک های رپی در سال ۱۹۷۹ باعث آن شد که چشم ها روی یک سوم از MC های آن زمان خیره بماند. و احتمالا باید حس کنید که این بحث در هفته ی بعدی، به آرامی به سمتی دیگر سوق پیدا خواهد کرد... ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

■
۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی
MARK FLOORWALKER 10 April 2013
#قسمت_هفتم
۶_ترک "Rapper's Delight" اولین ترک ضبط شده ی رپی نبود!

اثر کلاسیک و جذاب گروه Sugarhill Gang بنام Rapper's Delight که به سرعت مورد محبوبیت واقع شد؛ برخلاف آنچه تصور میشود اولین ترک ضبط شده ی رپی نبوده است. بلکه اولین ترک رپی متعلق به اثر King Tim lll از گروهی تحت عنوان The Fatback Band با همراهی یک MC، یعنی فردی بنام Tim Washington و با سبک اجرایی funk میباشد.
اثر Sugarhill باعث معروفیت این گروه و پرفروش شدن آن و البته جذب مخاطبین بیشتر شد اما هرگز به موفقیت ترکی که درواقع آن اولین کار ضبط شده ی رپی بود و هرگز از آن یاد نشد؛ نرسید!

ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

■

۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی

MARK FLOORWALKER 10 April 2013

#قسمت_هشتم

۳_تا مدتها هرچیزی که از رپ رکورد میشد در واقع بصورت زنده توسط بندها اجرا میشده! (و چیزی به نام سمپل اجرا نمیشد )

قبل از به وجود آمدن و شروع به کار سمپل کننده ها، اولین لیبل رپی یعنی Sugarhill (همانطور که در قسمتهای قبل به معرفی و تاریخچه کامل آن پرداخته شد) برای تامین ضرب های محبوب مورد نیاز اجرای MC های خود به طور کاملا حرفه ای و موفقیت آمیز با افرادی که به عنوان Crack House Band در فرهنگ خیابانی شهرت داشتند؛ همکاری کرد. این گروه سه نفره شامل: Doug Wimbish نوازنده ی ویالون سل (که بعدها به Living Colour ملحق شد)، Skip McDonald گیتاریست، و Keith LeBlanc درامر افسانه ای این بند بود. و این سه نفر بطور کاملا موفقیت آمیز ضرب هایی را وارد بسیاری از بیت های ترک های اوایل فعالیت رپ کردند.

آنها به عنوان حرفه ای ترین هنرمندان استودیویی زمان خود نقش مهمی در پیشرفت اوایل دوران رپ ایفا کردند. آهنگساز‌‌هایی که تکنیک "سمپلینگ" را توی کارهای خود عملی میکردند و اصطلاحا به آنها "سمپلر" گفته میشود، تا اوایل دهه ی ۸۰‌ میلادی وارد جریان نشده بودند؛ درست همان زمانی که Kurtis Blow به عنوان اولین رپکن رسمی یک لیبل حمایت کننده ی مستعدین از حمایت مالی Mercury برای بکارگیری تکنولوژی مورد نیاز آهنگسازها بهره میبرد.

ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

■

۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی

MARK FLOORWALKER 10 April 2013

#قسمت_نهم

۲_ اولین Hit رپی تاریخ مربوط به یک گروه راک است!

اولین رکوردها شامل hit‌های محلی بودند که به بیلبوردهای رتبه بندی هم ورود پیدا کردند. هرچند هیچ‌یک از این رکوردها تا حدود سالهای ۱۹۸۶ به‌بعد موفق به شکست دادن آثار پاپ نشدند؛ که البته شروع این غلبه را میتوان مدیون ترک "Walk This Way" از تیمِRun-DMC با همراهی Aerosmith دانست...

■

۱۰ نکته مهم در مورد فرهنگ هیپ هاپ که نمیدونستید نوشته ی

MARK FLOORWALKER 10 April 2013

#قسمت_دهم

۱_ به کما رفتن نیویورک در سال ۱۹۷۷ به جریان تسریع بخشید.

در سال ۱۹۷۷ درحدود پنج دهکده حومه ۲۴ ساعت بدون برق را تجربه میکردند، اقتصاد بدترین وضع ممکن را داشت، مغازه ها به دلیل مشکلات مالی بسته بودند، مردم در خسارت و وضعیت بدی از لحاظ مالی و فرهنگی بودند... . در این میان امکان پیداکردن یک نکته مثبت برای مردم عادی وجود نداشت اما برای یک امسی فرق داشت و اتفاقا او به دنبال چنین شرایطی خواهد بود برای گفتن.

یکی از افراد هم دوره Grandmaster Caz به‌نام DJ Disco Wiz در‌این رابطه میگوید که قبل از این وضعیت احتمالا تنها حدود ۵ نفر DJ در کل نیویورک بوده است که پس از آن شرایط بد، تعداد آنها خیلی بیشتر شد. صدها کودک سیاه‌پوست فقیر و بی‌بهره به دستگاه‌های پخش استریو با کیفیت بالا دسترسی داشتند که قبل از این چنین تجهیزاتی یک رویا محسوب میشد.

رشد هیپ هاپ بعد‌از ۱۹۷۷ بسیار چشمگیر شد و کمای اقتصادی احتمالا مهم‌ترین دلیل این پیشرفت بوده‌است.

این هرگز بدین معنا نیست که غارتگری فروشگاه‌ها و به‌دست آوردن وسایلی که آرزویش را داشته اید؛ کار قابل توجیهی است. اما بهرحال این کار با وجود بعد منفی خود باعث رشد عظیمی در هیپ هاپ بین افراد مستعد شد و اگر این سری از حوادث رخ نمیداد؛ هیپ هاپ هیچوقت از نیویورک به سراسر جهان منتشر نمیشد.

ترجمه و تشریح #آرزو_رضازاده

#اتحاد_سفید

تلنگر های ذهنی من

#تلنگرهای_ذهنی_من_شماره_۷۹:

هیچوقت از خود پرسیده‌اید آیا فرهنگ هیپ‌هاپ در ایران در معنای واقعی و بطور منسجم وجود دارد؟ ☆ما در ایران موسیقی رپ داریم.

👍 ☆ما بریکدنسینگ داریم.

👍 ☆ما گرافیتی داریم.

👍 ☆ما آهنگساز موسیقی رپ داریم.

👍 ☆ما پوشاک هیپ‌هاپی داریم.

👍 ☆ما لحن و زبان خیابونی هم داریم.

👍 ☆ما بیت‌باکسر داریم.

👍 ☆و...

بله. تمام این عناصر هنری و رفتار اجتماعی هیپ‌هاپی را ما موفق شدیم بنوعی به‌ نفع فرهنگ مردم‌پسند رایج ایرانی متحول و بومی کنیم. اما آیا واقعاً فکر می‌کنید موفق شده‌ایم این عناصر که بالا نام برده شده را باردار فرهنگی بنام فرهنگ هیپ‌هاپ کنیم؟ یعنی فضای فکری و دلیل اصلی که باعث شکل‌گیری فرهنگی شد بنام هیپ‌هاپ! نظر من مهم نیست. نظر شما چیست؟ اگر به این سوال پاسخ بدهیم که هیپ‌هاپ چیست؟ مسلما به این نتیجه خواهید رسید که آیا در ایران پدیده‌ای بنام فرهنگ هیپ‌هاپ داریم یا نه؟

@NassirMashkouri

هیپ هاپ زیرزمین

 

پس از دوران شاخه شدن های متعدد فرهنگ غنی هیپ هاپ ، هیپ هاپ زیرزمین به عنوان یک جریان اصیل همیشگی که پایه ها و اصول شکل گیری بنیادهای فرهنگی کل این جریان تاریخی را شامل بود ، تعریف میشود.

مبارزه در هر جای جهان البته که شکل و رنگ اصیل خودش را دارد و ابدا معیار زیرزمینی بودن ، به نشانه یک رفتار فیکس و همیشگی تلقی نخواهد شد .از زیر زمین البته شاخه های متفاوتی روییدن گرفته است .در تاریخ رپ فارس #اتحاد_سفید یک جریان انقلابی ست که در جهت تامین بحث رسانه و مطرح ساختن مفهوم یک اثر هنری ، با بازگشتی به اصل #جریان_مفهوم_گرایی در بین تمام عناصر فرهنگی هیپ هاپ ، ایجاد شده است .این گفتمان در طول عمر خود با نقد شدید جریان های سرمایه گرایی و مفهوم ستیز ، از ترکیب هنر و رسانه از سوی هنرمندان خودش شناخته میشود.زیر زمین ، با براندازی دنیای آغشته به رنگ ، دنیایی که اصالت ندارد و پوچی و پوچ شدن را ترویج میدهد ، سعی در برقراری ارتباط ذهنی با مخاطب واقعی خود دارد که تداوم در زندگی هیپ هاپ را در تمام عرصه های یک زندگی کامل دنبال میکند. البته باید خاطر نشان کرد که زیرزمین بر آن است که هرگز و هیچگاه این حس تبعیض از بین نخواهد رفت ، زیرا نظام تولید گر فقر و فقیر در جهان همچنان رو به گسترش است و این را تماما یک خاصیت شهری میداند .

عقل خواهی هیپ هاپی

یک هنرمند هیپ هاپ ، مدام به خود در قضاوت ها ، نگاه عقلانی دارد.او آسیب ، مصیبت ، سختی ، نفاق ، جنگ و جنگیدن را میفهمد ، میداند و درک میکند .من موافق این بوده ام که هنرمند هیپ هاپ یک متفکر عمیق است .

ضبط خانگی (فوق العاده کم هزینه )

 🔹اگر به ندرت ضبط دارید، می توانید از یک روش ساده برای درست کردن یک محفظه ی کوچک برای ضبط استفاده کنید. که البته مدل های پیش ساخته نیز در بازار یافت می شود. یک جعبه کارتن یا جعبه ی بلا استفاده با ابعاد مناسب تهیه کنید. سپس داخل جعبه را با فوم شانه تخم مرغی بپوشانید. با قرار دادن میکروفون در داخل محفظه، گویا اتاقک ضبط کوچکی دارید.    @sardarmusics

رسانه خورشید هیپ هاپ

💡اطلاعیه ، رسانه خورشید هیپ هاپ نیز به جنبش اتحاد سفید هیپ‌هاپ ایران پیوست. رسانه خورشیدهیپ هاپ دارای کانال تلگرام، اینستاگرام و یک وب‌سایت می‌باشد. ورود این دوستان را به جنبش سفید خوش‌آمد می‌گوئیم.

@KhorshidHipHop

#آگاهی

#جنبش_اتحاد_سفید

هیپ هاپ خود وجود متحرک آدمیت است

هیپ هاپ ، خود وجود متحرک آدمیت است .انسانی که پا به روح رنجیده ی شهری گذاشته و دل به اقیانوس عظیم درد سر های آن میدهد.ابزار شکل گیری آن از حقیقت ها ی زندگی و قوانین نا نوشته ، خلق میشوند.شیوه ی بیان آن از نزدیک ترین راه بیان ، یعنی زبان معیار شهری مشتق و منطق آن آنطور که #سورنا میگوید از باور محلی آدمهای درون شهرش بیشتر نیست ، اما میتواند تا حد جریان های بیشتر ملی و جهانی نیز جلو برود .

نام هیپ هاپ شاید تاریخی داشته باشد ، اما جریان آن قدمتی به اندازه ی طول تاریخ دارد.احساسی که از زندگی انسان ها ، پس از یک جا نشینی رفته رفته شکل میگیرد و نشان میدهد که ماهیت طبیعی هر شهری در هر جای جهان هم که باشد ، با تبعیض قطعا آمیخته شده است و حتی در دوران مدرن هم نیز ، با وجود قوانین به اصلاح عدالت جویانه ، آن حس انزجار تاریخی ، رو به گسترش بیشتری گذاشته است.پس جای تعجب نیست که همه جهان هیپ هاپ را میگیرد و به آسانی تمام در مرز انتقال قرار میدهد.

 

هیپ هاپ البته صرفا مبارزه هم نیست.یک فرهنگ بزرگ است که به شادی و زنده شدن روح آدمی اهمیت میدهد.به رقص ، ورزش و تلاش برای گذراندن یک زندگی سالم پاسخ نشان و هر زمان که عصبی باشیم به ما قدرت لبخند میدهد .هیپ هاپ در تبعیض امروز جوامع شهری ، قصد دارد تا با الگو سازی عناصر خودش ، خودش را گسترش بدهد و اخلاق را به مساحت وسیعی از شهر ها باز گرداند.او بدرستی فقط در جنگ با تبعیض ها نیست و قرار هم نیست با دست خالی ، موجب از دست رفتن جان کسی بشود.من احساس میکنم که هیپ هاپ یک زندگی اخلاقی ، اصولی و آرمانی برای لذت بردن از تمام پهنای هستی و خلق یک لبخند ناممکن است . من تفکر هیپ هاپ را در عینیت و تنظیم یک زندگی معنوی میدانم ، بنابراین نه آنکه از جنگ بایستم ، اما در آن زندگی میکنم.هیپ هاپ خود خود خود من است .

تلنگر های ذهنی من

تلنگرهای ذهنی من شماره ۷۸:

▫️سفید بودن یعنی اندیشیدن، آگاه ماندن. ▫️سفید بودن یعنی به زیر سوال بردن، شک کردن. ▫️سفید بودن یعنی اخلاق، منش و سلامت ذهنی. ▫️سفید بودن یعنی پرادختن به اصل و دوری از حاشیه. ▫️سفید بودن یعنی سازندگی و نه تخریب. ▫️سفید بودن یعنی دفاع از حقوق فرهنگی و مدنی هنرمندان و نه استثمار آنان. ▫️سفید بودن یعنی آزاداندیشی و همبستگی ▫️سفید بودن یعنی پیش بسوی جلو و فردائی بهتر. ▫️سفید بودن یعنی زرد نبودن.

@NassirMashkouri

#جای_زردها_تنگ_شده

#آگاهی #جنبش_اتحاد_رسانه‌های_سفید

گاهنامه نوسان (جلد چهارم)

جلد چهارم گاهنامه نوسان در حالی منتشر میشود که این مجله مختص فرهنگ و آموزش هیپ هاپ بسیار مورد توجه اساتید و هنرجویان علاقه مند خودش قرار گرفته است  .

 

 

http://s8.picofile.com/file/8341936184/gahname_navasan_vol4_.pdf.html

دانلود

 

رسانه نوسان

اطلاعیه رسانه نوسان نیز به جنبش اتحاد سفید هیپ‌هاپ ایران پیوست. رسانه نوسان دارای کانال تلگرام، اینستاگرام و ناشر گاهنامه نوسان (فرهنگی و موسیقائی) می‌باشد. ورود این دوستان را به جنبش سفید خوش‌آمد می‌گوئیم.

@Navasanofficial 

سطح شهر

محتوای شهری ، یک خاصیت زنده در ساخت و ترکیب واژگان فرهنگ موسیقی هیپ هاپ محسوب میشود. چیزی که در هر قدم هنر شهری ، به حد هشدار میرسد ، میزان لایه لایه شدن افکار و تجربه های نخ نمایی ست که رغبت گفتگو را با یک حس تماما افسوس و اندوه گره میزند. هیپ هاپ حافظه ای به اندازه ی تمام این سطوح اعجاز انگیز و محتوایی در وزن تمام مصالح بکار برده شده در سطح شهر را دارد.

تلنگر های ذهنی من

تلنگرهای ذهنی من شماره ۷۷:

می‌گوید خسته شده‌ام، انگیزه ندارم.

می‌گویم انگیزه‌ را باید در ذهن خود جستجو کنی.

انگیزه پَرِ پروازی‌ ست که در درون تفکر تو لانه می‌کند و با خلاقیت تو پرواز می‌شود. می‌‌گوید؛ انگیزه دارم، هدفمندم، اما مخاطب ارزشی برای اثر من قائل نیست. به او می‌گویم، ارزش در همان انگیزه تو پنهان است. در لابلای همان پرهای پرواز. پرواز کن و حتی برای مرگ پرنده نیز ارزش قائل شو. دوست من، ارزش را در حمایت مخاطب مصرفی و ناآگاه جستجو نکن. این تو هستی که ارزشگذار هستی خود هستی. ارزش همان دیدگاه توست که فضای خالی ناآگاهی مخاطب را روشن می‌کند. انگیزه رسیدن به آن روشنائی‌ست.

 

رسانه پارسی رپ

 رسانه پرقدرت و با تجربه ی پارسی رپ ، به اتحاد سفید پیوست

www.par30Rap.ir

تلنگر هاپ ذهنی من

تلنگرهای ذهنی من شماره ۷۶:

☆اندیشیدن یعنی نافرمان بودن.

من شک می‌کنم پس هستم!

www.telegram.me/NassirMissouri

آگاهی و عضوی از اتحاد سفید

سایفر (به سبک زیر زمین )

سایفر نماد یک اتحاد رپی ، بین کسانی ست که دور یک دستگاه ضبط صدا جمع میشن تا از تکست یا قدرت اجرای آنی یا فی البداهه خودشون چیزی رو ضبط کنن و بعد از ضبط کردن چند دور از این رپ کردن ها ، همه یک جا جمع میشن و دوباره سایفرها باز پخش میشن و به حرفایی که زده شده همگی فکر میکنن و قدرت خودشون رو تحلیل میکنن. این اتفاق میتونه تو مسیر برگشت به خونه اتفاق بیفته . چون اکثر اونها دنبال صرف کردن وقت خودشون حول حوادث تازه تر هستند و بیشتر زمینه ی یک زندگی به سبک هیپ هاپ رو این وسط نشون میده .

هنرمندان زیر زمینی ، بر خلاف هنرمندان صرفا تجاری ، از ابزار در جهت رشد خود و نه صرفا خود نمایی به درستی بهره میگیرند.برای یک هنرمند  آندر گرند در درجه ی اول ، اصالت و خوی طبیعی زندگی اهمیت دارد ، بنابر این در سایفر ها یی که جمع (ضبط ) میشوند ، به ضبطی که بهترین محتوا را داشته ارزش و قداست میبخشند و رپر های خلاق در محتوا را مدام مورد تشویق قرار میدهند .اینجا نه حس خود برتر بینی که دادخواهی و گفتگو بر سر عدالت و حق صورت میگیرد.

 

لیبل ، کمپانی

 نکته !،

"لیبل" به عنوان برند و کمپانی وظیفه بازاریابی، تبلیغ و فروش بیشتر اثر آرتیستی را دارد که با آن قرارداد بسته است. در رپ فارسی متاسفانه لیبل فقط یک اسم و تشکل بی کاربرد محسوب میشود و متاسفانه روزبروز هم این لیبل های بی کاربرد رو به افزایش هستند. اینکه یه عده دور هم جمع بشن و فیت بدن باهم یا کارهاشون رو بصورت تکی پرودیوس و پخش کنن و فقط یه کانال به اسم لیبلِ فلان زده باشن صحیح نیست. حداقل کار یک لیبل اینه که لااقل پرودیوس کار آرتیست های تحت عضویتشو انجام بده. اما متاسفانه 90 درصد لیبل های رپ فارسی حتی شامل این موضوع هم نیستن. با این وجود باز هم تعداد معدودی لیبل بسیار خوب در حال فعالیت هستند.🔎 

www.telegram.me/Cawosh

تار و پود رپ فارسی

تار و پود رپ فارسی قسمت سوم (بزودی)

مجموعه چند قسمتی ، از زبان نصیر مشکوری ||همچنین برای دریافت دو قسمت نخست این مجموعه به  ادامه مطلب مراجعه نمائید

 

ادامه نوشته

تلنگر های ذهنی من

#تلنگرهای_ذهنی_من_شماره_۷۵:

🚩سیستم تجارت تولید موسیقی در جامعه سرمایه‌داری جهانی معاصر اینکه آثار هنری و موسیقایی را به عنوان کالائی فرهنگی جهت کارآفرینی و درآمدزائی بدانیم خود یک نُرم یا یک معیار هنری و کنشی اخلاقی جاافتاده شده است. کلاً هنر و موسیقی که وارد بازار فرهنگی می‌شود را فرای سبک و شیوه، موسیقی مردم‌پسند می‌گویند. این نوع آثار می‌توانند رپ باشند، متال یا راک باشند، پاپ باشند یا پاپ سنتی یا ... در کل هر آهنگی که بر محوریت فروش به بازار ارائه داده شود مردم‌پسند بحساب می‌آید حتی اگر مخاطب خاص و کم داشته باشد.

کلیت فرهنگی این رویکرد را فرهنگ مردم‌پسند یا Popular Culture می‌گوئیم. اما زمانی که وجود خود -هنرمند- (توجه کنید خود هنرمند، نه هنرش) وسیله‌ای برای درآمدزائی شخص سومی، شرکتی یا رسانه‌ای می‌شود، یعنی از هنرمند پولی گرفته می‌شود تا گفته شود این شخص هنرمند است تا اثرش به نوعی معرفی شود، آنگاه این روند را استثمار فرهنگی‌ می‌نامیم. کانال‌ها و به اصطلاح رسانه‌های زرد ما از این دسته هستند. جریانی انحرافی، غیرحرفه‌ای، مبتذل و ضد استانداردهای جهانی فروش موسیقی. مرز بین سیستم مبتذل بازاری و سیستم استاندارد تولیدات فرهنگی یک خط باریک زرد است.

www.telegram.me/Nassirmashkouri

راه هنرمند

بروز خلاقیت و کش مکش های فکری در نگاه آنتیک یک هنرور،موجب احساس متفاوت خواهد بود، واقعیت عالم در نگاه او به شریانی از احساسات گوناگون سرانجام خواهد گرفت و مادیات را در مرز تلاقی با مفاهیم جانشین خود به تصویر میکشد، هنرمند راه در بی راهه میافریند،زیرا هیچ مقصدی او را به هدف نمیرساند و گزاره های _فکری او ختم به هیچ معبدی نخواهد بود و در عوض مقصودی تماما مسیر میافریند، راه هنرمند تکلیف بر اعجاز فرهنگ اشاعه هنجار های نوین اجتماعیست، 

هنر در چنین حالتی ، مسیر پرسش نیست ، اما و اگر های عقلی ،تماما سد هنر اند و بافت پیش روی هنرمند را هم در جنس و هم در محتوا ، دچار سقوط میکند.در عوض او سعی میکند به جای پاسخ و پرسش ، مسیر های بیشماری را از حافظه ببیند و با تغیر فرم احساس ، راه به خیال و زبان دیگری باز کند.این فرار رو به جلو اگر در ذهن و آزادی روح اتفاق نیفتد ، قطعا فاقد تجربه و مرتب در بی محتوایی جاری میشود ، لذا هنرمند باید در سیل عظیمی از احساسات و عواطف روحی خود مدام جاری و در مسیر انتخاب های پر فشار و راه ساز باشد.

www.telegram.me/Solfamin

انقلاب آگاهی (2)

از انسان های "یک کتابی" فرار کنید. انسان هایی که تنها با خواندن دو خط از یک کتاب ادعای فهم و شعور میکنند بیمارند.حقیقت این است که رشد حیات فکری یک جامعه دیگر چیزی قابل کتمان و انکار نیست .ما در عصر ارتباطات و انفجار اطلاعات قرار داریم .دورانی که تولید و گسترش علوم به حد زیادی به خود شتاب گرفته است و به جای یک عالم ، ما را با هزاران عالم تو در تو و ناشناخته روبرو کرده است که البته هنر و مبانی آن نیز از این حرکت تند ،عقب نمانده است و شاید هیچ گاه به اندازه ی امروز ، هنر در چنین جایگاه رفیعی نبوده است.

باید به پیشرفت و مقاومت در کسب تخصص و پیدایش درهای نو و خلاقانه امیدوارانه تمسک جست و به مهارت آموزی ، کتاب خوانی و گسترش سریع و وسیع حوزه های کاربردی ابزار در رشته های هنری پاسخ مثبت نشان داد.این دوران ، دوران انقلاب در رویکردهای گذشته و نه تنها آسیب شناسی میباشد.نیاز به این دگرگونی در فرهنگ موسیقی هیپ هاپ به شکل کاملی نیز محسوس است . بنابراین من با فرا خواندن شما عزیزان به تهیه رسانه ، به شما این نوید را میدهم که حتما در این زمان ، ما شاهد شکست رویکرد زرد ، از هنرمند تا رسانه اش خواهیم بود.اگر به تامل و فکر اندوزی حمایتی ایمان داشتیم و هم اکنون از این شرایط ناخرسند هستیم ، پس حتما میتوانیم با یک حرکت جمعی به گسترش آگاهی و گسترده تر شدن اتحاد سفید ، به درستی کمک بکنیم.

solfamin💊

تلنگر های ذهنی من

#تلنگرهای_ذهنی_من_شماره_۷۴:

○حمایت از هنرمند؟! حمایت از هنرمند دریافت هزینه جهت انتشار آثار وی نیست. این استثمار هنرمند است. این یک جنایت فرهنگی‌ست. این یک برداشت انحرافی از فعالیت فرهنگی‌ست.

✔حمایت از هنرمند کمک برای رشد هنری و بهبود قدرت خلاقه وی از راه ایجاد فضائی سالم و آزاد برای خلق هنری\موسیقائی ست.

✔حمایت از هنرمند مستعد ایجاد محیطی برای ارتباطات سازنده و هنری وی با دیگر هنرمندان است‌.

✔حمایت از هنرمند معرفی و نقد سازنده و غیره‌مغرضانه آثار او برای پیشرفت وی می‌باشد.

✔حمایت از هنرمند خرید و فروش آثار اوست.

🚩اما متاسفانه در جامعه هیپ‌هاپی ایران قارچ‌های زرد، بقالان بی‌فرهنگ و هنر در میدان‌های اعدام مجازی، مستعد جوان بی‌درآمد را با طناب استثمار خود زیر نام حمایت حلق‌آویز می‌کنند و مخاطبان عام دور تا دور چوبه‌دار وی سرخوش از حماقت خویش به قهقه و سلفی گرفتن می‌پردازند تا مرگ هنر را در کانال‌های تلگرامی حاشیه‌باز و پروفایل‌های اینستاگرامی ابتذال جشن بگیرند.

 www.telegram.me/Nassirmashkouri

رسانه زیرگذر

هیئت تحریریه: #علیرضا_طاووسی #عرفان_وطن_پرست #شایان_شجاعی #آتیلا_سلطانی #خرداد #نصیر_مشکوری

آدرس اینستاگرام رسانهء #زیرگذر : https://www.instagram.com/zeergozar/

زیرگذر ، رسانه سفید جریان آگاهی هیپ هاپ ایران 

مخاطب رپ

رسانه مخاطب رپ ، یک رسانه ی آزاد با رویکرد حمایت از آثار هنری هنر مندان مستعد حوزه ی هیپ هاپ میباشد.

www.telegram.me/mokhatabrap

 

نگارنگاه(4)

نگارنگاه شماره چهار

(تتلو و اِلِمان های یک هنرمند جریان اصلی)

حداکثر زمان لازم جهت مطالعه : دو دقیقه

بنیامین مشرقی از هیئت تحریریه کاوش

این روز ها شاید نسبت به یکسال پیش، علاقه‌ بیشتری در وجود شما باشد تا آثار امیر‌تتلو را دنبال کنید. اما به یکباره چگونه این حس درون شما بوجود آمد و دیدگاهتان نسبت به تتلو دستخوش تغییر شد؟ موسیقی جریان اصلی، هر روز دچار تحولات جدیدی میشود و هنرمند جریان اصلی باید خود را با این عناصر وِفق دهد. تتلو مدتی بود که از این اِلِمان ها فاصله گرفته بود، شاید حاشیه یکی از عناصر فریب و جلب توجه مردم در هنر های جریان اصلی و عامه پسند باشد اما این عنصر زمانی کار ساز خواهد بود که شخص هنرمند از فعالیتش کاسته نشود و اثری که تولید میکند با استفاده از اِلِمان های جدید موسیقی عامه پسند باشد. اگر به ساختار آهنگسازی کار های اخیر وِی نگاه کنیم، نیواسکول و ترپ می باشد که خود یکی از دلایل جذب مخاطبین این سبک می باشد که تتلو را از لحاظ فعالیت بیشتر شبیه به کریس برَاون میکند. تتلو اما اینبار از شکست عشقی و یا عشق و عاشقی نخوانده و به قول خودمانی اگر بخواهیم بگوییم تکنیک های #یاس را در پیش گرفته است. عناوینی همچون جهنم و از درد ها و احساسات هم دوره ایی هایش خواندن و همینطور کِیس مناسبی به اسم #بچه‌های‌کار. تتلو به دنبال بازپسگیری جایگاه سابقش بود و مصاحبه با بی‌بی‌سی به روند این کار سرعت بخشید. همینطور بیان موضوعاتی که اندکی خود را تبرئه کند و در کنارش دیده شود. تتلو در ایران نمیتوانست از موسیقی اش تجارتی داشته باشد به همین دلیل مجبور به عوض کردن دوباره رنگ خویش و ترک ایران شد و خب این کسب در آمد یکی از حقوق اصلی یک هنرمند و علی الخصوص به نوعی واجب برای هنرمند جریان اصلی است که بتواند از اثری که تولید میکند و یا شهرتی که به واسطه هنرش کسب کرده کمی هم پول در بیاورد.

www.telegram.me/cawosh

 

 

رسانه کاوش

 

رسانه آموزش مفاهیم آموزشی و فرهنگی جامعه هیپ هاپ

www.telegram.me/Cawosh

رسانه آموزش آهنگسازی ، سردار موزیک

رسانه آموزش موسیقی سردار موزیک

www.telegram.me/sardarmusics

 

سایفر چیست ؟

🔹 سـایفـر چیست؟

وقتی یک یا چند خواننده در برابر دوربین یا جمع، کار های خودشان را روی یک بیت اجرا می کنند سایفر می گویند . نمونه هایی از سایفر در رپ فارسی:  «تیک تاک»← بزن رسما به چاک  «تیک تاک و امیرعلی A2»← طوری که راه میرم «اپیکور بند»← فاطما گل «پیشرو و گروهش»← سایفر پیدایش سایفر با کیفیت اولین بار توسط گروه تیک تاک استارت خورد و سایفر بزن رسما به چاک رو با کیفیت اچ دی منتشر کردند که تا قبل از گروه تیک تاک کسی سایفر با این کیفیت تولید نکرده بود و بعد از به وجود اومدن این سایفر یه جورایی اسمش سره زبونا افتادو بالاخره همه معنی کلمه سایفر و وجودش رو احساس کردن و امیدواریم بازهم سایفرهای باکیفیت در رپ فارسی تولید و پخش بشه که به پیشرفت رپ فارسی خیلی کمک میکنه.

www.telegram.me/sardarmusics

 

اعتبار رپ

#آنقدر از #اصل و #اعتبار واقعیت های اصیل #هیپ_هاپ فاصله گرفته ایم که دیگر نمیتوان بین بودن و نبودن آن فرقی قائل شد، #رپینگ دیگر یک فن نیست و هر کسی احساس میکند که صدای او ناقل تر از پیام دیگران است، #خودخواهی مزه دهان یک مشت بی سر و پا شده است و احساس میکنند که با #بگ استایل و الفاظ #رپی در امان خواهند بود، من از نقطه ای به هیپ هاپ نگاه میکنم که ارزش آن ورای تصور و ذهنیت شماست، از آنجایی که همه چیز آغاز میشود، من از غلضت بی نهایت علوم و فنون میگویم،جایی برای رشد یک #انسان کامل، رپ برای من مخلوطی ست از👇 ریاضیات،فلسفه،شیمی،روانشناسی،زیست شناسی،فیزیک،آی تی ،پزشکی، نجوم، معماری، سینما، موسیقی کلاسیک تا راک و جاز، فناوری ،ایدئولوژی، جنگ، استراتژی و البته #کائنات

Mr Beat

 

www.telegram.me/Solfamin

 

خاکستر هنری

به هر قیمتی میتوان از اندک هنری هم ، هنر ژورنالیستی یا دید رو تهیه کرد و با مثلا یک فیت پر آوازه ، نام و نشانی از میان دیگرمدعیان ساخت و به قولی، 'تلاشی برای بیشتر مهم بودن' کرد.اما احساس #زیباشناختی یا تجربه ای که در دستانت به لودگی از دست میرود ، چیزی نیست که به خاطر احساس کور نداشته ات به دست آمده باشد.هنر فکر ساختن است و به مصالح ذهنی شما به شدت وابسته است و نه اصلا به اوضاع جیبتان.بکوشید تا موثر به ساختن چیزی مشغول شوید و برای مسیرتان ، بیش از هر چیزی در امتداد مسیر اهمیت قائل باشید .ذهن و روح خود را از فکر جای فراموش شدنی دور نگه دارید و با چشم ابدیت به جریان شکل در هنرتان بپردازید.چیزی که حتی یک نسل بعد از شما نیز با خاطره ی اثر هنری از آن تعریف شود . محتوای خوب ضامن از دست نرفتن هنر است و لطفا با `بی مایگی اثر ' ،لا اقل نام هنر را بد نکنیم.

اتحاد سفید

در دوران انقلاب آگاهی ، میتوان با جمع بستن توان رسانه ای به شکل صحیح البته ، جان تازه ای به مناسبات هنری میان هنرمندان و دیدگاه های گوناگون داد.من به شما می گویم که ما وارد این دوران شده ایم و تمام علائم نیز نشان دهنده ی همین موضوع هستند.نیاز به دیدگاه های جدید ، شرایط جدید و البته جنس همرمندان جدید.

شروین پاکزاد

www.telegram.me/Solfamin